Материал: Четырнадцать музыкальных картинок из детской жизни

Четырнадцать музыкальных картинок из детской жизни

Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ

ГУБКИНСКИЙ ФИЛИАЛ

Кафедра теоретических дисциплин

Дубинина Диана Витальевна

А. Копылов. «Четырнадцать музыкальных картинок из детской жизни» ор. 53.К вопросу претворения детской темы в фортепианном цикле.

Выпускная квалификационная работа

студентки IV курса

53.02.07. Теория музыки

Губкин, 2019

Оглавление

ВВЕДЕНИЕ

Период рубежа XIX – XX веков является важным для становления и укрепления позиций русской музыки на общеевропейском уровне. Небывалый подъем музыкальной культуры России обусловлен тремя поколениями композиторов, нашедшими свое мировосприятие в разных направлениях и стилях.

Творчество композиторов старшего поколения, таких как П.И. Чайковский, Н.А. Римский-Корсаков, А.П. Бородин, было эталоном для всех последующих.

К концу XIX столетия представители «Могучей кучки» и Чайковский вступают в период творческой зрелости, в это время рождаются их главные шедевры.

Наряду с выдающимися композиторами «Балакиревского кружка», появляются сочинения учеников Н.А.Римского-Корсакова – Александра Глазунова, Анатолия Лядова и Антона Аренского, а так же почитателя и последователя творчества П.И. Чайковского – СергеяТанеева. Воспитанники Московской и Петербургской консерваторий, опираясь на лучшие достижения кучкистов, создали свой яркий художественный стиль музыки.

Уже в последнее десятилетие XIX века в музыкальное искусство вливается новая, свежая струя: расцветает творчество учеников Танеева – А.Н. Скрябина, С.В. Рахманиноваи других молодых композиторов третьего поколения.Свой недолгий творческий путь начинает В.С. Калинников.

Таким образом, вслед за яркой деятельностью «кучкистов» и Чайковского, русская музыка к концу XIX столетия вступает в новый период своего развития, вошедший в историю русской культуры как «серебряный век» (данное определение одним из первых ввел в обиход С.К. Маковский), или «русский духовный ренессанс» (термин Н.А. Бердяева и др. русских философов). Хронологически границы «серебряного века» охватывают временной отрезок от начала 90-х гг. XIX века до 1917г. В искусстве происходят кардинальные изменения мировоззренческих позиций, самой картины мира. В центре художественной концепции стоит творчески свободная личность. Новаторские поиски таких композиторов как А.Н. Скрябин, И.Ф. Стравинский, С.С. Прокофьев существенно изменили облик мировой музыкальной культуры наступающего ХХ века.

Эпоха духовного ренессанса нашла свое отражение в русской церковной музыке. Ряд талантливых композиторов, осуществивших подъем этой сферы музыкального творчества, представлен такими именами, как А.Т. Гречанинов, А.Д. Кастальский, А.А. Никольский, С.В. Смоленский, М.М. Ипполитов-Иванов, Н.А. Соколов, Н.Н. Черепнин, С.В. Панченко, Е.С. Азеев. Творчество многих из них непосредственно связано с деятельностью Придворной певческой капеллы Петербурга, где и формировался стиль русской духовной музыки.

Примерно с 1883 года, когда руководящие должности в капелле занимали М.А. Балакирев и Н.А. Римский-Корсаков, свою деятельность в нейначинает один из ярких, талантливых ее представителей:композитор, скрипач, педагог, мастер хорового делаАлександр Александрович Копылов (1854 –1911). Он был известен как выдающийся духовный композитор, однакозначительную часть его творческого наследия занимают светские сочинения. Перу Копылова принадлежат: симфония до минор, 4 струнных квартета, фортепианные трио, многочисленные хоры и романсы. Светская музыка композитора насчитывает 60 опусов, в число которых входят и фортепианные пьесы для детей.

Среди детских миниатюрследует выделить два оригинальных фортепианных цикла с одинаковым названием «Четырнадцать музыкальных картинок из детской жизни» ор. 52 и ор. 53. Оба они были написаны приблизительно в одно время и предназначены для решения, прежде всего, педагогических задач. Некоторые пьесы ор.53 перекликаются по образному содержанию, фактурным рисункам, формальным признакам с пьесами ор.52. Примечательно то, что музыка 53 опуса неоднократно издавалась, но ни разу не подвергалась целостному музыковедческому исследованию, как и целостному исполнению в виде цикла.

В данной дипломной работе предпринята попытка анализа пьес ор 53 «Четырнадцать музыкальных картинок из детской жизни».

Актуальность данного исследования обусловлена целым рядом причин:

1) анализ цикла «Четырнадцать музыкальных картинок из детской жизни» может послужить начальным импульсом к изучению детской и, более широко, фортепианной музыки композитора, известного в основном, как автора духовной и камерно-инструментальной музыкиконца XIX– начала XX веков;

2) обращение к данному фортепианному опусу дает возможность не только выявить особенности претворения «детской темы» в творчестве А.Копылова, но и привлечь внимание к самой фигуре композитора, как к своеобразной творческой личности, к поиску и систематизации биографических данных о нем;

3) изучая фортепианные сочинения для детей ор. 53 А. Копылова можно более полно раскрыть его художественный стиль в целом;

4) и, наконец, сам факт обращения к творчеству и истории жизни талантливого, но незаслуженно забытого русского композитора, остающегося до сегодняшнего дня в тени неизвестности ималоизученности, способствует пусть малейшему, но уменьшению «белых пятен» в музыковедении. Все это делает актуальным содержание данной работы.

Объектомисследования являются фортепианные циклы пьес для детей композиторов рубежа XIX – XXвеков, рассмотренные в историко-культурном аспекте.

Предметом изучения стал цикл АлександраКопылова «Четырнадцать музыкальных картинок из детской жизни» ор. 53.

Дипломная работа преследует следующие цели:

1. Исследование фортепианного цикла ор.53А. Копылова в контексте эпохи.

2. Выявление особенностей претворения «детской темы» в цикле.

3. Воссоздание более полной творческой биографии композитора на основе сбора информации и фактологического материала о жизни и творчестве Александра Александровича Копылова.

Для достижения поставленных целей требуется решить следующие задачи:

· рассмотреть цикл пьес ор.53 А.А Копылова в плане драматургии, цикличности, программностиобразности и композиции;

· выявить особенности музыкального языка композитора;

· сравнить ор. 53 с известными циклами композиторов современников и предшественников;

· ознакомиться с содержанием исторических документов в электронной версии и других доступных электронных источников.

· собрать и систематизировать разрозненные биографические сведения о композиторе, музыкальной династии Копыловых, тем самым обратить внимание на творчество Копылова с музыковедческой точки зрения.

В работе используются следующие методы исследования: аналитический, исторический, сравнительный, обобщение и изучение литературных и электронных источников.

Структура работы включает следующие разделы: «Введение», «Основная часть», «Заключение», «Список литературы», «Приложение».

Во «Введении» представлена краткая панорама русской музыкальной культуры рубежа XIX – XXвеков, приведена аргументация актуальности темы дипломной работы, изложеныосновные цели и задачи исследования.

Основная часть включает три главы. Первая глава посвящена обзору детской музыкальной литературы рубежа столетий. Во Второй главе собрана и систематизирована информация, которая позволяет воссоздать, насколько это возможно, биографический очерк жизни композитора Александра Копылова, в разделе также обобщены имеющиеся в музыковедческих источниках сведения о духовном и камерно-инструментальном творчестве композитора. Третья глава освещает фортепианнуюмузыкуАлександра Копылова, в ней также анализируется цикл фортепианных пьес «Четырнадцать музыкальных картинок из детской жизни» ор.53.

В «Заключении» содержатся некоторые выводы и итоги исследования.В списке литературы дан перечень литературных источников и электронных ресурсов, используемых в дипломной работе.

Некоторые интересные на наш взгляд материалы о жизни, личности и творчествеА.А.Копыловасобраны в разделе «Приложение» (Приложение №1 – фотоматериалы; Приложение №2 – аудиозапись цикла «Четырнадцать музыкальных картинок из детской жизни»ор.53 в исполнении пианиста Ю. А. Попова).

ГЛАВА 1. ДЕТСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ЦИКЛЫ В ИСТОРИИ МУЗЫКИ.

1.1Краткий обзор фортепианных циклов и сборников пьес XIX столетия, рубежа XIX–XXвеков.

Попытки сочинять музыку для детей известны со времен И. С. Баха. Немецкий композитор одним из первых в истории музыки начал создавать небольшие музыкальные пьесы, направленные на обучение маленьких музыкантов искусству полифонии, на совершенствование исполнительских навыков: приемов игры на клавесине, а позже и на фортепиано. Самый известный сборник детских пьес композитора эпохи барокко: «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах» способствует знакомству детей с полифонией и в наши дни.

При сочинении детской музыки каждый композитор сталкивается с проблемой сочетания высокого художественного содержания произведения и его доступности для восприятия ребенка. Все многообразие чувств и эмоций автор должен передать понятными детям средствами. При этом композитору нельзязабывать и о педагогической стороне такого рода музыки. Поэтому, автору, пишущему для детей, просто необходимо мастерство, особого склада дарование. Он должен придерживатьсямаксимальной типизации образов в сочинениях для детей: они должны быть узнаваемыми, но при этом индивидуализированными, это достигается благодаря использованию ярких выразительных средств, доступных для ребенка.

Детская музыкальная литература в XIX столетии выходит далеко за пределы только дидактических задач. Композиторы уделяют большое внимание художественной стороне произведений. Именно вXIX – XX веках мировая музыкальная культура обогатилась шедеврами детской музыки. Циклы для детейнемецкого композитора Роберта Шумана «20 песен для больших и маленьких детей»,«Альбом для юношества» и «Детские сцены», «Альбом песен для юношества»стали своеобразной отправной точкой и послужили дальнейшему развитию музыки для детей.