Л.Боккерини (1743-1805) – крупнейший виолончелист, композитор; его роль в формировании классического инструментального стиля сольной и ансамблевой смычковой музыки.
Боккерини как современник представителей венского классицизма – Гайдна и Моцарта. Развитие и совершенствование сонатной формы в его концертах и квартетах. Основоположник нового струнного ансамбля – квинтета с двумя виолончелями.
Черты стилей барокко, классицизма и рококо в сочинениях Боккерини.
Кризис итальянской смычковой культуры во второй половине XVIII века и его принципы.
2. Франция
Длительное сосуществование скрипки с виолой во французской исполнительской культуре. С XVII по первую половину XVIII вв. – расцвет традиций гамбовой культуры; «война виол и скрипок». Исполнительский стиль французских гамбистов (А.Отман, М.Маре А. Форкрэ, Кэ д’Эверлуа). Связь скрипичного исполнительского искусства во Франции с танцевальным.
Ж.-Б.Люлли (1632-1687) и его метода («Правила, касающиеся манеры игры танцевальной французской музыки струнным ансамблем» - о штрихах, расшифровке и применении мелизматики). Использование скрипки в ансамблях («24 скрипки короля», «Хор королевских конюшен»).
Первые французские скрипачи-солисты конца XVII – начала XVIII вв. (Фр.Дюваль, Ж.Ф.Ребель, Ж.Обер, Ж.-Б.Сенайе, Ж.-Б.Ане, Фр.Франкер, Ж.Мондонвиль; выдающиеся скрипачи Ж.-М.Леклер (1697-1764) – «Корелли Франции» и Пьер Гавинье (1728-1800)).
Виолончельная культура Франции и влияние на ее формирование итальянской виолончельной школы и гамбового исполнительства. Вытеснение виолончелью инструментов гамбового семейства в оркестре с начала XVIII века.
М.Берто (1700-1771) – основатель французской виолончельной школы.
Скрипичные и гамбовые влияния в первых французских виолончельных «методах» Мишеля Коррета (1741); труды Ж.-
Л.Дюпора (1741-1818), Ж.-Б.Бреваля (1756-1825) и Дюпора -
младшего (1749-1818), их роль в развитии исполнительства во Франции.
11
3. Англия
Стилевые особенности инструментальной культуры в Англии. Интерес к жанрам камерной музыки (типичный жанр – сонатафантазия)
Консорты – ранние формы оркестров при дворах. Развитие гамбового искусства (трактат гамбиста-виртуоза К.Симпсона (16051669))
Скрипка в творчестве У.Лейвза (14602-1645), У.Юнга, Дж.Дженкинса.
1660 г. – создание по примеру французского двора ансамбля «24 скрипки короля».
Деятельность в Англии немецкого скрипача-виртуоза Томаса Бальцара (1630-1663).
Генри Перселл (1659-1695) и его творчество (трио-сонаты, 3х-, 4х-, 5-ти голосные фантазии для смычковых инструментов (консортная ансамблевая музыка как ранний предшественник жанра струнного квартета)).
Музыкальная жизнь Англии на рубеже XVII-XVIII вв. Творчество иностранных композиторов и исполнителей
(И.Хр.Бах, Фр.Джеминиани, Дж.Виотти, Й.Гайдн, К.В.Глюк, Г.Ф.Гендель).
4. Австрия
XVII в. – главенство итальянского стиля при венском дворе. Необычайное развитие музыкального (любительского и профессионального) искусства в Австрии и Чехии; музыкальные капеллы в Вене, Зальцбурге, Кромериже, Инсбруке, Граце.
Роль славянской, итальянской и венгерской смычковых культур в развитии венской исполнительской школы.
Выразительные черты скрипичного стиля, идущие от традиций народного австрийского театра.
Австрийские скрипачи-виртуозы И.Г.Шмельцер (1623-1680) и Г.И.Бибер (1644-14704); яркое развитие скрипичной техники (использование скордатуры, многоголосия, сложных аккордовых сочетаний); их программные сочинения.
1675 г. – цикл из 15 сонат, посвященных Деве Марии
(Rozenkranz Mysterien Sonaten) и Пассакалия для скрипки solo Бибера.
12
5. Германия
Особенности формирования исполнительского стиля в Германии. Гамбовая культура в Германии в XVII-первой половине XVIII вв. (К.Абель, А.Кюнель, И.Шенк), гамба в творчестве Г.Генделя, И.С.Баха (полифония, аккордовая техника, высокие регистры).
Творчество итальянских скрипачей, работавших в Германии (Б.Марини, К.Фарина); а также немецких Х.Хасслера (1564-1612), И.Штрунка (1640-1700), И.Вальтера (1650-1717), И.Вестхофа.
Скрипичное и виолончельное творчество Г.Генделя, И.С.Баха, Г.Ф.Телемана. Обзор уртекстов, факсимиле и редакций сольных скрипичных сонат и партит, виолончельных сюит.
Жанр немецкой гамбовой сюиты. История возникновения, используемые танцы (основные, вставные). Характеристика танцевальных движений; традиции исполнения различных танцев, вошедших в сюиту XVII-XVIII веков (на основе сведений из трактатов по исполнительству Велана, Кванца)
Альтовые концерты И.Х.Баха, Г.Ф.Телемана.
Виолончельные концерты К.Ф.Эм.Баха как пример нового направления в немецкой музыке XVIII века, родственного течению «Бури и натиска» в немецкой литературе («Sturm und Drang»).
6. Основные принципы барочной эстетики и некоторые правила исполнения на примере немецкого барокко
Хронология стиля барокко. Антиномичность барочного искусства (оппозиции «старое–новое» (традиционное – новаторское); «рациональное – чувственное»); величайшие достижения барочной музыкальной эстетики: теория аффектов и музыкальная риторика. О риторическом строении формы, риторических фигурах, составляющих музыкальный язык И.С.Баха.
Эмблематика, символика; элементы сакральности в музыкально-образном содержании сольных скрипичных сонат и партит и виолончельных сюит Баха.
Правила исполнения в эпоху барокко. Темп и агогика.
Артикуляция, основанная на принципе иерархии, история возникновения символов (направления движения смычка), трактовка артикуляционных знаков (лига, точка и др.), об исполнении длинных нот (прием messa di voce).
13
Динамика.
Орнаментация, украшения (мелизматика). Импровизация.
Тема III. Музыкально-исполнительская культура в России в XVIII веке.
Краткий обзор национальных особенностей формирования смычкового искусства в России (инструментарий; оркестры гудошников при дворе Ивана Грозного, бояр, знати; высокий уровень исполнительства народных умельцев). Значительная роль иностранных музыкантов в формировании русской исполнительской школы.
30-50-ее гг. XVIII в.
Иоганн Хюбнер (музыкант Венской капеллы) – скрипач, педагог, руководитель оркестра. Итальянские музыканты-струнники, работавшие при дворе в Санкт-Петербурге: Петро Мирра, Л.Мадонис, А.Мадонис, Дж.Далольо, Доменико Далольо, Дж.Верокаи, Дж.Пиантонида, Тито Порто (учитель скрипки И.Хандошкина).
Учреждение Петром I Первого Придворного Оркестра, института ансамблей с музыкой и европейскими танцами, развитие театрального искусства.
Вторая половина XVIII в. – необычайно высокий уровень музыкально-исполнительского искусства в России; феномен «дворянского дилетантизма», развитие камерного музицирования; образование музыкально-литературных кружков, салонов, концертных обществ, учебных заведений; увлечение исполнительством членов царской фамилии.
Иностранные исполнители, работавшие в России:
-скрипачи: Пезибль, Лолли, Жерновик (Ярнович), А.Ф.Тиц (1742-1810) – родоначальник жанра квартета в России;
-виолончелисты: А.Дельфино, Ф.Керцелли, Фациус, М.Зыгмунтовский.
Рост потребности в отечественных музыкантах в связи с появлением в России оперы и расширением оркестровой практики. Первые отечественные музыканты-профессионалы из сферы крепостных:
-скрипачи: А.Сыромятноков, В.Пашкевич, Н.Поморский, А.Ершов, И.Хандошкин (1747-1804) и его ученик И.Яблочкин (1762-
1848), Н.Логинов;
14
- виолончелисты: А.Хорошевский, П.Скоков, П.Ясникольский, И.Григорьев, И.Антонов.
Органичная связь русского смычкового искусства с русской народной песенной культурой; задушевная певучесть и импровизационность в исполнительстве русских музыкантов. Вариации как одна из излюбленных форм инструментальных композиций русских авторов.
И.Хандошкин «Русские песни с вариациями» для скрипки с басом. Жанр сонаты в творчестве Хандошкина (сонаты для двух скрипок, сонаты для скрипки с басом и для скрипки solo); особенность изложения в сольных скрипичных сонатах (гомофонный принцип при широком использовании аккордов и двойных нот).
Совершенствование и создание отечественного скрипичного и виолончельного инструментария (конец XVIII в.) Мастер Иван Батов
(1761-1841).
Тема IV. Европейский музыкальный классицизм (вторая половина XVIII в.).
Общая характеристика эпохи классицизма. Изменение идейнохудожественных установок и функции музыки. Эволюция инструментария (повышение строя до A=430 Hz; изменение «тартиневского смычка»; реформа смычка Ф.Турта (1747-1835) – основное усовершенствование относится к 1775-1780 гг.).
Роль Мангеймской школы в развитии нового инструментального стиля, в подготовке классического симфонизма. Деятельность Яна Вацлава Стамица (1717-1759) и его сыновей Карела Стамица (1745-1801) и Антонина Стамица (1754-1809). Педагогическия деятельность Антонина Стамица (среди его учеников в Париже – будущие профессора Парижской консерватории – Р.Крейцер и Пражской консерватории – В.Ф.Пиксис).
Венская классическая школа и ее достижения в области создания и совершенствования сонатной формы. Творчество Карла Диттерс фон Диттерсдорфа (1739-1799), Й.Гайдна, В.А.Моцарта. Развитие квартетного жанра в венской школе (квартеты Гайдна, Моцарта).
Классический стиль на примере скрипичного концертного творчества В.Моцарта: особенности артикуляции, штриховой культуры; о роли каденций, правилах исполнения форшлагов и др. (на основе «Скрипичной школы» Леопольда Моцарта, вып. в 1756 г.).
15