Балетная феерия. Эскизы Дмитрия Бушена к постановкам Сержа Лифаря
И.В. Гурулева
Государственный Эрмитаж, Российская Федерация, 190000, Санкт-Петербург, Дворцовая наб., 34
Рассматриваются эскизы декораций и костюмов, выполненных русско-французским художником Дмитрием Бушеном (1893-1993) для балетов в хореографии Сержа Лифаря. Бушей эмигрировал из Советского Союза в 1925 г., в Европе успешно работал в разных стилях и жанрах: как живописец, книжный и станковый график, дизайнер и оформитель интерьеров. Известность приобрел в первую очередь как художник-сценограф. Бушен -- автор эскизов к декорациям и костюмам более чем для 30 постановок: драматических спектаклей, опер, балетов, отдельных танцевальных номеров. В 1940-1960-е годы оформил 6 балетов, поставленных Сержем Лифарем во Франции (Париж, Грандопера), Швеции (Гетеборг, Стора Театр) и Португалии (Лиссабон, Театр Тиволи). Статья впервые обобщает этот материал, подробно касаясь каждой постановки и известных эскизов к ним, выделяя место и роль рассматриваемых работ в развитии изобразительной манеры Бушена и обращая внимание на успешно сложившийся творческий и дружеский тандем художника и хореографа. В рисунках, выполненных для балетов Лифаря, художник демонстрирует присущие его зрелому творчеству широту и свободу мазка, активную работу цвета. Эскизы Бушена декоративны, полны экспрессии и динамики. Почти все они написаны гуашью, их отличают красочность, игра насыщенных цветовых пятен, их смелое сочетание, темпераментная манера. Преобладающие цвета эскизов -- синий, голубой, черный, белый. Создавая костюмы, Бушен использует для усиления характеров и образов цветовую выразительность, возможности разнообразных фактур и умение соединить их между собой, подчеркнуть украшениями, отделкой.
Ключевые слова: театрально-декорационное искусство, русская эмиграция, балет, музыкальный театр, костюмы и декорации, сценография, эскизы, рисунок.
Ballet Fairy-Tale. Sketches by Dimitri Bouchиne for Serge Lifar's Productions
I.V. Guruleva
State Hermitage Museum,
34, Dvortsovaya emb., St. Petersburg, 190000, Russian Federation
The article is dedicated to set designs and sketches for costumes, performed by Russian-French artist Dimitri Bouchиne (1893-1993) for ballets choreographed by Serge Lifar. Bouchиn emigrated from the Soviet Union in 1925. In Europe he successfully worked in different styles and genres: as a painter, book illustrator and graphic artist, designer for fashion and interiors. Bouchиne is known primarily as a set designer. He was the author of set designs and sketches for costumes for more than 30 productions: dramatic performances, operas, ballets, and individual dances. In the 1940s-1960s, he made stage designs for 6 ballets staged by Serge Lifar in France (Paris, Grand Opera), Sweden (Gцteborg, Stora Theater) and Portugal (Lisbon, Tivoli Theater). The article is the first to summarize this material, touching on each performance and known designs for them in detail. Its aim is to identify the place and role of these works in developing the artistic manner of Bouchиne and draw attention to the successfully formed creative and friendly tandem of the artist and choreographer. In the drawings made for Li- far's ballets, the artist demonstrates a bold and broad stroke, active work of colour, inherent in his mature manner. Bouchиne's decoration designs are ornamental, full of expression and dynamics; they are distinguished by brilliance, play of saturated colour spots and temperamental manner. Creating sketches for costumes, Bouchиne uses colour intensity, possibilities of various textures and the ability to combine them, accented with decorations to enhance and emphasize the characters and images.
Keywords: scenic painting, Russian emigration, ballet, musical theater, costumes and scenery, set design, sketches, drawing.
Имя русско-французского художника Дмитрия Бушена в отечественном и зарубежном искусствоведении известно прежде всего в связи с его театральными работами -- эскизами декораций и костюмов для опер и балетов. Бушен работал в разных жанрах и техниках: как книжный и станковый график, живописец, дизайнер (автор эскизов одежды и тканей для модных домов), художник-оформитель. Но именно в области сценографии для опер и балетов проявились самые яркие качества таланта Бушена, его связи с традициями отечественных мастеров жанра и европейскими художниками середины ХХ в. Дмитрий Дмитриевич сотрудничал со многими известными хореографами -- Джорджем Баланчиным, Куртом Йоссом, Леонидом Мясиным, Михаилом Фокиным, но наиболее тесной и плодотворной была его работа над постановками Сержа Лифаря. Этот творческий тандем и эскизы, созданные Бушеном для шести балетов Лифаря, мы рассмотрим подробно.
Следует отметить, что сегодня ни в России, ни за рубежом нет специального исследования, посвященного Д. Бушену, равно как и каталога его работ. Во многих источниках более или менее подробно освещаются разные этапы и грани его творчества, анализируются некоторые работы, но полной картины его жизни и творчества пока не создано. О работе с Лифарем также говорится в разных изданиях, но представить ее по возможности полно предполагается впервые.
Дмитрий Бушен родился 26 (14) апреля 1893 г. После ранней смерти матери и повторной женитьбы отца мальчика отдали на воспитание тете, Екатерине Кузьминой-Караваевой. Благодаря этой семье Бушен сблизился со многими известными людьми -- с их родственником Николаем Гумилевым и Анной Ахматовой, поэтессой Елизаветой Кузьминой-Караваевой, известной впоследствии как мать Мария. Художник состоял в родстве и с поэтом Георгием Адамовичем. Бушен окончил в 1918 г. историко-филологический факультет Петербургского университета. Художественного образования он не получил, но посещал занятия в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. В 1910-х годах художник стал участником объединения «Мир искусства», а с 1918 по 1925 г. работал в Эрмитаже помощником хранителя. В петербургские годы обращался к станковой и книжной графике.
Тяготение к театральной тематике было свойственно Дмитрию Бушену с юных лет. В период до эмиграции он пробует свои силы, создавая фантазийные эскизы декораций и композиции на театральные мотивы. Это любительские работы, в которых видно значительное влияние театральных работ художников объединения «Мир искусства». Однако о Бушене нельзя говорить как о прямом последователе их традиций: художник с годами перерабатывал опыт своих предшественников, привнося в работы индивидуальные черты. В зрелый период творчества Бушену более свойственны экспрессия, динамизм, нежели изысканность, детализация и эстетизация форм.
Бушен эмигрировал во Францию в 1925 г. и стал одним из тех, кто сумел за границей добиться признания в своей профессии. Он начал работать как художник для модных домов в Париже, а в 1926 г. от Анны Павловой получил первые заказы на оформление костюмов. Знаменитая балерина часто привлекала к работе выходцев из России, в разное время с ней сотрудничали А. Белобородов, С. Чехонин, Н. Ремизов (Ре-Ми). Бушен был хорошо знаком со многими артистами Мариинского театра. Перед его отъездом в Париж балерины Люком и Облакова попросили передать Анне Павловой низкий поклон. Благодаря этому привету состоялась встреча Бушена с балериной, и она сделала художнику заказ, который положил начало его профессиональной работе для театра. И хотя Бушен никогда не оставлял ни рисунок, ни пастельную живопись, активно выставлялся как художник-станковист, основное его творчество начиная с середины 1930-х годов посвящено театрально-декорационной работе.
Участие художников -- выходцев из России в оформлении театральных постановок было довольно частым. Триумфы дягилевских Русских сезонов закрепили славу российского музыкального театра и его блестящих мастеров сценографии. В эмиграции продолжали работать в области сценографии Александр Бенуа, его сын Николай, Борис Анисфельд, Юрий Анненков, Наталья Гончарова, Мстислав Добужинский, Михаил Ларионов. Громко зазвучали и новые имена театральных художников, только начинавших в России, -- Евгений Берман, Георгий (Жорж) Вакевич, Эрте (Роман Тыров), Павел Челищев. Ведущие хореографы своего времени -- Леонид Мясин, Михаил Фокин, Джордж Баланчин, Серж Лифарь, Бронислава Нижинская, Борис Романов -- также эмигрировали и ставили балеты на сценах европейских и американских театров.
Театральные работы Бушена 1930-х годов весьма разнообразны. В 1931 г. он исполнил эскизы костюмов для сольных номеров танцовщицы Алисы Алановой, годом позже создал костюмы для небольшого балета молодого Джорджа Баланчина «Диана и Актеон» на музыку Ф. Шопена в Театре Елисейских полей. В 1934 г. Александр Бенуа, главный художник труппы Иды Рубинштейн, пригласил Бушена к работе, и он стал автором костюмов к балетам «Диана де Пуатье» Жака Ибера, «Вальс» Мориса Равеля, «Семирамида» Артюра Онеггера в хореографии Михаила Фокина, поставленным в Гранд-опера.
К 1930-м годам относятся также две работы Бушена для драматического театра: эскизы костюмов к пьесам «Тесса» и «Электра» Жана Жироду, поставленным в театре «Атеней» под руководством Луи Жуве.
Во второй половине 1930-х годов Бушен начинает систематическое сотрудничество с музыкальными театрами. Если прежде он выполнял отдельные заказы, то балет «Стихии» на музыку И. С. Баха в хореографии Михаила Фокина стал первой постановкой, целиком оформленной художником. Примерно с этого же времени он стал подписывать свои работы «Димитрий Бушен» на французский манер.
Как отмечал Джон Боулт, известный американский специалист по истории русского искусства XX столетия, совместная работа Бушена с ведущими хореографами труппы Дягилева помогла художнику приобщиться к духу его балетов. На эту тему он цитирует Арнольда Хаскелла, который, говоря о мировой премьере «Стихий», отметил, что «костюмы Д. Бушена, с одной стороны, возвышенно-прекрасны, а с другой, учитывая вольность эпохи, граничат с ревю. Такая двусмысленная ремарка Хаскелла, -- продолжает Боулт, -- указывает на постоянную характеристику личности Бушена -- его стремление обуздывать свое богатое воображение только при крайней необходимости и сильно рисковать в поиске волнующих видимых результатов. Без сомнения, Дягилев бы это оценил», -- заканчивает он свою мысль [1, р. 114].
В 1939 г. в Великобритании в костюмах Бушена были поставлены балеты «Хроника» Бертольда Гольдшмидта и «Блудный сын» Фредерика Коэна в хореографии знаменитого немецкого балетмейстера Курта Йосса, эмигрировавшего вместе с труппой из Германии в 1933 г.
Следующая работа Бушена для музыкального театра была выполнена в 1946 г., это полная сценография для балета «Коппелия» Лео Делиба в постановке Ролана Пети для Театра Елисейских полей. Важно отметить, что эскизы к «Коппелии» впервые в полной мере демонстрируют тот стиль, который в дальнейшем отличает большинство произведений Бушена, и не только в области сценографии. Рисунки выполнены динамично, темпераментно, художник работает с резкими линиями и штрихами, наносит краски пастозно, рельефно, демонстрирует свободное владение техникой. Эскизы декораций он писал в основном гуашью и темперой на плотной бумаге, фон закрашивал всевозможными оттенками синего и голубого, иногда черного цветов. Подобное оформление фона стало даже определенной визитной карточкой Бушена. Его листы очень декоративны, отличаются красочностью, игрой насыщенных цветовых пятен, их смелым сочетанием, волевой, темпераментной манерой. От мягкости, даже расплывчатости красок на некоторых ранних эскизах Бушен переходит к более насыщенному звучанию тонов, орнаментальной декоративности композиций. Театральные эскизы Бушена вводят нас в особый мир, о котором писал Серж Лифарь, -- «мир мечты, мир ирреальной реальности» [2, р. 3].
Дмитрий Бушен занимал должность сотрудника технико-артистической части в Парижской опере (Гранд-опера) и создал на знаменитой сцене декорации и костюмы к целому ряду постановок: «Дивертисменту» из «Спящей красавицы» П.И. Чайковского (1948), «Эндимиону» Жака Легерне (1949), «Белоснежке» Мориса Ивена (1951), все три -- в хореографии Сержа Лифаря; «Симфонии № 1» Шарля Гуно (хореография Джорджа Баланчина), «Лебединому озеру» П. И. Чайковского (хореография Владимира Бурмейстера, Льва Иванова, Мориса Петипа, 1960).
Сотрудничество с Лифарем (не только в Гранд-опера), стало одной из вершин творчества Бушена. Лифарь работал на разных европейских сценах, и среди совместных с художником работ можно назвать также балет «Зачарованный камень» на музыку Жоржа Орика, поставленный в 1950 г. для балерины Тамары Тумановой в парижском дворце Шайо, постановку в Хельсинки («Ромео и Джульетта», 1960), а также балет «Жар-птица» на музыку в И. Ф. Стравинского в Театре Тиволи в Лиссабоне.
Творческое наследие Бушена довольно широко представлено в отечественных и зарубежных музейных и частных коллекциях. Эскизы к балетам в хореографии Лифаря хранятся в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства, Национальной библиотеке Франции (Париж; Библиотека-музей оперы, отдел театрального искусства), библиотеке Гарвардского университета. Эскизы из частных собраний доступны по каталогам различных аукционов, также ряд рисунков опубликован в литературе [3; 4]. В личном архиве Бушена в фонде Кустодиа Института нидерландской культуры в Париже автором были изучены переписка, личные записи, наброски работ, материалы по отдельным постановкам: программки, вырезки из газет и журналов с отзывами о спектаклях, фотографии с репетиций или со сцены. В контексте совместной работы важно отметить, что рисунки Бушена были и в личной коллекции Сержа Лифаря. Они представлялись на экспозициях [5] и были выставлены на продажу на одном из аукционов в 2012 г. В коллекции были эскизы к балетам и рисунки, подаренные художником балетмейстеру [6].
Первая совместная работа Лифаря и Бушена была представлена публике в 1948 г.: 12 мая в Парижской опере состоялся показ разных фрагментов «Спящей красавицы» П. И. Чайковского под названием «Дивертисмент» с Иветт Шовире, «этуаль» балетной труппы, в роли принцессы Авроры. Лифарь сохранил основы хореографии Мариуса Петипа 1890 г., но поставил ряд новых танцев. Свадьба Авроры и принца Дезире -- очень «выгодный» материал для балета: зритель видит в праздничной яркой атмосфере танцы многих сказочных персонажей -- различных фей, Кота в сапогах, маркиза де Карабаса, Золушки, Голубой птицы, Красной шапочки, принцессы Флорины и многих других. Образы героев сказок были очень притягательны для Бушена, любившего воплощать в своем творчестве все фантастическое и волшебное.
Рис. 1. Д.Д. Бушен. Эскиз костюма к «Дивертисменту» из балета «Спящая красавица». 1948.
Бумага, гуашь, уголь, золотая краска. Частное собрание Бушен создал для «Дивертисмента» нарядные и разноцветные костюмы -- дам и кавалеров в синих, сиреневых, алых и бордовых туалетах, шута в костюме домино. Художник демонстрирует понимание цветовой выразительности костюмов, возможностей разнообразных фактур и умение соединить их между собой, подчеркнуть украшениями, отделкой. Бушен любил обыгрывать атрибуты сказочных персонажей, изображать их с необычными деталями. В галерее созданных им образов часто можно встретить различных циркачей, паяцев, людей с крыльями птиц и бабочек. Писатель и журналист Клод Сальви отмечал в посвященной Бушену статье: «Из одной [работы. -- И. Г. ] в другую художник всегда показывает атмосферу, насыщенную цирком, акробатами, танцами, всем, что нереально, придумано, феерично, иногда с оттенком трагизма» [7, р. 9].