ступает с новыми концертными программами, участвует в международных конкурсах, совершает гастрольные поездки в города России и мира.
В республике и за ее пределами (в основном в Москве) существует несколько танцевальных ансамблей, которые занимаются развитием и популяризацией чеченского народного танца.
Детский танцевальный ансамбль «Зия» был создан в 1999 году по инициативе известного чеченского балетмейстера, народного артиста РФ Топы Элимбаева и при финансовой поддержке российского предпринимателя Зии Бажаева. В состав ансамбля входят дети от 6 до 14 лет. Помимо чеченцев, в нем танцуют и русские, и ингуши, и дети других национальностей. У ансамбля есть собственный профессиональный оркестр, которым руководит известный композитор и музыкант-виртуоз Рамзан Паскаев. Коллектив успешно выступает на российской и зарубежной сцене и является лауреатом многих конкурсов.
Детский танцевальный ансамбль «Ловзар» был создан в 1983 году на базе Республиканского Дворца пионеров города Грозного. В связи с драматическими событиями на территории Чечни коллектив ансамбля вынужден был переехать в Нальчик, а затем в Подмосковье. Руководит ансамблем Магомед Тахаев — человек, безгранично преданный своему делу. Коллектив является лауреатом многих международных конкурсов. В 2003 году он был приглашен знаменитым модельером Пьером Карденом к участию в его мюзикле. В последнее время юные танцоры большую часть времени проводят в зарубежных гастролях.
Большой вклад в развитие и популяризацию чеченской танцевальной культуры вносят и другие коллективы, в том числе ансамбль «Даймохк» и Школа искусств имени М.Эсамбаева, которую возглавляет известный чеченский танцовщик и балетмейстер, заслуженный артист РФ Докку Мальцагов.
Народный артист РФ Тапа Элимбаев.
Ансамбль «Даймохк». Ритмы гор.
Ансамбль «Даймохк». Чеченский танец.
Президент группы «Альянс» Муса Бажаев награждает ансамбль «Зия».
Солисты ансамбля «Зия».
137
ГЛАВА III
Материальное
культурное
наследие
139
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Чеченское изобразительное искусство имеет многовековую историю и восходит к искусству древних мастеров эпохи ранней бронзы. Наиболее ярко это искусство выразилось в бронзовых, серебряных и золотых изделиях майкопской археологической культуры, а своего апогея достигло в творениях мастеров кобанской археологической культуры.
Отдельные виды изобразительного ис- |
ним ребенком он был подобран русски- |
|
кусства получили самостоятельное развитие |
ми солдатами на руинах чеченского селе- |
|
в чеченской культуре сравнительно позд- |
ния Дади-юрт, а воспитывался в семье из- |
|
но. Живопись и графика зарождаются толь- |
вестного русского генерала, героя войны |
|
ко после 1917 года, когда появляются пер- |
1812 года Петра Николаевича Ермолова. С |
|
вые чеченские профессиональные худож- |
юных лет у мальчика проявились блестя- |
|
ники. Искусство ваяния на Кавказе было до- |
щие способности к рисованию. Вначале |
|
статочно развитым и имело очень древнюю |
он проходит курс обучения у московского |
|
историю. И хотя оно играло прикладную |
художника-портретиста Льва Волкова, а |
|
роль (народные умельцы отливали скуль- |
в 1833 году поступает вольнослушателем |
|
птуры животных, людей, языческих божеств |
в Петербургскую Академию художеств, в |
|
для обслуживания различных культов), но |
которой за успехи в учебе уже на первом |
|
все же творения древних и средневековых |
году обучения стал стипендиатом Обще- |
|
мастеров обладают неповторимой пласти- |
ства поощрения художников. |
|
кой и эстетическим обаянием. После приня- |
После окончания Академии в 1836 |
|
тия чеченцами ислама в XVII веке изображе- |
году художник очень много пишет, участву- |
|
ние людей и животных было строго запре- |
ет в различных выставках. За свою картину |
|
щено, а изобразительное искусство обрело |
«Старуха, гадающая в карты» он получает |
|
абстрактные, стилизованные формы. |
серебряную медаль. Петр Захаров стано- |
|
Первым |
профессиональным худож- |
вится известным в Санкт-Петербурге пор- |
ником из чеченцев был Петр Захаров, по- |
третистом, пишет портреты своих совре- |
|
лучивший образование в Академии ху- |
менников: историка Грановского, хирур- |
|
дожеств в |
Санкт-Петербурге. Трехлет- |
га Иноземцева, писателя Муравьева, поэ- |
140
та Михаила Лермонтова. В его работах чувствуется стремление через внешние черты передать внутренний мир человека с помощью определенных штрихов, игры света и тени. При этом художник не поступается внешним сходством, например, портрет Михаила Лермонтова его работы считается наиболее близким к оригиналу. Не зря Карл Брюллов назвал Захарова вторым портретистом в России после себя. Это была очень высокая оценка его творчества, учитывая уровень развития изобразительного искусства в России того времени. Художнику тогда не было и тридцати лет.
Свои картины он подписывает — «Петр Захаров, художник из чеченцев». Наиболее известными его живописными работами являются портрет генерала А.П.Ермолова и автопортрет в папахе и бурке. В портрете Ермолова художник достигает высокой степени реализма и художественной правды. Перед нами предстает суровый, мужественный, целеустремленный человек, на лице которого печать судьбы. Но вместе с тем сквозь эти его черты проглядывает надменный и жестокий характер генерала. За эту работу художник получает звание академика.
Автопортрет в папахе и бурке — это тоска художника по далекой родине, где он не был с младенческих лет, но незримую, духовную связь с которой никогда не терял. На картине лицо самого художника находится как бы в тени, на втором плане. Подчеркнуто бросается в глаза одежда художника: мохнатая папаха, бурка, а также ружье в чехле.
Несмотря на то, что художник прожил недолгую жизнь, он оставил после себя более сотни высокохудожественных полотен, пополнивших сокровищницу русской и мировой культуры.
После Петра Захарова, который является гордостью и русской, и чеченской культуры, в истории чеченской живописи неизвестны имена художников-чеченцев, работавших в этом виде изобразительного искусства вплоть до 30-х годов XX века.
Петр Захаров-чеченец. Автопортрет.
Петр Захаров-чеченец. Дети.
141
Союз художников Чечни был учрежден в 1943 году, однако среди его членов чеченцев было очень мало. С одной стороны, это было связано с невежеством многих представителей духовенства, которые считали живопись делом неугодным Всевышнему, хотя, на самом деле, ислам, как и христианство, запрещает только создавать и изображать идолов и поклоняться им. С другой стороны, был очень низким образовательный уровень чеченской школы, в которой учили только писать, читать и считать. О том, чтобы получить достаточное образование для поступления в Академию художеств, чеченцы, живущие в Чечне, в то время и мечтать не могли.
Деятельность Союза художников Чечни, прерванная на период депортации, была возобновлена в конце 50-х годов XX века. В ней принимали активное участие художники Шамиль Шамурзаев, Хамзат Дадаев, Дадан Идрисов, Амади Асуханов, Саид-Эмин Эльмурзаев, Харон Исаев, а также Ильяс Дутаев, работавший в малой деревянной скульптуре. Их работы получали высокие оценки на различных региональных выставках, были отмечены призами и наградами.
Чеченские художники в тот период работали в русле развития советской живописи, основной тематикой которой были труд, люди труда, родные пейзажи. Портреты Шамиля Шамурзаева, пейзажи Амади Асуханова, Саида-Эмина Эльмурзаева, графика Хамура Ахмедова определяли общий уровень чеченской живописи в течение многих лет. Несмотря на то, что кисти Шамиля Шамурзаева принадлежат и пейзажи родной земли, и натюрморты, все же признание и известность художнику принесли портреты. На его полотнах («Горянка», «Пенсионер», «Скотовод», «Гармонистка») мы видим простых тружеников, земляков художника, людей с ясными лицами и чистыми глазами, прекрасных своей естественной и вместе с тем величественной красотой и близостью к своей родной земле.
142