Иллюстратор, с 1990-х годов не потерявший свой уникальный стиль «компьютерного рисования» - Кристиан Рассел [14]. Он использует программу Illustrator с 1995 года. Сейчас, как и ранее, он доводит персонаж до абстрактной формы, удаляет все «лишнее», например, «стирает» тело героя, оставляя только общее очертание. Его персонажи часто изображены в движении, это объясняется тем, что главным эмоциональным и идейным источником для иллюстратора является музыка.
Один из немногих иллюстраторов, которые, открыв для себя возможности новых технологий 1990-х годов, полностью изменили свой стиль - Тьерри Перез [9, р. 146]. До 1999 года Перез работал с традиционными инструментами (карандаши, краски). Его рисунок характеризовался незавершенностью. Герои его иллюстраций отлично передавали стиль тех марок, одежду которых он изображал (Жан-Поль Готье, Азедин Алай, Версаче). Содержательный акцент делался на телесности персонажей. В 1999 году художник впервые использовал Macintosh G3, Photoshop. Телесность осталась в качестве главной темы его работ, но компьютер изменил стиль автора, герои перестали быть узнаваемыми. Перез объединил фотографию и рисунок. Близкие к реальности образы превратились в коллажные кибер-образы, похожие на роботов, не собранных до конца. «Механическое» и «телесное» объединились в одном изображении. Спустя десятилетие иллюстраторы нового поколения стали применять прием Переза, совмещая естественное и искусственное, но в них уже отсутствовала «картонность» персонажей Переза.
2000-е годы внесли существенные изменения в модную иллюстрацию, и в первую очередь они связаны с расширением круга возможностей, предоставляемых компьютером. В рамках «компьютерного искусства» появляется как называемая «цифровая живопись» - создание электронных изображений за сч?т использования компьютерных имитаций традиционных инструментов художника (кисти, карандаша, пастели, фломастеров и т.д.). На ранг достойной имитации живописи или графики претендуют несколько программ: Photoshop, Fractal Design, Painter, Corel Photo Paint Image Composter. В качестве имитируемого инструмента может использоваться практически все, но обычно художники предпочитают традиционные средства: карандаш, пастель, уголь, гелевые ручки, фломастеры.
Наиболее ярко выделяются работы, имитирующие карандаш и акварель, они же самые многочисленные. Здесь можно выделить, например стиль «карандашной зарисовки», особенность которого в незавершенности рисунка, он достигается с применением компьютерных фильтров, имитирующих карандаш, или «акварельной зарисовки», имитирующей работу кистью. Примером «карандашной зарисовки» могут стать работы иллюстратора Mode2 [18]. Он делает наброски карандашом или ручкой перед тем как сканировать эскиз и после - обрабатывать в Photoshop. Отличить его от обычной зарисовки карандашом невозможно, здесь присутствует «скрытое» использование программы Photoshop. Эта работа также показывает приверженность автора к простым образам, разительно отличающимся от традиционных шаблонных образов модных иллюстраций.
Компьютерную пост-обработку предпочитает и иллюстратор Стина Персон [8, р. 126]. Ее обычные инструменты - индийские чернила, ручка, акварель. Использование программы Photoshop не позволяет с точностью определить, в каких иллюстрациях присутствуют «электронные» инструменты, а в каких традиционные. Работы Персон наиболее удачно демонстрируют возможность создания акварельной зарисовки на компьютере. Ее иллюстрации - незавершенные акварельные эскизы, в которых доминируют краски и их сочетание. В центре внимания оказываются образы (чаще всего женские), созданные путем плотного наслоения акварели густыми мазками, растекающимися по поверхности. Другой иллюстратор Сара Синг [Ibidem, р. 148] использует те же инструменты: ручку, чернила, и также применяет пост-обработку в Photoshop. Ее работы схожи с работами Стины Перссон: те же идеализированные образы, созданные путем наслоения красок. Отличие можно проследить в определенной законченности рисунка. Если Стина Перссон предлагает зрителю домыслить образ, Сара Синг рисует его до конца.
Фотография занимает особое место в работе современных модных иллюстраторов. Одни используют ее только в качестве основы для будущего рисунка, другие привносят незначительные изменения в фото, наполняя снимок новым художественным содержанием. Служебную функцию фотографии сложно переоценить. Фотографические эксперименты иллюстраторов практически безграничны: начиная от простого «технического» фотомонтажа (иллюстрации, состоящей из разрезанных фотографий, объединенных в коллаж) и заканчивая использованием образа с фотографии как шаблона для создания рисованной иллюстрации. Применение иллюстраторами компьютерных программ также часто базируется на использовании фотографии. При этом художник, как правило, уходит от фотографической сверхреальности. Здесь присутствует поисковый, экспериментальный характер создания изображения, связанный с усвоением наиболее передовых технологий и приемов.
Примером удачного использования фотографий в иллюстрации являются работы Франсуа Берту [13]. Он часто достигает эффекта многослойности одежды или фигуры, накладывая одно изображение модели на другое и делая все слои прозрачными. Например, художник использовал программу Photoshop для создания серии иллюстраций для журнала «Dazed&Confused» (UK) в 2001 году. За основу были взяты фотографии костюмов коллекции осень-зима 1999-2000 гг. под названием «Бабушка» от Viktor&Rolf. Тогда дизайнеры одевали на модель Мегги Райзер платье за платьем, создавая из нее подобие русской матрешки. Берту отразил эффект многослойности одежды, наложив одно прозрачное изображение модели на другое.
Интерес вызывает тот факт, что иллюстрации Берту, созданные им с применением компьютерных программ очень сложно отличить от его же иллюстраций, созданных совершенно другим способом, носящим чисто технический характер - пигментной (хромогенной) печати снимков (chromogenic print или c-print). Эта схожесть заставляет авторитетные источники по-разному оценивать инструментарий иллюстратора и приписывать ему те техники и технологии, которые не были им задействованы в работе над конкретной иллюстрацией, либо приписывать разные техники одной и той же иллюстрации. Так, например, было с серией иллюстраций «Sfumature» (затенение, тень), созданных им для журнала «Flair» (2012). Для этой серии Берту использовал готовые фотографии одежды из коллекций Haute Couture марок Chanel, Armani Privй, Dior и Givenchy, получив, в результате, цветные образы на черном фоне. Часть специалистов отнесла их к технике c-print (пигментная печать), а часть - к пост-обработке в Photoshop. Отличить пигментную печать от фильтров Photoshop сложно. Пигментный способ печати изображения дает такие же эффекты, как компьютер, кроме того, она похожа на имитацию традиционных техник (уголь, акварель). Пигментная печать - это цветная печать, сделанная с диапозитива или негатива (а также слайда или цифрового изображения).
В начале XXI века из числа работ, созданных при помощи компьютерных программ (в первую очередь Photoshop), можно выделить: созданные исключительно на компьютере («электронная иллюстрация»); с использованием готовой фотографии и пост-обработки в Photoshop («электронный гиперреализм»); и созданные по принципу смешанной техники (например, «электронный коллаж»). Естественно, это разделение условно, и в целом их все можно отнести к «электронной иллюстрации».
Среди тех, кто создает так называемую «чистую» «электронную иллюстрацию» можно выделить имя Джаспера Гудалла [8, р. 72]. Однако не все его творчество в целом подчинено компьютерным технологиям, а скорее отдельные работы или серии иллюстраций, поскольку современные иллюстраторы стремятся испробовать разные техники и инструменты. Графические работы Гудалла - своеобразный символический взгляд на современную культуру, с большой долей юмора, эротизма, фетишизма и провокации. Его работы основываются на эротической эстетике Бердслея и рекламных постерах 1960-х годов. Часть работ того же иллюстратора можно отнести к гиперреалистичной иллюстрации. При этом пост-обработка компьютерными фильтрами часто не скрывается, а намеренно демонстрируется. В данной случаи, интерес вызывают и иллюстрации Рене Хабермашера&Дженнис Тсипоуланис [Ibidem, р. 82] и Отум Уайтхерст [10]. Их можно назвать сторонниками крайнего гиперреализма. Здесь возможно говорить об абсолютизации цифрового фото, когда просто глянцевый образ становиться идеализированным глянцевым образом, лишенным естественности.
Смешанные техники (mixed media), основанные на применении традиционных и / или компьютерных и технических способов создания произведения, оценивать пока достаточно сложно, хотя, в настоящий момент, они являются неотъемлемой частью современной модной иллюстрации. Здесь следует внести терминологическую ясность. Существует важное отличие между «mixed-media» и «multimedia art» (мультимедиа-арт). Под «mixed-media», как правило, понимаются произведения визуального искусства, сочетающие различные традиционные и новые техники и технологии. Например, работу, созданную на холсте, с применением краски, туши, коллажа, и в последующем обработанную на компьютере, можно назвать «mixed media». Термин «мультимедиа» предполагает более широкий охват техник, это сочетание визуального искусства с не визуальными элементами (например, изображение и звук) или произведение, содержащее элементы других видов искусств (литературу, танец, видео). В современной модной иллюстрации наиболее распространенное сочетание техник: традиционные инструменты, готовая фотография или коллаж из рисунков и фотографий и пост-обработка в Photoshop.
Здесь один из самых интересных дуэтов иллюстраторов-фотографов - Уоррен дю През и Ник Торнтон Джонс [8, р. 130]. В их работах присутствует «collision», т.е. «столкновение» различных техник, в результате смешения которых получаются работы, которые возможно обозначить как «hypervisual» (гипервизуальные). Стилистически это характеризует их работы как «холодные», «машинно-механические», «гальванистические», «металлические». Стилистически выделяются и работы иллюстратора Максима Туратье [Ibidem, р. 160]. Благодаря уникальному совмещению фотографии, перфорированию и программе Photoshop, он создает «световые» и «кристаллизированные» образы, как будто составленные из созвездий или тысяч горящих лампочек, парящие в «космической темноте».
Наиболее яркие приверженцы «электронного коллажа» - Элизабет Архипофф [Ibidem, р. 26], Софии Тулуз [Ibidem, р. 156], Марен Эсдар [Ibidem, р. 158], Кейт Гибб [Ibidem, р. 67]. Они создают коллажи на основе фотографии, и программы Photoshop и Illustrator для них незаменимы. Элизабет Архипофф описывает свои коллажи как «анархичные» [6, c. 27]. Они представлены в виде хаотичного нагромождения вырезанных из газет и журналов женских фигур и лиц, совмещенного с фотографиями архитектурных строений, животных, птиц и насекомых. Ее иллюстрации имеют сходство с первыми дадаистическими произведениями начала ХХ века. Иллюстратор Марен Эсдар более близка к сути модной иллюстрации в своих коллажах. Она составляет их исключительно из тех модных образов, которые предоставляют зрителям модные журналы, что делает их гламурными по определению. Но, отличие ее образов от образов Элизабет Архипофф в том, что она, совмещая детали модных вещей и аксессуаров, животных и предметов домашнего обихода, создает единый «внеземной кибер-образ», а не разные образы расположенные рядом друг с другом.
В последнее время стало очевидным, что простое использование различных фильтров Photoshop ради создания эффектной иллюстрации недостаточно. Иллюстраторов все больше интересует возможность привести статичную иллюстрацию в движение. Многие из них пробуют применять новые технологии с целью создания «мультипликационных иллюстраций» и записывают короткие видеоролики, в сюжет которых, так или иначе, вписывается иллюстрация. Интерес иллюстраторов моды к возможности сделать своих персонажей «живыми» можно объяснить большим интересом художников к видеоарту и видеоинсталляциям, «что сказывается на интересе дизайнеров к соединению Ївещественного, предметного и виртуального?» [5, c. 221]. Хотя опыты по «оживлению произведения искусства» проводились еще в 1920-е годы. Здесь можно вспомнить супрематическую книгу Лисицкого «Сказ про 2 квадрата» (1920), в которой были объединены вербальная и визуально-графическая формы.
Есть смысл рассмотреть наиболее известные и интересные работы иллюстраторов, одними из первых воспользовавшихся передовыми технологиями, позволяющими «оживить» статичное изображение. Например, иллюстратор Тара Доуганс [19], работающая на стыке «ручных» техник и высоких технологий, является одним из пионеров в создании «animated editorial». Ее иллюстрации одновременно статичны и динамичны. Ее стиль характеризуется сверх-детальным изображением героя и его костюма, плоскостной проекцией и симметрией. Наиболее интересные работы Доуганс - серия анимационных «плачущих» иллюстраций, созданных для SHOWstudio.com в 2013 году, и три серии движущихся иллюстраций 2012 года, размещенных на официальном сайте иллюстратора www.taradougans.com. В серии 2013 года «оживлены» только глаза нарисованных персонажей. Доуганс изобразила орнаментированные костюмы из текущих коллекций различных дизайнеров, одетых на меланхоличных плачущих героинь на фоне густого орнаментального и флориального фона. В 2012 же году Тарой Доуганс была создана самая сложная для смыслового понимания серия движущихся иллюстраций, в которой художник затронул тему эзотерики, каббалы, мистики, оккультизма. Иллюстрации пронизаны символикой и имеют явные отсылки к талмудическому иудаизму. На всех иллюстрациях - герои с открытыми ладонями с нанесенными на них изображениями глаз, копирующих традиционный еврейский и арабский амулеты в виде ладони с глазом - хамса («рука бога»). Серьезность выбранной тематики нарушается появлением движущихся пчел, которые, садясь на лицо или пролетая мимо, мешают медитационному сосредоточению рисованных героев, одетых по последней моде.