Материал: Ilyasov_L_Kultura_chechenskogo_naroda_M__2009

Внимание! Если размещение файла нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам

Судьба родины, судьбы людей, на

 

долю которых выпали страшные лишения,

 

являются главной темой в живописи Хам-

 

зата Дадаева. Известность ему принес-

 

ла картина «Ковровщицы» уже в то время,

 

когда он был молодым, начинающим ху-

 

дожником. Болью, состраданием к родной

 

земле, к своему многострадальному наро-

 

ду проникнуты работы Хамзата Дадаева

 

последних лет («Беженцы», «Внук»).

 

Живопись Амади Асуханова — это

 

прежде всего пейзажи родной Чечни,

 

горы, башни, бурные горные реки, люди

 

гор («Вечер», «Мотивы родины моей», «В

 

краю предков», «Чудо природы»). Его по-

 

лотна проникнуты любовью к родной зем-

 

ле, восторгом перед ее царственной кра-

 

сотой, перед суровой простотой живущих

 

здесь людей. В творчестве художника пос-

 

ледних лет отразилась трагическая судь-

 

ба чеченского народа. В картинах «Раны

 

войны», «Улица мира», «Центр Грозного»,

 

«Теперь без мамы» художник выносит су-

 

ровый приговор войне, убивающей все

 

живое, оставляющей после себя страшные

 

раны, которые на земле зарубцовываются

 

быстрее, чем в человеческом сердце.

 

Харон Исаев — художник старшего

 

поколения, в чьем творчестве как в зерка-

 

ле отразилась судьба чеченского народа.

 

Мастер успешно работает во всех жанрах

 

живописи: пейзаже, натюрморте, портре-

 

те. В 2008 году издан каталог работ Иса-

 

ева, в котором, помимо произведений ху-

 

дожника, опубликованы статьи и отзывы о

 

его творчестве.

 

В 80-е годы в чеченскую живопись

 

приходят молодые художники, кото-

 

рые приносят с собой новые идеи, новые

Хамур Ахмедов. Шейх Мансур.

темы, разрабатывают новые направления.

 

Это — Вахит Заураев, Саид-Хусейн Бици-

Руслан Хасханов. Литография.

раев, Султан Абаев, Леча Абаев, Абу Па-

 

шаев, Султан и Замир Юшаевы, Хасан Се-

Художник Шамиль Шамурзаев.

диев, Раиса Тесаева.

 

Саид-Хусейн Бицираев — один из не-

Хамзат Дадаев. Ковровщицы.

многих чеченских художников, получив-

 

ших высшее художественное образова-

Фатима Даудова. Ностальгия.

143

ние в Санкт-Петербургской Академии художеств им. И.Е.Репина. Несмотря на то, что после завершения учебы художник остался в Санкт-Петербурге, где он преподает на кафедре живописи Государственной художественно-промышленной Академии, интерес к чеченской культуре, к истории чеченцев красной нитью проходит через все его творчество. Даже «Испанская рапсодия» — цикл картин, написанный по мотивам поэзии Федерико Гарсиа Лорки и испанским впечатлениям самого художника, — завершается натюрмортом и автопортретом, в которых преобладает чеченская тема.

«Испанская рапсодия» — это очередной этап в творчестве Бицираева, поиск новых форм, новых идей, обращение к вечным вопросам бытия и общечеловеческим проблемам: смыслу жизни, любви, смерти, торжеству жизни над смертью. Любовь и смерть, радость и тоска всегда вместе, они взаимопроникаемы, смерть — удел всего сущего, но от ощущения дыхания смерти жизнь воспринимается хоть и трагичнее, но и острее, и величественнее. Смерть — это вечность любви. Музыка цвета и рисунка в рапсодии Бицираева слиты со словом и ритмикой стиха Лорки. Испанские полотна написаны в очень ярких, контрастных тонах. При всем ощущении трагизма бытия, который был присущ поэзии Лорки и чувствуется в навеянных ею картинах чеченского художника, «Испанская рапсодия» — это гимн жизни, гимн радости жизни.

Художник Султан Абаев также является выпускником Санкт-Петербургской Академии художеств им. И.Е.Репина. Все его творчество проникнуто любовью к родной земле, глубоким интересом к древней чеченской культуре, к своим истокам. Силуэты древних башен на полотнах Абаева — это не просто творение рук человеческих, это тени прошлого, земное воплощение далеких предков, оберегавших свою землю и готовых защитить ее ценой своей жизни.

144

В картинах «Никарой», «Тени прошлого», «Ночные тени» башни то смыкаются в тесный круг, пытаясь мощными каменными телами защитить свой край, то напоминают боевой строй воинов, нарушенный внезапным ударом врага. Но на всех полотнах художника башни — это не мертвые камни, а живые существа, обретшие вечность в камне. Колорит большинства его башенных пейзажей как бы определяется пограничным состоянием изображенного между жизнью и смертью: приглушенные тона, отсутствие цветовых контрастов и резких переходов.

Есть у Султана и цикл картин, посвященных восточной тематике, навеянных его пребыванием в Корее. Это прекрасные, мастерски выполненные пейзажи — морские гавани, горы, живописные корейские деревни. Написаны они в яркой, контрастной манере, преобладают жизнерадостные, густые зеленые и красные тона. В этих полотнах чувствуется определенное влияние на манеру письма и цветовые гаммы творчества Поля Гогена.

Но наиболее ярко проявился талант художника в портретной живописи. Его по праву можно назвать одним из лучших чеченских портретистов. В его работах «Тибетский лама», «Портрет брата», «Девушка в кресле», «Портрет старика» чувствуются высокий профессионализм, умение передать через детали и игру света и тени внутренний мир человека. Сейчас Султан Абаев работает над циклом картин «Известные чеченцы», куда войдут портреты выдающихся людей, посвятивших свою жизнь чеченской культуре, науке, образованию, экономике.

Леча Абаев — выпускник СанктПетербургской Академии художеств им. И.Е.Репина, талантливейший художник, человек трагической судьбы, через все тяготы

илишения, выпавшие на его долю, пронесший любовь к живописи и интерес к истории

икультуре своего народа. Многие полотна художника посвящены истории чеченского народа, трагическим ее страницам.

Леча Абаев. Зелимхан Харачоевский.

Леча Абаев. Скорбь.

Саид Бицираев. Из цикла «Испанские рапсодии».

145

146

Картина «Шейх Мансур» поражает своей величественностью и трагичностью. Фигура имама возвышается над выстроившимся перед ним войском. Это — не просто духовный учитель и военный предводитель, а мессия, пришедший в этот мир изменить его и людей, живущих в нем. Но в фигуре и в жестах Шейха Мансура художник показывает не только величественность, но и обреченность.

Работа «Зелимхан Харачоевский» является одной из лучших его картин в художественном отношении. «Зелимхан» Лечи Абаева — это не только конкретная историческая личность, а одинокий герой, олицетворение одиночества человека, выбравшего путь борьбы со злом в этом мире. Помимо этого, Леча Абаев — автор множества пейзажей, натюрмортов, графических работ.

Является выпускником Академии художеств им. И.Е.Репина и их младший брат, Лема Абаев, в картинах которого чувствуется и интерес к трагической судьбе своего народа, и интерес к его высокой духовности.

Есть художники, люди искусства, которые несут в себе великие разломы и потрясения своей эпохи не просто как личностное ощущение, но их творчество, их судьбы становятся органичной частью великой трагедии времени.

Для Вахида Заураева искусство — это не только способ самовыражения, а способ бытия, возможность построения собственной модели бытия, в которой борьба между Добром и Злом приобретает вселенский, апокалипсический характер. Заураев работает в русле нескольких направлений: постимпрессионизма, экспрессионизма и сюрреализма. «Автопортрет с Сальвадором Дали и Ван Гогом» является своеобразным ключом к его эстетике. У этих художников Заураев учится, их поэтика, манера письма оказали сильное влияние на его живопись. Он в равной степени сопереживает и трагедии гениального Ван Гога, и преклоняется перед трагической гениальностью Сальвадора Дали. Его сопере-

Султан Абаев. Из цикла «Известные чеченцы». Портрет профессора Асламбека Паскачева.

Султан Абаев. Старик.

Султан Абаев. Портрет студента Оксфордского университета Абу Паскачева.

147

Источник: https://studfile.net/preview/16571348/