Ф. Шопен. Концерт №1 e-moll, оp.11 в творчестве композитора и в мировом наследии в жанре фортепианного концерта
Введение
шопен концерт исполнительский фортепианный
Каждый исполнитель является посредником между композитором и слушателем. На его плечи ложится трудная задача ? правильно понять авторский замысел и донести его до аудитории. Для раскрытия внутреннего содержания исполнителю необходимо грамотно расшифровать текст произведения, опираясь на художественные воззрения композитора и его педагогические взгляды. Также необходимо знать, каковы были эстетические убеждения автора, в контексте какого исторического периода развивалось его творчество, что влияло на формирование его стиля. Тщательное изучение текста ? лишь начальный этап создания интерпретации. Не менее важным и трудным является непосредственное воплощение замысла композитора. Для вдохновенного исполнения необходимо стремиться к внутренней и физической свободе за инструментом и уметь смело отдаваться потоку композиторской мысли. «Раскрывая содержание произведения, мы, в сущности, должны показать в нем творческий облик композитора и, кроме того, определить индивидуальные особенности данного произведения и его место среди других произведений того же автора».
Объектом настоящей квалификационной работы является Концерт для фортепиано с оркестром №1, e-moll, op.11 Фредерика Шопена. На основе изучения музыкального текста, указаний композитора, автор ВКР попытается раскрыть образную сферу сочинения. Также целью анализа является выявление исполнительских проблем и пути их решения.
Произведения великого польского композитора на протяжении почти двух столетий неизменно входят в репертуар каждого пианиста и являются бесценным материалом не только для приобретения профессиональных звуковых и технических навыков, но и для воспитания музыкального вкуса.
Несмотря на естественные изменения в культурной жизни людей различных поколений, сочинения Шопена, благодаря образности и доступности языка, остаются любимыми как профессиональными музыкантами, так и простыми слушателями.
1. Особенности фортепианного стиля Ф. Шопена
Музыкальный стиль Шопена отличается редким единством. Между первыми композиторскими опытами и поздними работами нет существенного стилистического различия, которое характерно большинству композиторов. Польский музыкант практически сразу нашёл «свою интонацию». В этом отношении он близок Моцарту, который с самых ранних детских работ обрел свой стиль. С венским классиком Шопена роднит также стройность музыкальной формы, лаконичность выражения мысли. Свойственные произведениям романтиков - Ф. Листу, Р. Шуману, Г. Берлиозу - проявления демонических настроений, потеря ясной картины реального мира глубоко чужды польскому композитору. Он стремился сочетать подлинный романтический порыв чувств с классицисткими законами искусства.
Большое влияние на художественный стиль Шопена оказала оперная музыка. Учитель юного композитора ? Ю. Эльснер ? был руководителем Варшавского музыкального театра, постановщиком и автором многочисленных польских опер. По его инициативе была создана Школа пения и декламации. Значительным было влияние и итальянской оперы, что более отчетливо прослеживается в певучести всех пластов шопеновской фактуры. Даже многочисленные, внешне декоративные пассажи являются частью мелодии и этим свойством схожи с оперными колоратурами XVIII века. «В своем непреклонном желании применить выразительные возможности и средства пения на фортепиано Шопен по существу открыл «belcanto» фортепианной игры. Причем главное здесь у него заключалось не во внешнем сходстве пианистических приемов с вокальными приемами итальянской школы, а в их внутреннем сродстве (и у Шопена, и у итальянских певцов belcanto ? стиль, отличающийся легкостью и мягкостью звучания, предельной мелодической связанностью, cantabile, cantilene ? изяществом и совершенством орнаментов)».
Ярким примером может служить побочная партия из Баллады №1, g-moll. Тема прекрасна по своим очертаниям, в ней длинное дыхание и благородное поэтичное высказывание. Теме присуща задушевность и теплота.
Пример 1:
Ноктюрн Ф. Шопена Des-dur, op. 27 №2 ? один из самых совершенных, в творчестве композитора. В правой руке царит воздушная мелодия, которая развивается на основе арпеджированной фактуры левой руки. Ноктюрн является воплощением богатой шопеновской лирики. Пример 2:
В творчестве Шопена прослеживается и французское влияние, прежде всего, в изысканной красоте, утонченности письма. Многим сочинениям польского композитора свойственны французский шарм и грациозность.
С приездом в 1832 году в Париж Шопен окунулся в атмосферу аристократических салонов. Здесь он познакомился с выдающимися деятелями эпохи романтизма, такими как О. де Бальзак, Г. Берлиоз, В. Гюго, Д. Россини, Г. Гейне, Д. Мейербер и другими. Некоторые из них - Ж. Санд, Э. Делакруа, А. Мицкевич - становятся его близкими друзьями. Возможно, именно эстетика салонного исполнительства повлияла на жанровый облик наследия композитора, в котором преобладают камерные формы с четким жанрово-бытовым (чаще всего танцевальным) прообразом. В связи с этим хочется отметить, что в целом прикладные и бытовые танцевальные жанры (мазур, оберек, куявяк ? национальные польские танцы, которые сочетает в себе жанр мазурки, также краковяк, полонез) были подняты Шопеном на небывалую художественную высоту. То же можно сказать и о жанрах этюда, который в предыдущую эпоху считался вспомогательным, инструктивным сочинением, а также прелюдии, первоначально представляющей собой вступление к какой-нибудь пьесе. Самобытной чертой художественного стиля Шопена является органическое сочетание европейской профессиональной и народной польской традиций. «Не только знакомство с передовой национальной литературой и общение с национальными поэтами способствовало быстрому развитию гениального дарования Шопена. Конечно, не меньшую роль сыграли и чисто музыкальные впечатления. Здесь, прежде всего, надо сказать о любви Шопена к польскому народному творчеству, к польской песне и танцевальной музыке».Народная польская культура сказывается в выборе жанров (мазурки, полонезы), в мелодических и ритмических особенностях языка. Так, Шопен расширяет привычную для профессиональной музыки мажорно-минорную систему, добавляя в неё элементы народных ладов. Основой мелодической линии зачастую становятся лидийский, фригийский и другие лады народной музыки.
Пример 3:
Художественными средствами выразительности становятся и ритмические особенности народной музыки. Шопен смело использует характерную жанровую ритмику танцев, которая выражается в многочисленных акцентах, разбросанных в сочинениях композитора.
Так, в Мазурке F-dur, op. 24, (пример 3), в средней части мы видим акценты, которые задают характерный ритм. Здесь же мы слышим подражание народным инструментам, в частности, волынке.
2. История жанра фортепианного концерта
Фортепианные концерты занимают значительное место в репертуаре пианистов всего мира, являясь показателем профессионального уровня исполнителя. История этого жанра берет начало в эпоху Возрождения. Появление первых клавирных концертов связано с именами выдающихся композиторов эпохи барокко - Г.Ф. Генделем и И.С. Бахом. Кстати, Шопен очень почитал творчество последнего и, по словам современников, разыгрывался перед своими выступлениями именно на сочинениях И.С. Баха. Влияние создателя «Искусства фуги» проявляется в мелодической логике развития материала, в полифоничности фактуры произведений польского композитора.
Во второй половине XVIII века формируется и достигает наивысшего расцвета классический инструментальный, в том числе и фортепианный концерт. К наивысшим достижениями в этом жанре можно отнести многие концерты Й. Гайдна, В.А. Моцарта и Л. ван Бетховена. Утвердилась трёхчастный форма инструментального концерта, установились некоторые правила в построении отдельных частей (двойная экспозиция в первой части концерта). Изменился и тип концертирования ? в противоположность доклассическому концерту большое внимание уделялось тематическому развитию в музыкальной ткани. Обязательным было наличие каденции, в которой солист имел возможность импровизировать на темы произведения.
Важнейшими событиями в становлении фортепианного концерта стали два концерта, обрамляющие XIX век. Написанные в 1800 и в 1900-1901 годах до-минорные концерты Л. ван Бетховена №3 и С.В. Рахманинова №2 становятся своеобразными импульсами для нескольких музыкальных эпох. Знаковые для всей последующей истории музыки, они поражают структурным и композиционным сходством.
Эпоха романтизма приносит новые образы, чувства и эмоции в жанр фортепианного концерта. Это влечёт за собой изменения в способах развития материала и в их структурной организации. Усиливается влияние поэмности, которая выражается в одночастности построения, использовании принципа монотематизма, внешней виртуозности в изложении материала. Ярким образцом этого типа является Концерт Ф. Листа №1 Es-dur для фортепиано с оркестром. Другим способом выражения нового содержания стал «симфонизированный» концерт, воплотившийся в творчестве И. Брамса. Для него характерна активная, важная в развитии музыкального материала роль оркестра, которая приводит не к соревнованию, но равноправному взаимодействию солиста и оркестрового коллектива. Во второй половине XIX века и в прошлом столетии два типа концерта смешиваются, при этом виртуозные, технически сложные партии никоим образом не являются показателем внешнего типа концертности, а служат воплощению сложного замысла (фортепианные концерты П.И. Чайковского и С.В. Рахманинова).
Жанр фортепианного концерта в творчестве Шопена представляет переходный этап от классического к романтическому концерту. Сохраняется стройность и четкость формы, однако принцип концертности - состязания - уходит. В сочинениях польского композитора диалог между солистом и оркестром далеко не равноправный: последний выполняет поддерживающую функцию, в то время, как центральное место всецело отведено пианисту.
Рубеж XIX-XX веков, в особенности в русской музыке, ознаменован активным обращением композиторов к жанру фортепианного концерта. Становится традицией авторское исполнение своих концертов на публике (С.В. Рахманинов, С.С. Прокофьев и т.д.). Появление звукозаписи позволяет композиторам анализировать собственные интерпретации своих концертов.
Вторая половина XX века рисует абсолютно иную картину: происходит максимальное размежевание композиторской и исполнительской видов деятельности. Если Р.К. Щедрин, А.Я. Эшпай сами выступали в качестве солистов в премьерах своих концертов, то ряд авторов ? С.А. Губайдулина, А.Г. Шнитке, Э.В. Денисов ? чаще всего писали, ориентируясь на определенных профессиональных исполнителей.
Столь высокую популярность жанра фортепианного концерта во все времена его существования можно объяснить несколькими причинами. Универсальные тембровые характеристики инструмента позволяли максимально полно и взаимовыгодно отразить профессионализм автора, мастерство исполнителя (в классическом концерте также мастерство импровизатора), дирижера. С другой стороны, сам соревновательный принцип жанра содержит некоторую двоякость: большой оркестровой массе противопоставлен солист, однако возможности фортепиано зачастую позволяют не уступать полноте звучания оркестровых инструментов.
В творческом пути многих композиторов можно заметить закономерность: обращение к жанру концерта (в частности, фортепианного) происходит в начальном и среднем этапе жизни, тогда как к жанру симфонии композиторы обращаются в зрелом и позднем периоде. Автор предполагает, что это связано с тем, что жанр симфонии требует от композитора отточенности мастерства, большого багажа знаний (интрументовки, полифонии и др.), логически развитого мышления и большого жизненного опыта. Композитор должен сформироваться с профессиональной точки зрения, а также быть духовно богатым человеком, чтобы суметь создать музыкальное полотно, в котором затрагиваются глобальные проблемы человечества.
3. История создания Концерта Ф. Шопена №1 e-moll, оp. 11
В 30-е годы XIX века наблюдается развитие и расцвет концертного пианизма, который характеризуется выявлением и использованием безграничных возможностей фортепиано как концертного инструмента. Возможно, именно этот факт и обусловил неоднократное обращение Шопена к крупной форме за столь короткий промежуток времени. В 1830 году пианист вернулся из Вены в Варшаву. В Австрии он много концертировал и имел большой успех у публики. Окрылённый впечатлениями от поездки, композитор пишет свой первый фортепианный Концерт f-moll и тетрадь этюдов ор. 10. Вслед за этим Шопен принимается за второй фортепианный Концерт e-moll и даже отсрочивает очередные гастрольные поездки, поскольку желает познакомить варшавскую публику с новым крупным сочинением. Оба концерта замыкают варшавский, юношеский, период творчества композитора. Они полны эмоциональных подъёмов, поэтических состояний, светлых порывов и стремлений. Несмотря на более позднее написание, Концерт e-moll известен всему миру как Концерт №1: он был опубликован на три года раньше, чем Концерт f-moll.
Первое исполнение Концерта №1 состоялось 11 октября 1830 года. Вот что вспоминает Шопен, который выступил в качестве солиста, об этом вечере в письме к Войцеховскому от 12 октября 1830 года: «Вчера мой концерт удался - спешу известить об этом. Скажу Вашей милости, что я совсем, совсем не боялся и играл так, как будто был один, и получилось хорошо. Полный зал. Сначала симфония Гернера. Затем моя милость исполнила на штрейхеровском фортепиано Allegro e-moll, которое прошло как по маслу. Солива доволен; дирижировал он, так как исполнялась и его ария с хором, которую хорошо спела панна Волкова, одетая, как ангелочек в голубое; за этой арией последовали Adagio и Rondo, после чего - антракт между 1-м и 2-м отделениями <…>Если бы Солива не взял моих партитур домой, не посмотрел их и не стал бы дирижировать так, что я не мог нестись сломя голову, то я не знаю, как бы вчера было, но он так всех нас умел сдержать, что, говорю тебе, никогда еще мне не случалось играть с оркестром так спокойно».
На концерте присутствовала певица Констанция Гладковская, в которую Шопен был влюблён в тот период своей жизни. И чувства, безусловно, отразились на состоянии молодого композитора, которому на момент написания сочинения было всего лишь 20 лет, и художественно воплотились в романтичном, по-юношески свежем и взволнованном Концерте.
4. Концерт Ф. Шопена №1 e-moll, оp. 11 в мировом наследии жанра фортепианного концерта
Исполнительская история Концерта e-moll очень велика: с момента его написания прошло 188 лет, почти два века. И на протяжении всего этого времени выдающиеся пианисты обращались к шопеновскому шедевру, пытаясь передать его неповторимое очарование. Эта музыка очень популярна и часто исполняема. Существует великое множество трактовок и интерпретаций Концерта, большое количество различных взглядов на его бессмертный текст. По сей день Фортепианный концерт №1 остается фундаментом в творческом развитии пианистов всего мира и является показателем профессионального и художественного уровня исполнителя. На протяжении многих лет Концерт исполняется в финалах ведущих конкурсов мира - Международного конкурса имени П.И. Чайковского, Конкурса Королевы Елизаветы и др. На Международном конкурсе им. Ф. Шопена в Варшаве это сочинение является обязательным произведением в программе участников. Первый Концерт Ф. Шопена занимает особую нишу в жанре фортепианного концерта. Он отличается гармоничным сочетанием классических принципов, которые выражаются в стройности формы и лаконичности изложения, с романтическим порывом, эмоциональной приподнятостью. Несмотря на то, что Концерт был написан совсем юным Шопеном, он отличается лучшими чертами стиля композитора: законченностью и четкостью построений, ясностью и выразительностью музыкальной мысли. Исполнение Концерта может научить пианиста органичному ощущению за инструментом.