Виолончельные концерты Й.Гайдна, А.Крафта, Л.Боккерини – как кульминация развития виолончельного концерта в XVIII веке.
Развитие альтового искусства и роль чешских музыкантов (Карел Стамиц, Ант.Стамиц, Хольцбауэр, Каннабих, К.Г.Граун, Ф.и И.Бенда, Ф.А.Хофмайстер, Ант.Вранский). Авторы басовых (контрабасовых) концертов в XVIII веке: мангеймцы и венцы – И.Ванхаль, Диттерсдорф, В.Пихль.
Героический классицизм.
Музыкальная культура Франции конца XVIII – начала XIX вв. 1795 г. – открытие Парижской консерватории, первой в Европе. Принципы организации обучения.
Пьер Гавинье (1728-1800) – скрипач, заметная фигура в движении музыкального просветительства; поворот в его творчестве от галантного стиля к героическому гражданственному классицизму.
Формирование классической французской школы скрипачей:
Пьер Роде (1774-1830), Пьер Байо (1771-1842), Родольф Крейцер
(1766-1831) – первые профессора Парижской консерватории. Их исполнительская, просветительская и педагогическая деятельность (1802 г. – издание «Методы Парижской консерватории»).
Первые профессора-виолончелисты: Ж.А.Левассер, ж.Жонсон, Ж.Бреваль, Ш.Бодио. Французские виолончельные методы и трактаты рубежа XVIII-XIX вв. Ж.Кюпи, Ж.Тильера (ученики М.Берто), Ж.Л.Дюпора, Ж.Бреваля.
Героический классицизм Дж.-Б.Виотти (1755-1824) и Л.Бетховена (1770-1827). Роль Виотти в развитии классического скрипичного концерта. Интерес Бетховена к концертам Виотти.
История создания произведений для струнных Бетховена: скрипичный концерт (1806), 10 скрипичных сонат, 5 сонат для виолончели и фортепиано, Тройной концерт Соч.56. Квартетное творчество Бетховена (15). Квартеты, посвященные А.Разумовскому (Соч.59 – «Русские») – использование русской тематики. Предвосхищение тенденций поздних опусов (Соч.127-132).
Симфонизм как метод организации и развития музыкаль-ной драматургии, привнесенный Бетховеном в камерноинструментальный и концертный жанры.
16
Раздел III. История камерно-инструментальной музыки,
исполнительства и педагогики в XIX в.
Тема I. Европейский музыкальный романтизм. Н.Паганини и его современники.
Общая характеристика направления: предмет и содержание, драматургия, миссия артиста в обществе, направле-ния в репертуаре.
Жизнь и творчество Н.Паганини (1782-1840): его современники и последователи К.Липиньский (1790-1861), Г.Эрнст (1814-1865), виолончелисты Б.Ромберг (1767-1841), Фр.Серве (18071866), К.Юран (1833-1897) – «Паганини альта» и др.
Жанр романтической программной симфонии в творчестве Берлиоза («Гарольд в Италии»). Роль Паганини в обогащении круга художественных образов, выразительных средств и технических приемов композиторов-романтиков.
Тема II. Возникновение и развитие национальных исполнительских и композиторских школ.
Основные черты эпохи (вторая половина XIX в.); открытие ряда крупнейших высших музыкальных учебных заведений.
Роль Парижской консерватории как центра европейской музыкальной культуры XIX в. Французские виолончелисты: профессора Ж.Бодио, О.Франком, П.Шевильяр, Ф.Баттаншон; французские скрипачи и педагоги Р.Крейцер, Л.Массар (1811-1892) и его школа; Ж.Д.Алар (1815-1888) и другие.
О.Берио (1802-1879) – основатель бельгийской скрипичной школы; крупнейшие представители бельгийской школы: скрипачи – А.Вьетан, Ю.Леонар, Э.Изаи; виолончелисты – Н.Платель (1777-1835) и его ученик Ф.Серве; альтист – К.Юран.
Возникновение других национальных исполнительских школ: немецкой польской, австрийской, чешской (Ф.Давид и И.Иоахим, Ф.Шопен и Г.Венявский, П.Сарасате, Ф.Лауб, Д.Поппер, А.Пиатти и др.).
Тема III. Обновление репертуара во второй половине XIX в. Творческое содружество исполнителей и компози-торов.
Причины кризиса виртуозного направления романтизма. Поиски путей музыкально-художественного обновления репер-туара.
Творческое содружество композиторов с исполнителями и появление на свет шедевров инструментальной музыки XIX в.:
Мендельсон – Ф.Давид
17
Лало, Сен-Санс – П.Сарасате Шуман, Брамс – Й.Иоахим (скрипка), Р.Гаусман (виолончель) Франк, Шоссон, Дебюсси – Э.Изаи
П.Чайковский, А.Глазунов – Л.Ауэр и др.
Инструментальное творчество Сметаны, Дворжака, Грига. Виолончельные концерты Шумана, Сен-Санса, Лало; И.Брамс – Двойной концерт для скрипки и виолончели (Соч. 102), сонаты, квартеты.
Тема IV. Инструментальная музыка и исполнительство в России в XIX в.
Первая половина XIX в. Развитие русского профессионального скрипичного искусства XIX века, связанное с именами Г.А.Рачинского (1777-1842), Н.Д.Дмитриева-Свечина (1824-
1862), Н.Я.Афанасьева (1800-1998), А.Ф.Львова (1798-1840). Высокий профессиональный уровень, достигнутый русскими квартетами в XIX столетии. Музыкальная деятельность виолончелиста Карла Шуберта (1811-1863), русских виолончелистов – «дилетантов», М.Ю.Виельгорского (1794-1866) и Н.Б.Голицина (1794-1866). Посвящение Виельгорскому своих сочинений Мендельсоном, Ромбергом, А.Рубинштейном; «музыкальный салон» братьев Виельгорских, общение с Алябьевым, Верстовским, Глинкой, А.Рубинштейном, К.Давыдовым. Квартеты Бетховена (соч.127, 130, 132), посвященные Н.Голицину, роль виолончелиста в популяризации бетховенского творчества в России.
Вторая половина XIX в. Музыкальное образование в России. Скрипичные классы Санкт-Петербургской консерва-тории (основана в 1861 г.): педагогическая деятельность Г.Венявского (его первые русские воспитанники: скрипачи Пушилов, Салин, Панов), Л.Ауэра (1845-1930), воспитанники Ауэра – скрипачи и педагоги Галкин, Кулаковский, Коргуев, Эльман, Налбандян, Цимбалист, Хейфец, Полякин, Сибор, Цейтлин, Эйдлин и др.), К.Ю.Давыдова (18381889), ученики – А.Вержбилович, А.Глен, С.Морозов, Д.Бзуль, А.Воробьев, Н.Логановский и др.).
Профессиональная деятельность в Московской консерватории
(основана в 1866 г.) Ф.Лауба (1832-1875), И.Гржимали (1844-1915) –
приемник Лауба в Московской консерватории. Их ученики – Лойко, Виллуан, Котек, Барцевич, Печников, Пресс, Думчев, Эрденко, Любошиц и др.
18
Б.Косман (1822-1910) – один из основоположников передового художественно-методического направления профессиональной виолончельной педагогики в Московской консерватории. Исполнительская, композиторская и педагогическая деятельность в России В.Фитценхагена (1848-1890); его транскрипции и переложения пьес Чайковского, Аренского, Генделя, Локателли; ученики – А.Брандуков (1856-18-930), И.Адамовский, И.Сараджев, П.Данильченко и др.
Струнные инструменты в творчестве русских композиторов второй половины XIX в.: Чайковского, Аренского, Конюса, Глазунова, Рахманинова.
Раздел IV. История инструментальной музыки, исполнительства и педагогики в ХХ веке
Тема 1. Музыкальное исполнительство первых десятилетий ХХ века в Европе и США.
Общая характеристика эпохи. Основные тенденции в исполнительстве: Ф.Крейслер и П.Казальс, Ф.Шаляпин и С.Рахманинов.
Музыкальная педагогика на рубеже XIX-ХХ веков: Пьер Марсик и его ученики – К.Флеш, Ж.Тибо, Дж.Энеску; искусство Я.Кубелика, Ж.Сигети, Э.Изаи и др.
Влияние на мировую исполнительскую культуру школы Л.Ауэра (Я.Хейфец, М.Эльман, Е.Цимбалист, М.Полякин и др.).
Луис Персингер (1887-1966) – представитель американской школы и его ученики – И.Менухин, И.Стерн, Р.Риччи.
Выдающиеся виолончелисты и альтисты первой половины ХХ века: М.Марешаль, П.Фурнье, Г.Кассадо, А.Наварра, Г.Пятигорский, Л.Тертис, У.Примроуз и др.
Интерес к старинной музыке в первой половине ХХ века: деятельность английской семьи Долмеч (исполнители на старинных инструментах); Анри Казадезюса (французский музыкант, композитор, исполнитель на альте и виоль д’амур).
19
Тема 2. Творческое содружество композиторов и исполнителей в создании концертного и камерного репертуара.
Скрипка:
Б.Барток – Ж.Сигети; И.Стравинский – С.Душкин;
И.Шимановский, М. де Фалья, С.Прокофьев – П.Коханский; А.Шенберг, А.Берг – Л.Краснер; С.Прокофьев, Д.Шостакович, А.Хачатурян, Н.Мясковс-кий,
Н.Раков, Д.Кабалевский – Д.Ойстрах; Альт: А.Бакс, Б.Барток, У.Уолтон, Р.Воан – Л.Тертис; Б.Барток, Б.Бриттен – У.Примроуз; А.Онеггер – А.Казадезюс.
П.Хиндемит (жизнь и творчество). Виолончель:
И.Стравинский, С.Прокофьев, С.Барбер, У.Уолтон – Г.Пятигорский;
А.Глазунов – П.Казальс; С.Прокофьев, Д.Шостакович, Н.Мясковский, В.Шебалин,
М.Вайнберг, А.Бабаджанян, Б.Чайковский – М.Ростропович; А.Онеггер, Д.Мийо, Ф.Буске – М.Марешаль.
Тема 3. Отечественное смычковое исполнительство советского периода.
Первые успехи новой отечественной исполнительской школы на Всесоюзных и международных конкурсах 1930-х гг. Школа Столярского и Д.Ф.Ойстрах.
Лауреаты первых послевоенных отечественных и международных конкурсов. Черты исполнительского стиля Л.Когана
– выдающегося представителя школы А.И.Ямпольского. Международные конкурсы им. П.И.Чайковского в Москве, их
роль и значение в выявлении талантливой молодежи всех стран. Успехи отечественной исполнительской школы на конкурсах в Москве:
В.Климов, В.Пикайзен, Г.Кремер (школа Д.Ойстраха); В.Третьяков, Т.Гринденко, В.Спиваков, (школа
Ю.Янкелевича); Н.Шаховская, Н.Гутман (школа М.Ростроповича), А.Рудин
(школа Л.Евграфова); А.Князев (школа А.Федорченко).
20