|
|
|
|
|
|
|
2.3 |
Музыкально- |
9 |
2 |
1 |
1 |
5 |
|
исполнительская |
|
|
|
|
|
|
культура в России в |
|
|
|
|
|
|
XVIII веке |
|
|
|
|
|
2.4 |
Европейский |
13 |
3 |
2 |
3 |
5 |
|
музыкальный |
|
|
|
|
|
|
классицизм (вторая |
|
|
|
|
|
|
половина XVIII в.) |
|
|
|
|
|
Итого по разделу |
52 |
17 |
9 |
6 |
20 |
|
|
|
|
|
|
|
|
Раздел III. История камерно-инструментальной музыки, |
||||||
исполнительства и педагогики в XIX в. |
|
|
|
|||
|
|
|
|
|
|
|
3.1 |
Европейский |
13 |
4 |
2 |
2 |
5 |
|
музыкальный |
|
|
|
|
|
|
романтизм. |
|
|
|
|
|
|
Н.Паганини и его |
|
|
|
|
|
|
современники |
|
|
|
|
|
3.2 |
Возникновение и |
17 |
6 |
4 |
2 |
5 |
|
развитие |
|
|
|
|
|
|
национальных |
|
|
|
|
|
|
исполнительских и |
|
|
|
|
|
|
композиторских |
|
|
|
|
|
|
школ |
|
|
|
|
|
3.3 |
Обновление |
9 |
2 |
2 |
|
5 |
|
репертуара во |
|
|
|
|
|
|
второй половине |
|
|
|
|
|
|
XIX в. и творческое |
|
|
|
|
|
|
содружество |
|
|
|
|
|
|
исполнителей и |
|
|
|
|
|
|
композиторов |
|
|
|
|
|
3.4 |
Инструментальная |
13 |
4 |
2 |
2 |
5 |
|
музыка и |
|
|
|
|
|
|
исполнительство в |
|
|
|
|
|
|
России в XIX в. |
|
|
|
|
|
6
Итого по разделу |
52 |
16 |
10 |
6 |
20 |
|
|
|
|
|
|
|
|
Раздел IV. История инструментальной музыки, |
|
|
||||
исполнительства и педагогики в ХХ в. |
|
|
|
|||
|
|
|
|
|
|
|
4.1 |
Музыкальное |
15 |
6 |
2 |
2 |
5 |
|
исполнительство |
|
|
|
|
|
|
первых десятилетий |
|
|
|
|
|
|
ХХ в. в Европе и |
|
|
|
|
|
|
США |
|
|
|
|
|
4.2 |
Творческое |
17 |
6 |
3 |
3 |
5 |
|
содружество |
|
|
|
|
|
|
композиторов и |
|
|
|
|
|
|
исполнителей в |
|
|
|
|
|
|
создании |
|
|
|
|
|
|
концертного и |
|
|
|
|
|
|
камерного |
|
|
|
|
|
|
репертуара |
|
|
|
|
|
4.3 |
Отечественные |
15 |
6 |
2 |
2 |
5 |
|
смычковое |
|
|
|
|
|
|
исполнительство |
|
|
|
|
|
|
советского периода |
|
|
|
|
|
4.4 |
Основные |
12 |
2 |
2 |
3 |
5 |
|
направления и |
|
|
|
|
|
|
тенденции в |
|
|
|
|
|
|
современной |
|
|
|
|
|
|
исполнительской |
|
|
|
|
|
|
культуре (с |
|
|
|
|
|
|
последних |
|
|
|
|
|
|
десятилетий ХХ в.) |
|
|
|
|
|
Итого по разделу |
59 |
20 |
9 |
10 |
20 |
|
|
|
|
|
|
|
|
Итого |
175 |
55 |
28 |
22 |
70 |
|
|
|
|
|
|
|
|
7
III. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
Раздел I. Основы музыкальной профессии
Тема I. Принципы и методы исторического исследования в музыковедении.
Жанр и его эволюция (эволюция форм сонаты, концерта) Понятие об исторической периодизации (основные этапы
исторической эволюции – эпоха барокко, классицизм, романтизм, разнообразие музыкальной культуры второй половины XIX-ХХ вв.).
Научный подход в изучении произведений различных эпох и
стилей.
Тема II. Язык музыки и проблемы восприятия.
Музыкальный язык и его специфика. Восприятие знака и реализация музыкального звука. Вопросы семантики.
Формы существования произведения: знаковый текст – толкование звучащего смысла – восприятие музыкальнохудожественной идеи.
Историческая жизнь музыкального произведения; вопросы транскрипции музыкального произведения.
Понятия интерпретации, вкуса; исполнительский стиль; варианты подхода к толкованию исполняемого произведения (исторически достоверное исполнение).
Раздел II. История смычкового исполнительского искусства, создание репертуара, возникновение педагогики
Тема I. Краткие сведения о развитии смычковых инструментов в Европе.
Формирование скрипки и других представителей скрипичного семейства в результате сложного процесса общего развития музыкальной культуры, смены социальных условий; две версии происхождения скрипки:
-итальянские корни
-славянские корни
8
Три основных типа смычковых инструментов в Европе, возможно повлиявших на формирование скрипки: фидель, ребек, лира да’браччо.
Семейство виол и наиболее известные разновидности (виола да’гамба – теноровая виола (viola da gamba), виолоне (violone) – басовая виола – предшественник контрабаса).
Особенности конструкции инструментов виольного и скрипичного семейств, сходства и различия, влияющие на звукообразование и исполнительскую культуру.
Эволюция скрипки (виолончели) в XVIII-XIX веках; а также смычка: от различных моделей «барочных» смычков до «классического» смычка середины XVIII века и романтического смычка Франсуа Турта (1747-1835). Влияние реформы Турта на развитие техники штрихов и дальнейшее совершенствование смычка в других странах.
Установление классических размеров инструментов скрипичного семейства к началу XVIII века и знаменитые скрипичные школы мастеров в Италии (кремонская, брешианская, венецианская, миланская), Франции, Австрии, Германии, Чехии, России.
Славянские смычковые инструменты:
русские (смык – XI-XIII веков; гудок XIV-XVIII веков) польские (трехструнные генсле и мазанки)
Появление скрипичного инструментария в России около XVI века, исторические связи с развитием скрипичных инструментов в Польше. Существование скрипки и гудка в народном музыкальном исполнительстве. Русская трехструнная скрипка.
Тема II. Европейская музыкально-исполнительская культура эпохи барокко (XVII - первая половина XVIII веков).
Общая характеристика эпохи барокко. Национальные особенности музыкального барокко. Два доминирующих и даже «конкурирующих» (Н.Арнонкур) стиля в музыке XVII-XVIII веков – итальянский и французский.
1. Италия
Раннее развитие смычковой культуры Италии. Формирование основных инструментальных жанров:
-канцона и фроттола, мадригал, ричеркар;
-инструментальная сюита;
9
-соната (камерная sonata da camera, церковная sonata da chiesa); трио-соната и сольная соната;
-концерт и concerto grosso.
Влияние гамбовой культуры на развитие западноевропейского скрипичного и виолончельного искусства. Воздействие скрипичной и виолончельной культуры на позднее гамбовое искусство.
Итальянские скрипичные школы:
-Венецианская (Дж.Габриэли, Монтеверди, Легренци, Фонтана, Б.Марини);
-Мантуанская (Росси, Кастелло, Фарина);
-Болонская (Каццати, Витали, Торелли, Бассани; виолончелисты – П.Франческини, Д.Габриэли, Дж.Бонончини, Дж.Яккини и др.).
Основные достижения Болонской школы – признанного лидера итальянского музыкального искусства второй половины XVII века – в развитии и совершенствовании жанра трио-сонаты, сонаты solo и симфонии для нескольких голосов.
А.Корелли (1653-1713) – крупнейший представитель римскоболонской школы; достижения в создании жанра concerto grosso в его классическом виде, а также жанра сонаты (совместно с Д.Габриэли – «Корелли виолончели» (1659-1690)). Важнейшие положения эстетики Болонской инструментальной школы – «широкий смычок», любование красотой мелодики медленных частей.
Ученики А.Корелли: Фр.Джеминиани (1687-1762),
П.Локателли (1695-1764), Дж.-Б. Сомис (1686-1763).
Творчество А.Вивальди и его роль в создании предклассического инструментального концерта: установление 3-х частного цикла, программность, расширение выразительной сферы; особенности скрипичной техники в его сочинениях.
Дж.Тартини (1692-1770) – глава Падуанской скрипичной школы; его педагогические взгляды и методические труды («Письмо к ученице», «Трактат об украшениях» и др.); усовершенствование им смычка («Тартиниевский смычок»), открытие феномена «третьего звука».
Ученики Тартини: М.Сирмен-Ломбардини, П.Нардини, Б.Кампаньоли и др.
10