Преобладание и утверждение До мажора во второй половине цикла выявляет его общую оптимистическую направленность, что отражает светлую гармоничность детского восприятия.
4. Следует отметить и интонационное единство ряда пьес, что также позволяет воспринимать пьесы ор.53 как единый цикл.
В подтверждение приведем ниже несколько музыкальных отрывков:
Пример № 33 «Капризы»
Пример № 34 «В разлуке»
Пример № 35 «Наказанный»
Пример № 36 «На чужбине»
При подробном изучении можно рассмотреть в верхнем пласте фактуры общее движение к тонике, которое как бы опевает либо терцию, либо приму основной тональности. Заметно и одинаковое изложение фигурой из восьмых.
Сравнивая самые драматические композиции цикла «Сиротка» и «В разлуке» мы обнаружили интонацию малой и уменьшенной септимы, характерную для скорбных и печальных образов.
Пример № 37 «Сиротка»
Пример № 38 «В разлуке»
Есть нечто объединяющее у пьес «За стрекозами и «Прыганье на одной ножке».
Пример № 39 «Прыганье на одной ножке»
Пример № 40 «За стрекозами»
Общая инотонация наблюдается и в пьесах «Наказанный» и «Воспоминание».
5. Стройность формы, ясность и разнообразие фактуры, логика ладогармонического мышления свидетельствуют о ярком и цельном стиле композитора, его профессиональном мастерстве.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Основываясь на обзоре произведений композиторов ХIХ и начала ХХ века, воплощающих образы мира детства, а так же подробном анализе цикла А.А. Копылова «Четырнадцать музыкальных картинок из детской жизни», проведенное исследование позволяет сделать ряд выводов.
Произведения, посвященные юным музыкантам, начиная от классических образцов Шумана и Чайковского и написанных позже, обладают своими специфическими чертами: они должны быть привлекательны и доступны для ребенка, направлены на воспитание художественного вкуса ребенка, формирование его музыкального мышления.Анализ цикла А. Копылова сделан именно с этих позиций.
При знакомстве с информацией, историческими сведениями доступных источников, была предпринята попытка сбора и систематизации биографического материала о композиторе, прояснения фактов из жизни и творчества А. А. Копылова. В разделе «Приложение №1» собраны фотоматериалы о композиторе.
Широкая панорама творчества Александра Копылова, представленная во второй главе, стала опорой для более подробного изучения фортепианного цикла ор.53, которому посвящена третья глава работы.
В процессе исследовании были выявлены яркие стилевые особенности композитора, черты программности, цикличности и драматургии рассмотренного опуса 53. Одним из важных итогов анализ стало интонационное единство цикла, позволившее при ярком образном контрасте объединить все пьесы цикла.
Фортепианные пьесы сборника ор.53 предназначены для юных исполнителей средних и старших классов музыкальных школ. Благодаря своей яркости и самодостаточности, они могут быть прекрасным дополнением педагогического репертуара. Абсолютно все миниатюры цикла легко воспринимаются и способствуют развитию образного мышления, профессиональных навыков и пианистического аппарата юных музыкантов.
Думается, что вышедшее недавно (в 2006 году г. Челябинск) новое издание цикла А. Копылова «Четырнадцать музыкальных картинок из детской жизни» займет свое достойное место среди подобных циклов для детей, так как отвечает всем запросам детской музыкальной литературы.
Хотелось бы, чтобы данная работа, представляющая первую и скромную попытку систематизации и сбора фактологического материала об А. Копылове и анализ пьес цикла, послужила началом более глубокого изучения его творчества и знакомства широкой исполнительской и слушательской аудитории с незаслуженно забытым композитором Александром АлександровичемКопыловым и его музыкой.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Артемова Е. Г./ Духовно-музыкальная культура Петербурга конца XIX – начала XX века: историко-стилевой аспект [Электронный ресурс]: автореферат/Артемова Е. Г./ Духовно-музыкальная культура Петербурга конца XIX – начала XX века: историко-стилевой аспект М. 2015г. Режим доступа: https://search.rsl.ru/ru/record/01005559601 (Дата обращения 18.декабря 2018 года).
2. Артемова Е. Г./ Духовно-музыкальное творчество А.А. Копылова. [Электронный ресурс]: статья / Артемова Е. Г./ Духовно-музыкальное творчество А.А. Копылова. М. 2012. Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/v/duhovno-muzykalnoe-tvorchestvo-a-a-kopylova (Дата обращения 15 января 2018г.)
3. Арутюнов В. Д. / Формирование системы профессиональной подготовки оркестрового дирижера на Кубани. [Электронный ресурс]: диссертация./ Формирование системы профессиональной подготовки оркестрового дирижера на Кубани Ростов-на-Дону 2017г. Режим доступа: https://search.rsl.ru/ru/record/01008888093 (Дата обращения 25 декабря 2018г)
4. Айзенштадт С. А. «Детский альбом» в фортепианном творчестве Чайковского.//Айзенштадт С. А. «Детский альбом» Чайковского, М., 2006., с 5-35.
5. Богданов П. А. // Палладий Андреевич Богданов и его «Страницы воспоминаний»// [Электронный ресурс]: Палладий Андреевич Богданов и его «Страницы воспоминаний»// #"#">#"#">#"#">#"https://нэб.рф/catalog/000200_000018_RU_NLR_DIGIT_112566/">https://нэб.рф/catalog/000200_000018_RU_NLR_DIGIT_112566/ (Дата обращения 13.декабря 2018 года).
16. Прокопчук А. В./ Квартетное творчество композиторов Беляевского кружка: историческое значение, преломление художественных тенденций эпохи. [Электронный ресурс]: автореферат./ Квартетное творчество композиторов Беляевского кружка: историческое значение, преломление художественных тенденций эпохи. Владивосток 2006. Режим доступа: #"https://www.youtube.com/watch?v=haDJkaiBjZ8&t=3s">https://www.youtube.com/watch?v=haDJkaiBjZ8
[1]Кременецкий Михаил Филиппович - заслуженный скрипач и регент. Родился в 1823 в Херсонской губернии. Первоначальное музыкальное образование получил у своего дяди М. Г. Коршикова, уже десятилетним мальчиком выступал публично в качестве скрипача. В 1835 стал воспитанником придворной певческой капеллы, где изучал также игру на скрипке у профессора Бема. С 1845 по 1877гг. служил в оркестр Императорской итальянской оперы. В 1858 начал преподавать в певческой капелле, умер в 1909г.
[2] Иван Осипович Рыбасов (1846-1877) – русский пианист, дирижер, композитор. Музыкальное образование получил в Придворной Певческой Капелле, в которой потом был и учителем. В 1866 году окончил Санкт-Петербургскую консерваторию (А.А. Герке - фортепиано, Н.И. Заремба - композиция). Преподавал в консерватории, состоял дирижером Александринского театра в Петербурге, для которого писал вставные куплеты, романсы. Основательное музыкальное образование, даровитая артистическая натура, большие дирижерские способности, сердечность, душевная доброта, чувство товарищества создали ему уважение и любовь среди всех знавших его. Искренний художник, он думал только о своем искусстве, никогда не заботясь о материальных выгодах; он скончался всего 30-ти лет от роду.
[3] Иосиф Карлович Гунке (1801-1883) – композитор, педагог, теоретик. Чех по происхождению, получил австро-немецкое образование, большую часть жизни провел в России. Был близко знаком с М.И. Глинкой. Преподавал теорию музыку в консерватории и певческой капелле в Петербурге, автор первых в России учебников по композиции, музыкальной форме, гармонии.
[4] А.А. Копылов дирижировал хором на концерте «500» петербургского Церковно-певческого благотворительного общества.
[5]Римский-Корсаков Н.А. Летопись моей музыкальной жизни М., 1980 с. 197
[6]Из воспоминаний П.А. Богданова: «…Однажды, когда Е. С. Азеев был болен, Копылову особенно удалось управление хором в «инвалидном концерте» 19 марта. Хор поселян из оперы А. П. Бородина Князь Игорь так художественно был исполнен, что потом долго вспоминали о том, как Капелла, стоя на месте, изобразила проход толпы, начав пение пианиссимо, продолжив крещендо и закончив изумительным диминуэндо». [5.]
[7]Митрофан Беляев был богатым лесопромышленником, чья неизменная страсть к музыке привела его к созданию регулярных русских симфонических концертов и издательства для продвижения произведений молодых русских композиторов. Именно ему А. Копылов посвятил пьесы для струнного квартета, фортепианное трио, Андантино ор.7 и прелюдию и фугу ор.11 на тему «B-la-f».
[8]Беляев опубликовал свыше 20 миниатюр Копылова для фортепиано. Под его же редакцией были опубликованы две мазурки ор.3, 3 фуги ор. 12. Последним произведением, которое было найдено под редакцией Беляева, является салонная полька на тему B-la-fop.16. Дальнейшие сочинения были опубликованы Ю. Г. Циммерманом.
[9]Скерцо было впервые исполнено в русском симфоническом концерте 17 декабря 1888г.
[10]Некая холодность и даже враждебность, сложившаяся в отношениях А. Копылова и М. Балакирева не смогли помешать Александру Александровичу Копылову проститься с Балакиревым: Копылов присутствовал на похоронах Милия Алексеевича в 1910 году.
[11]Из последнего он был уволен «без причины и стеснения» после 19 лет работы.
[12]Годами ранее в 1924 году на дирижерском отделении у Сараджева учился и сын А. Копылова.
[13]Духовные композиции Александра Копылова в современном музыкознании уже стали предметом глубокого научного исследования, существуют диссертации, с содержанием которых ознакомился автор данной работы, они приводятся в списке литературы.
[14]Симфония датируется концом 1880-х годов и впервые прозвучала в Петербурге 21 декабря 1889 годав первом отделении концерта П.И. Чайковский дирижировал двумя собственными произведениями, а затем передал эстафету Римскому-Корсакову, который исполнил сначала две оркестровые серенады Глазунова, а затем премьеру симфонии Копылова до минор.
[15]Митрофан Беляев был богатым лесопромышленником, чья неизменная страсть к музыке привела его к созданию регулярных русских симфонических концертов и издательства для продвижения произведений молодых русских композиторов
[16] Ссылки https://youtu.be/xQYncJFoCm0 - цикл пьес ор.52; где можно послушать запись с нотами фортепианных циклов Александра Копылова в исполнении пианиста Юрия Попова. Пьесы ор 52и 53 исполнены и записаны как единые циклы- впервые.
[17]Русская музыкальная газета[11]: «Картинки из детской жизни, как автор окрестил их, а случайный сборник произведений автора, завалявшихся у него в портфеле; детского – в них одни только названия, напр.: «Гвоздик», «Менуэтик», «Вальсик» и т. д. К хорошей стороне этих пьесок следует отнести присущий автору отпечаток стиля национально-русской музыки, лежащей на некоторых из них. №7 грешит в гармоническом отношении. От талантливого автора мы вправе били ожидать большего и напрасно он торопился изданием рассматриваемого сборника». (К. Ч.)