Материал: ответы на экзаменационные вопросы по введению в литературоведение (1 курс, 1 семестр) (кроме №9)

Вопрос 51 Верлибр. Белый стих

Верлибр — в разной степени свободный от жёсткой рифмометрической композиции стих. Характерен последовательный отказ от всех «вторичных признаков» стиховой речи: рифмы, слогового метра, изотонии и изосиллабизма (равенства строк по числу ударений или слогов) и регулярной строфики.

Молодые девушки похожи лицом на небо, на ветер, на облака. Потом из них получаются верные жены, лица которых похожи на дома, на мебель, на хозяйственные сумки. Но их дочери вновь похожи лицом на небо, ветер и весенние ручейки. Арво Метс (русский поэт ХХ века)

Вопрос 52Рифмика. Рифма и ее виды. Рифмовка и ее виды

Рифма (от греческого rhythmos – стройность, соразмерность) – созвучие стихотворных строк, подчёркивающее границу между стихами и связывающее стихи в строфы.

В большинстве случаев рифмы расположены на концах стихов, хотя встречаются и начальные рифмы, внутренние рифмы:

Нет, вам наскучили нивы бесплодные...

Чужды вам страсти и чужды страдания;

Вечно - холодные, вечно - свободные,

Нет у вас родины, нет вам изгнания.

(М. Лермонтов)

Звуковой состав рифмы зависит от фонетического строя языка, от литературной традиции. В русской поэзии в основе рифмы – созвучие ударных гласных.

Виды рифм

Не говори:

Так вянет младость!

Не говори:

Вот жизни радость!..

Вопрос 50 Силабо-тоническая система. Определение силлабо-тонического стиха, его основные и вспомогательные ритмообразующие компоненты (вторая версия)

Силлаботоническое стихосложение (от греческого sуllabos – слог и tonos – ударение) учитывает и число слогов, и число ударений, и место их расположения. Это слогоударное стихосложение.

Введено реформой М.Ломоносова и В.Тредиаковского.

В русском силлабо-тоническом стихосложении получили распространение пять стоп:

1. Хорей - воды

2. Ямб - вода

3. Дактиль – водами, средний палец

4. Амфибрахий – водою, сцена амфитеатра

5. Анапест – водопад

1. Бу́ря мгло́́ю не́бо кро́ет,

Ви́хри сне́жныЕ крутя́ (Пушкин)

2. Я по́мню чу́дноЕ мгнове́нье,

ПерЕдо мно́й яви́лась ты́ (Пушкин)

3. Сла́вная о́сень! Здоро́вый, ядре́ный

Во́здух уста́лые си́лы бодри́т…

(Н.А. Некрасов)

4. Есть же́нщины в ру́сских селе́ньях С споко́йною ва́жностью ли́ц, С краси́вою си́лой в движе́ньях, С похо́дкой, со взгля́дом цари́ц. (Н.А. Некрасов)

5. О, весна́ без конца́ и без кра́ю — Без конца́ и без кра́ю мечта́! Узнаю́ тебя, жи́знь! Принима́ю! И приве́тствую зво́ном щита́! (А. Блок)

Вопрос 53 Строфика. Простые строфы. Классические виды строф

Строфа (от греческого strophe – поворот, круг) – сочетание строк, скреплённых общей рифмовкой и интонацией, обычно повторяющееся в стихотворении. Возник термин «строфа» в хоровой лирике Древней Греции. Первоначально он означал отрезок текста, исполняемый хором между двумя поворотами в торжественном шествии. Строфа образует интонационно-ритмическое единство, в котором автор реализует свои мысли и чувства, передаёт их через события, переживания, поступки героев. Для поэм избираются большие строфы, чтобы передать сложный внутренний мир персонажей, их взаимоотношения и т.д. Вместе с тем строфа не должна быть чрезмерно объёмной.

В разных системах стихосложения строфа строится на собственных принципах. Но, как и стихотворные размеры, строфы исторически устойчивы, переходят из века в век, от поэта к поэту, приобретая индивидуальные оттенки, индивидуальное звучание.

Классифицируются строфы по числу строк и порядку рифм. Самыми употребительными считаются такие строфы:

• двустишие,

• трёхстишие,

• четверостишие,

• восьмистишие,

• десятистишие,

• сонет,

• онегинская строфа.

Допустимы вообще строфы от одного стиха до сорока. Если в стихе нет отчётливого деления на строфы, его называют астрофическим.

Вопрос 54 Понятие литературного рода. Общие принципы разграничения литературных родов

Литературный род – это группа жанров, объединенных сходными структурными признаками.

Примеры: лирика – стихотворения; эпос - поэмы «Илиада» и «Одиссея»; драма – "Бесприданница" А. Н. Островского, "Гамлет" Шекспира, "Борис Годунов" Пушкина.

(объект = эпо с, субъект = лирика, их синтез = драма)

Вопрос 55 Эпос как художественнре освоение бытия в его пространственно-временной динамике

Пространство и время в эпосе могут быть абстрактными.

ВременнАя дистанция между действием и повествованием может быть больше или меньше.

Параллельные события могут рассматриваться последовательно. Пространство может быть представлено в виде объекта, быть конечным (ясень Иггдрасиль).

Законы эпического стиля:

1) ретардации – нарочитая остановка действия, помогает расширить рамки изображения. Ретардация – отступление, вставная поэма. Повествует о бывшем или излагает взгляды греков/героев (описание щита Ахилла)

2) двойной мотивации событий поведения людей — внутренняя и внешняя, обусловленная вмешательством богов, причем последняя явно выступает на передний план

3) хронологической несовместимости одновременных событий во времени. Два события, которые должны происходить одновременно, излагаются как происходящие одно за другим (Приам и Елена разговаривают).

Вопрос 56 Простраственно-временная организация художественного произведения(хронотоп). Виды хронотопа

«Хронотоп в литературе имеет существенное жанровое значение. Жанр и жанровые разновидности определяются именно хронотопом, причём в литературе ведущим началом в хронотопе является время. Хронотоп как формально-содержательная категория определяет (в значительной мере) и образ человека в литературе; этот образ всегда существенно хронотопичен.

Освоение реального исторического хронотопа в литературе протекало осложненно и прерывно: осваивали некоторые определённые стороны хронотопа, доступные в данных исторических условиях, вырабатывались только определённые формы художественного отражения реального хронотопа. Эти жанровые формы, продуктивные в начале, закреплялись традицией и в последующем развитии продолжали упорно существовать и тогда, когда они уже полностью утратили своё реалистически продуктивное и адекватное значение. Отсюда и существование в литературе явлений глубоко разновременных, что чрезвычайно осложняет историко-литературный процесс».

— Бахтин М. М. Формы времени и хронотопа в романе.

Сюжеты с преобладанием временнОй связи — хроникальные (после А было Б), причинно-следственных связей — концентрические (вследствие А произошло Б). Хроникальные: «Одиссея» Гомера, «История Жиль Блаза» Лесажа (многоконфликтные, широкие произведения). Концентрические: «Тристан и Изольда», «Преступление и наказание» (один главный конфликт рассматривается поточно, без перерывов).

Вопрос 57 Драма как род литературы. Принципы построения драмы в мире. Ремарка

Драма (др.-греч. δρᾶμα — деяние, действие) — род литературы, принадлежащий одновременно к двум видам искусства: литературе и театру, предназначенный для игры на сцене.

Драматический текст может включать в себя следующие блоки:

• Список действующих лиц, располагается обычно перед основным текстом произведения. В нём при необходимости даётся краткая характеристика героя (возраст, особенности внешности и т. д.)

• Внешние ремарки — описание действия, обстановки, появление и уход действующих лиц. Во внешней ремарке могут приводиться имена героев, причём если герой появляется в первый раз — его имя дополнительно выделяется.

• Реплики — слова, которые произносят герои. Реплики обязательно предваряются именем действующего лица и могут включать внутренние ремарки.

• Внутренние ремарки в отличие от внешних кратко описывают действия, происходящие во время произнесения героем реплики, либо особенности произнесения. Если во время произнесения реплики происходит какое-то сложное действие, его описывают с помощью внешней реплики, при этом указывают либо в самой ремарке, либо в реплике с помощью внутренней ремарки, что актёр продолжает говорить во время действия. Внутренняя ремарка относится только к конкретной реплике конкретного действующего лица. От реплики отделяется скобками, может набираться курсивом.

Эстетически необходимое единство действия, слагающегося из моментов, не только по времени (хронологически) следующих друг после друга, но и обусловливающих друг друга как причины и следствия, лишь в последнем случае получается у зрителя полная иллюзия совершающегося на его глазах действия. Единству действия, важнейшему из эстетических требований в драматургии, не противоречат введенные в неё эпизоды (напр., история Макса и Теклы в «Валленштейне» Шиллера) или даже параллельные действия, как бы другая вставная драма, в которых должно быть соблюдено своё единство (например, у Шекспира драма в доме Глостера рядом с драмой в доме Лира).

Драма с одним действием называлась простой, с двумя и более действиями — сложной. К первым принадлежат в основном античные и «классические» французские, ко вторым — большинство испанских (особенно комедии, где действие лакеев копирует господ) и английские, особенно у Шекспира. На недоразумении (именно на неверно понятой «Поэтике» Аристотеля) основано требование так называемого «единства времени и места» в драме[1]. То есть:

1) действительная продолжительность действия не должна превышать продолжительности его воспроизведения на сцене или, во всяком случае, должна быть не более суток;

2) действие, изображаемое на сцене, должно происходить все время на том же месте.