Содержание:
Ода «На взятие Хотина» (1739) — посвящена победе над турками. Турецкое войско одержимо адской злобой: «Не ад ли тяжки узы рвёт и челюсти разинуть хочет?». Но россы горят любовью к отечеству и императрице, и потому «чтоб орлов сдержать полёт, таких препон на свете нет». Посрамлённые турки стыдятся самого солнца. Представляется видение Иоанна Грозного и Петра Великого: они гордятся, что Анна Иоанновна продолжает их дело. Поэт призывает турок положиться на великодушие победительницы, но саму злобную Турцию ничто не спасёт: «Дамаск, Каир, Алепп сгорит; Обставят Росским флотом Крит; Ефрат в твоей крови смутится». Россия же под Анниным покровом процветает от Вислы до Китая; враг не смеет топтать полей «с пшеницей, где покой насеян»; мирные пастухи поют песни про воинскую славу.
По тексту:
- Гиперболическое упоминание об огнедышащей горе Этне
- Петр и Иван Грозный, наблюдающие сражения и поддерживающие то, что происходит
Классицизм представлял себе литературу как точную науку — Ломоносов, систематизировавший русское стихосложение и создавший теорию стилей и жанров, сам предложил их канонические образцы: «Ода на взятие Хотина» была приложена к ломоносовскому «Письму о правилах российского стихотворства» как наглядное пособие. Во многом опираясь на допетровскую традицию, Ломоносов построил свою оду по западным образцам. Её обязательные (впредь до Державина) черты — схема рифмовки, десятистрочная строфа, четырёхстопный ямб, торжественный повод, обязательная символическая генеалогия монарха (Пётр I и Иван Грозный являются с небес, чтобы одобрить продолжение своих трудов). Библейские и античные образы и фразеология, представление царицы в образе земной богини, прославление российской державы, не просто одержавшей локальную победу, но торжествующей во вселенских масштабах. Именно с хотинской оды многие (например, Белинский) ведут летоисчисление русской литературы.
Письмо о правилах российского стихотворства
В 1739 году Ломоносов публикует трактат Письмо о правилах российского стихотворства, в котором говорит о развитии реформы стихосложения. Он предлагает к существущим двум двухсложным размерам, ямбу и хорею, добавить также три трехсложных размера - дактиль (ударение в стопе падает на первый слог), анапест (на второй слог) и амфибрахий. Провозгласив эстетическое равноправие всех размеров, Ломоносов все же отдает предпочтение ямбу. По его мнению, он усиливает благородство и возвышеннность содержания и потому более всего подходит для сочения од.
/Духовные
Более личные, индивидуальные по проблематике.
Переложения псалмов. Традиция восходит к Симеону Полоцкому.
Отобрал только соответствующие его переживаниям. Центральная тема их- борьба с врагами. Вводит дополнительное (чего нет в оригинале) 143-145 псалмы.
143:
«Счастлива жизнь моих врагов!
Но те светлее веселятся,
Ни бурь, ни громов не боятся,
Которым Вышний сам покров.»
Например, Ода выбранная из Иова.
О чем вообще речь?
(вот пересказ оригинала)
В прологе повествуется о том, как сатана поставил под сомнение бескорыстность Иова-праведника и получил от Бога право испытать его. Лишившись всех своих богатств, потеряв детей, пораженный тяжким недугом, Иов не ропщет на Бога. Его терпение посрамляет сатану. Эпилог рисует торжество мужественного страдальца. Господь вознаграждает его восстановлением богатства и рождением новых сыновей, и он умирает «в старости, насыщенный днями».
Согласно библейскому повествованию, во время диалогов со своими друзьями Иов, не вынося тяжелых страданий, начал роптать на Бога, как было сказано ранее, в душе его поднялась буря сомнений. Иов проклинает день своего рождения, но в то же время его тревожат не только свои собственные страдания, но и зло, царящее в мире. Страдания праведника усугубляются тем, что он не находит у Бога справедливости. Простая связь: порок — наказание, добродетель — награда, разрушена.
Итак, после завершения бесед Иова с друзьям из бури раздается голос Божий, который обращается к нему. Именно с этого момента библейского сюжета и начинается ода.
Вот это начало:
«О ты, что в горести напрасно
На Бога ропщешь, человек,
Внимай, коль в ревности ужасно
Он к Иову из тучи рек!»
Очень важно то, что всё произведение Ломоносова – это монолог Творца. В оригинальном Библейском повествовании между двумя речами Бога находится ответ Иова, но Ломоносов в своей оде опускает этот момент. Сплавляя речи Господа в единое целое, автор тем самым фактически использует монолог как противовес человеческому ропоту и вечному недовольству.
Концовка такая:
«Имей свою в терпеньи часть.
Он всё на пользу нашу строит,
Казнит кого или покоит.
В надежде тяготу сноси
И без роптания проси.»
Краткий пересказ:
Ты червь- я бог, мне виднее, все мои действия тебе на благо
Коротко мораль:
Абсолютно все действия Творца направлены на конечное благо мира, сколь бы загадочными они ни казались людям. Все существа получают бытие от Бога. Не должно ли это навести на размышления о благости Промысла Божиего?
Контекст времени:
Эпоха поэта – это время Вольтера, Руссо с их ненавистью к Церкви, время секуляризации и всеобщего отрицания религиозных ценностей. В данном контексте «ропот Иова» - это ропот на свою судьбу целого поколения современников автора. Ломоносов же, как мы видим, выступает здесь как человек, твердо верящий в благость Творца.
Особенности:
Форма выражения философских идей автора. Монолог к человеку вообще, а не к конкретному лицу.
Всякое дополнительное:
Сумароков ругал за отход от канона. Новое поколение поэтов хвалило за примесь личности.
Радищев «Ломоносов- насадитель русского слова»
Три стиля: высокий (для од и ораторских речей), посредственный (для драм, стихов) и низкий (для комедии и обычного)
Родился в князьях.
Заседал в сенате. Был министром юстиции. Отставлен за слишком ревностную службу.
Собственная оценка творчества
Сам Державин отмечал в качестве своей заслуги введение в литературу "забавного русского слога", сочетание лирики и сатиры, просторечия и высокого стиля. Это, безусловно, является крупнейшим его достижением в поэзии своего времени. Державин чрезвычайно расширил тематический диапазон русской поэзии, сблизил поэзию с жизнью.
Оды:
Нововведения: рядом с героическим теперь бытовое, сочетание возвышенного и сатирического.
/торжественные
Таковы, например, "Стихи на рождение в Севере порфирородного отрока" (Александра Павловича; 1779), совсем лишенные элементов торжественной оды (недаром позже Державин перепечатал их в сборнике своих "Анакреонтических песен").
«На рождение в Севере порфирородного отрока» (тут почти нет одических канонов)
Ушла зима (др А1)
Прилетают гении и одаривают
Желает быть аки Екатерина вторая
«Но последний, добродетель
Зарождаючи в нем, рек:
Будь страстей твоих владетель,
Будь на троне человек!»
Разумеется, "отроча порфирородно" и в державинской интерпретации наделено чудесными качествами, все гении спешат к нему со своими дарами - богатством, разумом, красотой и т.д. Но пожелание последнего гения ("Будь страстей своих владетель, Будь на троне человек") очень характерно для Державина и соединяет в себе старое, традиционное, характерное для классицизма представление о том, что человек должен управлять страстями с помощью разума и о пагубности страстей, с новым "человеческим" лицом, которое особенно ярко проявится в становящемся одновременно сентиментализме.
Ода «Фелица» посвящена императрице Екатерине 2. Там был перессказ ее сказочки. Она расчувствовалась и подарила ему золотую табакерку с деньгами.
Пересказ сказки: В 1781 г. была напечатана, в небольшом числе экземпляров, написанная Екатериною для пятилетнего внука ея, великого князя Александра Павловича, Сказка о царевиче Хлоре[2]. Хлор был сын князя, или царя киевского, во время отсутствия отца похищенный ханом киргизским. Желая поверить молву о способностях мальчика, хан ему приказал отыскать розу без шипов. Царевич отправился с этим поручением. Дорогой попалась ему на встречу дочь хана, веселая и любезная Фелица. Она хотела идти провожать царевича, но ей помешал в том суровый муж ея, султан Брюзга, и тогда она выслала к ребенку своего сына, Рассудок. Продолжая путь, Хлор подвергся разным искушениям, и между прочим его зазвал в избу свою мурза Лентяг, который соблазнами роскоши старался отклонить царевича от предприятия слишком трудного. Но Рассудок насильно увлек его далее. Наконец они увидели перед собой крутую каменистую гору, на которой растет роза без шипов, или, как один юноша объяснил Хлору, добродетель. С трудом взобравшись на гору, царевич сорвал этот цветок и поспешил к хану. Хан отослал его вместе с розой к киевскому князю. «Сей обрадовался столько приезду царевича и его успехам, что забыл всю тоску и печаль.... Здесь сказка кончится, а кто больше знает, тот другую скажет».
В чем прекол:
Державин резко нарушил традицию, представив царствующую государыню как частного человека. Описывая простой, неприхотливый жизненный уклад императрицы, размеренный образ ее жизни, поэт восхищается ею не как недосягаемой богиней, царицей, а как человеком, который нашел верную дорогу в жизни, знает, как жить и в чем состоит истинная мудрость.
Жанр оды -похвалы, где все направлено на объект воспевания и где самому автору нет места, у Державина постепенно трансформируется в дружеское послание. Созданный таким образом похвальный портрет императрицы у Державина разительно отличается от парадного и официального образа "богини", "Матери Отечества", воспетого в одах старших современников поэта - Майкова, Хераскова.
Как она еще ее приняла:
Новая ода произвела много шуму при дворе и в петербургском обществе. Екатерина рассылала ее (конечно в отдельных оттисках) к своим приближенным и в каждом экземпляре подчеркивала то, что прямее относилось к лицу, которому он был назначен.
Противопоставляет ее ее окружению. И говорит что она ест самую простую еду.
«Мурзам твоим не подражая,
Почасту ходишь ты пешком,
И пища самая простая
Бывает за твоим столом;»
«А я, проспавши до полудни,
Курю табак и кофе пью;
Преобращая в праздник будни,
Кружу в химерах мысль мою:
45То плен от персов похищаю,
То стрелы к туркам обращаю;»
«Или, о всех делах заботу
Оставя, езжу на охоту
И забавляюсь лаем псов;»
«Таков, Фелица, я развратен!
Но на меня весь свет похож.»
«Где ж добродетель обитает?
Где роза без шипов растет?
Тебе единой лишь пристойно,
Царевна! свет из тьмы творить;»
«Из разногласия согласье
И из страстей свирепых счастье
Ты можешь только созидать.
Так кормщик, через понт плывущий,
Ловя под парус ветр ревущий,
Умеет судном управлять.»
Восхищается ей как человеком а не как правителем.
Говорит о себе и сравнивает себя с ней. Он червь. Простой подданный.
Говорит о вещах которые он надеется она сделает во время своего правления.
Самое ценное ее человеческие качества и то что она знает как жить другим.
Ода «На взятие Измаила» собирательный образ русского воина. Подчеркивает что богатыри послушны монарху и полководцам а не сами по себе.
«А здесь вождя одно веленье Свершило храбрых россов рвенье;»
Таким образом подчеркивает власть.
Необъятная сила русского воина-исполина уподобляется могучим и страшным проявлениям грозных сил природы, описанным в начале оды: извержению вулкана:
«Везувий пламя изрыгает,
Столп огненный во тьме стоит,
Багрово зарево зияет,
Дым черный клубом вверх летит;»
«О кровь славян! Сын предков славных, Несокрушаемый колосс! Кому в величестве нет равных, Возросший на полсвете росс!»
Сравнивает битву с апокалипсисом:
«Представь последний день природы, Что пролилася звезд река, На огнь пошли стеною воды, Бугры взвились за облака;…
Се вид, как вшел в Измаил росс!..»
Сравнивая образ народа-исполина у Державина и образ России в одах Ломоносова, исследователи отмечают, что у Ломоносова образ России - продолжение образа императрицы и связан с идеей безграничности монаршей власти, а у Державина он ассоциируется не с атрибутами царской власти, но скорее близок к образу сказочного или былинного богатыря, олицетворяющего удаль и невиданную мощь русского народа, которому "в величестве нет равных" и который выступает как действительный герой истории, влияя на судьбы всего мира.
Ода «Водопад»- центральный образ природы, между прочим, а не человек. ЗВУКОПИСЬ (РРР- начало).
Известно, что первоначально стихотворение возникло, как зарисовка с натуры, и лишь потом, когда Державин узнал о смерти Потемкина, он обратился вновь к этой картине и дополнил ее символическим продолжением. Смерть князя Потемкина он сравнивает с водопадом, который, низвергаясь с необычайной высоты, с шумом, грохотом, брызгами и пеной, исчезает в темной, неведомой бездне.
«О водопад! в твоем жерле
Все утопает в бездне, в мгле!»
«Сидит - и, взор вперя к водам,
В глубокой думе рассуждает:
Не жизнь ли человеков нам
Сей водопад изображает?
Он также блеском струй своих
Поит надменных, кротких, злых.
Не так ли с неба время льется,
Кипит стремление страстей,
Честь блещет, слава раздается,
Мелькает счастье наших дней,
Которых красоту и радость
Мрачат печали, скорби, старость?»
Изобразив грустную, одинокую смерть Потемкина, Державин восклицает:
«Где слава? – Где великолепье?
Где ты, о сильный человек?»
Замечательна концовка стихотворения, где поэт, как бы устав от блестящих и шумных эффектов водопада, переходит к описанию неброской красоты северной реки Суны - "матери водопадов" - и их полной противоположности. Картина мерного течения реки, полноты, глубины и ясности ее вод, не замутненных ни пеной, ни примесью чуждых течений, дает нам образ совершенно другого идеального человеческого существования, лишенного суеты и бурного кипения страстей, - существования, способного отразить красоту небес.
1) До Фонвизина комедии писал Сумароков. Герои носили иностранные имена, слуги устраивали личную жизнь господ. И зрители думали что осмеивают не их а кого-то другого. В 1760-х вокруг Елагина скомпоновался кружок любителей театра, которых это бесило. Он написал комедию «Бригадир», которая отвечала их требованиям. Персонажи раскрывались не деклоративно, а психологически сами. Теперь герой не носитель одного персонифицированного порока. Но персонажи все еще довольно схематичны (как в классицизме), например говорящие имена.
2) Ввел положительных герое, теперь не только осмеиваются пороки но и возносится добродетель
3) отходит от канона и не боится низких слов и сцен. Простакова любит сына как сука щенят и учителя дерутся.
4) более важная роль ремарок ( не только приход и уход персонажа, но и психологические зарисовки – имея невеселый вид)
Идеал сентиментализма- человек труда, живущий по законам сердца, близкий к природе, чистый нравом. Внесословность.
В России это Радищев, Дмитриев и Карамзин.
«И крестьянки любить умеют».
Начало любви соотнесено с рассветом на Москве-реке, падение- с грозой.
Несовместимость идеала и реальности выразилась в уходе романтиков от современных тем в мир истории, преданий и легенд, сна, мечты, фантазии, экзотических стран.
Романтизм появился в эпоху, когда менялась старая феодальная система с четкими рамками и у людей появилось ощущение свободы.
Исключительный человек в исключительных обстоятельствах. Можно прожить, так и не проявив себя, лишь небольшое колво людей отдаются внутренним порывам.
Реальный мир несовершенен- ему противопоставлен мир фантазии.
Посквольку Жуковский был незаконным сыном, он не был окружен лаской и чувствовал себя одиноко.
Еще он кстати был наставником А2.
Баллада- повествовательное стихотворение с драматическим развитием сюжета. Использование фантастических моментов, диалога.
Писали и до него, но особую популярность жанр приобрел благодаря Жуковскому.
Жуковский заимствовал сюжеты баллад у западных авторов, например, Гете, Шиллера, но система образов самобытна.
Особенности раннего русского романтизма
Многие ученые считают что сентиментализм это ранний романтизм.
Романтизм пришел к нам с переводной литературой из Европы. германии
/большое внимание личности человека
/конфликт личности с внешним миром
/ром герой- исключительный. Он отрицает окружающее, конфликтует с обществлом. И соответсвенно с собой потому что он одиночка
/природа отрвжает то что чувствует герой. Шторм гроза непогода гроза.
Ромаетики участвовали в политической жизни общества. А в немецком романтизме это было направлено на интерес к фольклору.
Одним из главных жанров романтизма стала баллада.
Баллада в целом
Лиро-эпическое произведение с ярко выраженным сюжетом бытового или исторического характера. Часто с мифологическими сюжетами. Возникла в средние века. Черты народного рассказа и песни.
Черты баллады:
(сюжет и жуть)
/сочетание лирического и эпического начала.
/сочетание трагического и чудесного
/эмоциональность
/сочетание реального и фантастического
/мотив жзуткой тайны
/романтический пейзаж
Роберт Бернс- прародитель жанра. Шотландский фольклорист.
А у нас эта традиция от Жуковского. Он и оригинальные вещи писал и переводил. Хотя писали их многие: и Пушкин и Лермонтов.
Баллада у Жуковского
Оригинальные/переводные
Средневековые (Ленора, Лесной царь)/русские (Светлана)/античные (Ивиковы журавли)
/переводил Одиссею
Перевел Ленору (классическую балладу). – сделал Ленору, а параллельно Катенин переводил и сделал «Ольгу» и придал Леноре русские исторические реалии (получилось плохо).