Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств
Цифровые технологии в современной модной иллюстрации
Лапик Наталья Александровна
Аннотация
Статья посвящена актуальной теме цифровых технологий в современной модной иллюстрации. Проанализированы наиболее существенные источники по данной тематике на русском и иностранных языках. Также представлена оригинальная классификации технологий (техник, инструментов), применяемых современными иллюстраторами, существенно расширенная по сравнению с теми, что были рассмотрены в более ранних исследованиях. Кроме того, автор представил многообразие стилевых направлений в модной иллюстрации, основанной на использовании цифровых и иных технологий, выявил перспективу их развития.
Ключевые слова и фразы: модная иллюстрация; стиль; техника; технология; фотография; мультипликация; видео.
Annotation
The article is devoted to the topical subject of digital technologies in modern fashion illustration. The paper analyzes the most important sources on this issue in the Russian and foreign languages. The author presents an original classification of the techniques applied by modern illustrators considerably extended in comparison with those analyzed in previous investigations. Besides, the researcher presented a variety of style trends in fashion illustration based on the use of digital and other technologies, revealed prospects for their development.
Key words and phrases: fashion illustration; style; technique; technology; photography; animation; video.
Взаимосвязь техники (технологий) с модной иллюстрацией носит глубоко исторический характер. Первые изображения костюма встречаются примерно с середины XIV века в основном в виде рисунков, сделанных ручным способом, начиная с XV века - в виде гравюр (отпечатков на бумаге, полученных с обработанной печатной доски). Главным качеством гравюры, вне зависимости от техники ее создания, была тиражность, дававшая возможность сделать с одной печатной доски много оттисков. Каждый оттиск был подлинником и на любом из листов автор мог поставить свою подпись. С XVI века появилась цветная гравюра, выполнявшаяся на дереве и металле, печатавшаяся с нескольких досок.
В XVIII веке репродукционная гравюра стала чрезвычайно распространена во многих странах, количество журналов с черно-белыми и цветными гравюрами резко увеличилось. Тогда же в печати одной гравюры можно было увидеть сочетание различных техник. С 1798 года появляется новый способ печати - литография, он позволял существенно увеличить число оттисков и превосходил все существовавшие на то время способы печати эстампов. С конца XIX по начало ХХ века литография стала одним из самых распространенных способов создания иллюстрации. Она перешла в разряд многотиражной графики.
Начало ХХ века ознаменовано становлением графического дизайна, который оказался возможным благодаря технико-технологическим изменениям в типографском производстве. В это время фотография стала вытеснять иллюстрацию со станиц печатных изданий. Еще в 1880 году журнал «Lart et la Mode» в качестве эксперимента произвел первую фотографию модного костюма. Сама иллюстрация этого периода интересна тем, что внешне стала напоминать фотографию: использовались прием растушевки, оформление в фотографическую рамку.
С 1900-х годов в создании иллюстраций были распространены несколько способов: трафаретная печать (метод воспроизведения изображений при помощи трафаретной печатной формы); линогравюра (гравирование на линолеуме); более старые способы - монотипия (нанесении красок на идеально гладкую поверхность печатной формы, которая в последующем будет отпечатана на станке) и литография. В 1930-х годах популярно штриховое клише, раскрашенное вручную, в 1950-80-х гг. - традиционные техники, смешанная и цветная литография.
Мода является одним из источников инновационности, и развитие новых технологий в модной иллюстрации - естественный процесс. Пройдя долгий путь от простого «ручного» рисунка до цифрового изображения, модная иллюстрация воплощает современные образы во многом благодаря доминирующей роли техники, особенно в случаях, когда весь процесс создания произведения протекает на компьютере. Иллюстраторы, призванные транслировать самые модные стили и образы должны испытывать и все самые передовые техники (технологии).
Актуальность статьи определяется тем фактом, что технологии являются важной частью современной модной иллюстрации. Они предоставляет огромный выбор в преобразовании иллюстраций, дают возможность создавать новые образы на основе ретро-образов, позволяют объединять совершенно разные материалы, оживляют статичных героев, вводят модную иллюстрацию в новые жанры и делают ее частью произведения искусства. Существовавшие до 1990-х годов способы создания иллюстрации помогали художнику всего лишь реализовать готовую идею. Новые (в основном компьютерные техники) принимают участие в определении этой идеи, участвуют в выборе возможных ее вариантов, расширяют пределы возможного благодаря бесконечному разнообразию форм и цвета, а случайный их подбор способен изменить главные принципы формообразования, колорита и симметрии. Иллюстратор часто сохраняет за собой только право вынести окончательное решение. Кроме того, статья актуальна по причине того, что модная иллюстрация не только один из источников модных образцов (стилей, образов), но и способ их распространения. Иллюстрация может выступать как своего рода «сообщение о сообщении» [3, с. 119] (о «модах»), играя коммуникативную роль. Она служит дополнительным (визуальным) связующим звеном между Домами мод, дизайнерами и пользователями (зрителями). Сам факт тиража предполагает наличие сотен и тысяч «владельцев» иллюстрации. Цифровые технологии существенно облегчают их распространение (через Интернет), делая его практически безграничным, как и то влияние, которое модные образы оказывают на зрителя.
Ряд научных источников, посвященных взаимодействию техники и технологий с искусством, применим и к модной иллюстрации. Один из них - статья «Искусство в эпоху технической воспроизводимости» В. Беньямина (1936) [2]. Автор поднимает проблему «оригинал-копия» и самостоятельности технической репродукции по отношении к оригиналу; решает вопрос исторической ценности и ауры произведения в «технологическое время» и т.д. В контексте изучения цифровых произведений следует отметить статью Б. Гройса «Искусство в эпоху биополитики» (2002) [4, c. 127], представляющую собой рассуждение на тему «ауры» при совершении технического воспроизведения (комментарии к статье Беньямина) и «От картины к файлу и обратно: искусство в цифровую эпоху» (2008) [Там же, c. 189] - о проблеме «оригинал-копия» цифровых произведений и их выставочной практике. Одна из ключевых мыслей статьи заключается в отсутствии копий в мире цифровых изображений. Эти источники снимают проблему «оригинал - копия» и в цифровой модной иллюстрации.
Проблема изучения вопроса цифровых технологий в модной иллюстрации во многом заключается в отсутствии достаточной, особенно научной, литературы, посвященной самой модной иллюстрации. Тем не менее, внимание заслуживают: книга К. Блэкмен «100 years of fashion illustration» (2007) [7], альбомы Л. Боррелли «Fashion illustration now» (2003) [9] и «Fashion illustration next» (2007) [8], предоставляющие широкий иллюстративный материал. Кроме прочего, в качестве иллюстративных источников выделяется сайт illustrationdivision.com [14] и artnet.com. Первый посвящен исключительно современной иллюстрации, второй - еще и всемирному искусству в Интернете.
Поскольку информация о современной иллюстрации, основанной на использовании цифровых технологий, разрозненно размещена в различных публикациях (как правило, ненаучных) и на сайтах, появляется необходимость упорядочить ее. Новизна статьи заключается в оригинальной классификации технологий (техник, инструментов), применяемых в современной модной иллюстрации, рассмотренной на конкретных примерах.
«Типология иллюстраций мод по технике исполнения» [1, c. 47] затрагивается в диссертации Н. Архиповой «Эволюция художественно-графического языка иллюстраций журналов мод» (2011). Автор выделяет «техники: живописи (акварельной, темперной, гуашевой); графики - наброска (тушь, пастель); коллажа (совмещения различных изобразительных материалов) в иллюстративных блоках журналов мод в конце XIX - начале XX века» [Там же]. Те же техники присутствую в описании иллюстраций ХХ-XXI вв.
Таким образом, Архипова выделяет только техники, которые в настоящей статье названы «традиционными». Упомянутая в диссертации «компьютерная графика» [Там же, c. 85] не находит дальнейшего рассмотрения. Классификация, предложенная в настоящей статье, существенно расширена. Она включает не только традиционные техники, но и новые цифровые технологии (техники).
В целом все технологии (техники, инструменты), используемые иллюстраторами в настоящее время, можно разделить на пять видов: традиционные (карандаш, краски, фломастеры, чернила и т.д.) и нетрадиционные (вышивка, бумага, эмали, пластилин и т.д.) (не являющиеся предметом рассмотрения данной статьи); компьютерные, связанные только с использованием компьютерных программ (например, цифровая живопись, созданная на основе программ Photoshop, Illustrator); смешанные (mixed media), основанные на применении различных традиционных способов, материалов и инструментов; более одного компьютерного способа создания произведения; а также на объединении традиционных, компьютерных и технических способов; мультипликации / видео, применяемые с целью привести иллюстрацию в движение, снять на видео для создания эффектной презентации или фильма с движущимися иллюстрациями (видеоклип).
До начала 1990-х годов сложно отыскать даже единичные иллюстрации с применением компьютерных программ, тем более сложно оценить авторский стиль целиком. Этому был ряд причин: в 1980-х годах модная иллюстрация в целом переживала период стагнации, она сильно уступала фотографии, число иллюстраторов было невелико, и они предпочитали «чистые» либо смешанные традиционные техники.
Начало развития иллюстраций, основанных на применении компьютерных технологий, было положено в 1990-х годах ХХ века. 1990-е годы породили феномен «компьютерного искусства», его также называют цифровым или дигитальным, теперь являющимся обобщенным термином для обозначения любых произведений, созданных при помощи компьютера. Результатом такой творческой деятельности являются модифицированные художественные произведения в цифровой форме (включая мультипликацию и видео) и демонстрируются они исключительно на экране монитора. Одним из главных принципов электронного искусства стал выбор из готовых элементов - фактур и картинок, поставляемых вместе с графической программой. Модная же иллюстрация предназначена для публикации в основном в печатных СМИ. Также важно, что модная иллюстрация не преобразовывает готовые компьютерные произведения, а создает исключительно новые. цифровой иллюстрация техника стилевой
Новейшие компьютерные программы используются иллюстраторами, как правило, в качестве дополнительных способов создания произведений. «В то время как компьютерная графика доминирует в фотографии, возможно, это звучит иронично, но период, когда Adobe Photoshop и Illustrator применяются как дополнительные инструменты в модной иллюстрации, свидетельствует о перерождении традиций этой иллюстрации, основанных на искусстве» [7, р. 262].
У истоков «компьютерной модной иллюстрации» 1990-х годов стоял иллюстратор Джейсон Брукс [15]. В работе он основывается на программах Adobe Photoshop или Illustrator, иногда совмещает их с традиционными средствами. Его манекеноподобные силуэты сочетают в себе контраст цветов и графических линий (компьютерные программы 1990-х годов не всегда были способны воспроизвести тончайшие нюансы цвета, образы часто получались картонными и упрощенными). Своим «шаблонными» гламурными героями, Брукс ввел определенную тенденцию на «рисование» персонажей созданных как по трафарету. Они имеют одинаковые лица и фигуры. В модной иллюстрации это не считается зазорным, и даже приветствуется. «Одинаковые» персонажи Брукса оказались актуальными в период стремительного развития полистилизма в моде, когда впервые востребованными стали одновременно несколько десятков различных образов.
Британский иллюстратор Грэм Роунсуэйт [9, р. 150] придавал своим работам 1990-х годов «уличное настроение». Его герои - подростки с магнитофонами и скейтами, «дети улиц». Для его стиля характерны тонкие прорисовки линий, ровные заливки, урбанистический фон, деталировка. В отличие от Брукса, который игнорирует мелкие детали костюма и интерьера, Роунсуэйт делает акцент на прорисовке мелких деталей: выражениях лиц персонажей (не обезличенных в отличие от персонажей Брукса), швов на брюках, четких рисунков татуировок, силуэтов домов и предметов. Однако, несмотря на детальную прорисовку, образы Роунсуэйт не передают всей цветовой палитры, и выглядят «плоскими» и «картонными».
Другой иллюстратор, начавший свою деятельность в 1990-х и принципиально работающий исключительно с программой Illustrator - Майкл Экономии [12]. Его стиль представляет собой смешение идей попарта и Japanamation (японской анимации). Главным персонажем многих его иллюстраций является переработанный образ Бетти Буп (Betty Boop), героини рисованных мультфильмов, созданный Максом Флейшером в 1932-1939 годах. Герои Экономи такие же кукольные, упрощенные, изображенные намеренно плоскостно и лишены оттенков.