РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ
УНИВЕРСИТЕТ ИМ. А.И. ГЕРЦЕНА
ИНСТИТУТ ТЕАТРА, МУЗЫКИ И ХОРЕОГРАФИИ
Кафедра современной хореографии
Выпускная квалификационная работа
Студия
классического танца для детей 8-10 лет
Студентки IV курса, д.о
Волынец Алины Николаевны
Руководитель
Касиманова
Людмила Альбертовна
Санкт-Петербург
2014
ВВЕДЕНИЕ
Классический танец является основой всех сценических танцев. Танец - это основа в хореографическом искусстве, который отталкивается от позиции ног, движений головы, рук, корпуса. Классический танец помогает развить физические данные.
Программа по классическому танцу I-II года обучения (возраст 8-10 лет) направленна на:
· укрепление опорно-двигательного аппарата;
· развитие гибкости, координацию, физическую выносливость;
· Изучить основы музыкально-ритмического воспитания.
Все упражнения данные в этой программе, обязательны для прохождения.
Актуальность темы исследования заключается в следующем: классический танец имеет огромное значение в воспитании координации и пластики тела, вырабатывается умение передать содержание музыки через движения, овладеть основами техники классического танца. Развить физическую форму ребенка и открыть большое количество классических танцевальных движений.
Цель и задача программы
Цель:
Обучить основам классического танца. Заложить фундамент исполнительского мастерства. Научить учащихся основным элементам классического танца, развить у учащихся навыки и умения, без которых невозможно овладеть техникой танца.
Объект исследования - методика преподавания классического танца.
Предметом исследования- заключается в том, что занятия классическим танцем эффективно влияют на формирование исполнительской культуры.
Задачи:
· Развить музыкальные способности: ритм, слух, память, выразительность и музыкальность;
· Сформировать технические навыки исполнения элементов классического танца;
· Развить интерес к классическому танцу и к хореографическому творчеству;
· Научить учащихся выразительно двигаться и развить артистизм;
· Помочь учащимся освоить исполнительские навыки;
· Развить физические данные, совершенствовать двигательный аппарат;
· Составить образовательную программу по классическому танцу I-II года обучения, для преподавания в студии классического танца.
Формы и методы проведения занятий
Методы обучения могут быть как и практическими так и наглядно-демонстративными, словестными, объяснительно-иллюстративными. Содержание методов совпадает с содержанием учебного материала, поэтому повторять информацию представляется целесообразным.
Наглядно-демонстративный метод :
Повышает уровень развития учащихся:
. Показ видеофильмов по классическому танцу (выступлений лучших танцовщиков и танцовщиц, ходить с учениками на концерты и спектакли);
2. Показ педагогом комбинаций;
. Демонстрация иллюстраций и фото.
Словестный метод:
Главной задачей педагога является развитие у учащихся интереса к классическому танцу. Педагог, проводя первый урок должен провести беседу с учениками. Словестный метод включает в себя
1. Анализ музыкального или художественного материала
2. Рассказ об известных исполнителях
. Беседа (форма изложения учебного материала).
Практический метод:
Умение использовать на практике теоретические знания. Практический метод способствует углублению знаний и умений. В практическом методе выделяют следующие этапы: сначала учитель знакомит учащихся с теорией, затем идет инструктаж, проба (пример, как делать), выполнение работы, а потом контроль.
Объяснительно - иллюстративный.
1. Показ танцевальных движений с объяснениями.
Аналитический метод:
Направлен на развитие логического мышления учеников. Используется сравнение.
Условия реализации образовательной программы
· Программа рассчитана на детей 8-10 лет;
· Проведения занятий I года обучения 2 раза в неделю. II год обучения 3 раза в неделю;
· Длительность занятий- 1,5 академических часа.
Материально-техническое обеспечение занятий
· Помещение для переодевания учащихся и педагогов;
· Светлый и просторный зал оборудованный станками и зеркалами;
· Аккомпанемент концертмейстера;
· Аудио и видео аппаратура;
· Сценические костюмы;
· Подсобное помещение для хранения костюмов;
Форма обучающихся
· Одежда должна быть комфортной;
· Для девочек: купальник белого или чёрного цвета, колготки (белого цвета) и классическая юбочка;
· Для мальчиков: чёрная или белая футболка, лосины (чёрного цвета);
· Обувь: балетные тапочки черного или белого цвета.
Глава 1. Зарождение
классического танца
.1 История
возникновения классического танца
Термин «классический танец» возник поздно, лишь в конце XIX века - и вытеснил прежние названия: «благородный, серьёзный, академический». Классический танец сложился в последние четыре столетия и стал главным выразительным средством балетного спектакля.
Как мы увидим, классический танец сложился и выработал основы своей техники во Франции, которой и принадлежало первенство, в области танца начиная с XVII до половины XIX века. Классический танец, как во всей Европе, так и в России, был в это время в полной зависимости от французов-балетмейстеров, насаждавших его и у нас вплоть до начала XX века.
Классический танец-это термин использует весь балетный мир, обозначая им конкретный вид хореографической технике, позволяя усовершенствовать свои движения, пластику и растяжку, является важнейшей дисциплиной в обучении профессиональному танцу. Этот учебный предмет - самый ответственный, основательный, трудный для будущего профессионального танцора и исполнителя. Основа балета, составляет действенный и характерный классический танец, в котором нет ничего лишнего. Эта система начала складываться в XVII веке, когда балет стал полноправным жанром музыкального театра. Возникновение термина «классический танец» связано с Россией, возник он относительно недавно. Этот термин отличает классический танец от других видов театрального танца (бытового, народного и прочих).
В эпоху Возрождения зародился танец, и тогда же появилось понятие «балет» (лат. «ballo»- «танцую»), но его термин закрепился гораздо позднее.
Во Франции балет появился в XVI веке. В 1661 году в Париже Людовик ХIV своим указом основал Королевскую академию танца, и балет оказался на профессиональной театральной сцене.
Поворот в истории развития классического танца, произошёл в эпоху романтизма. Балерина в танце выражала высокое назначение человека, делая движение на пальцах. В это время, это новая манера стала атрибутом женского классического танца с такими романтическими персонажами, как сельфиды, неяды, дриады. Но тогда ещё теоретики и практики не укрепили термин (классический). За два следующих десятилетия в России происходит переосмысление значения слова «классический» в отношении балета, и постепенно термин «классический танец» становится общепризнанным.
В XIX
веке происходит окончательное закрепление общепринятой на сегодняшний день
французской терминологии. Она была сформирована через отсеивание незначительных
непостоянных элементов танца, и отбор повторяющихся элементов, которые
определяют природу классического танца.
1.2 Система
преподавания классического танца
Важнейшим и ценным вкладом в советском преподавании балета стала книга А.Я Вагановой «Основа классического танца».
В книге подробно, шаг за шагом, излагаются основы классического балетного танца, так называемая “Система Вагановой”. Но на этом развитие системы не останавливается и её учениками и продолжателями являлись А. Ширяев, А. Бочаров и А. Лопухов они впервые в истории балетного искусства смогли разработать методику характерного танца, написав о ней в книге “Основы характерного танца”(1939).
В дальнейшие полтора десятилетия вышли учебные пособия Н. Ивановского, Л. Ярмолович. Среди них книга учениц Вагановой по педагогическому отделению училища Н. Базаровой и В. Мей “Азбука классического танца” (1964). Лишь четверть века спустя Н.П Базарова и В.П Мей решили обобщить и закрепить накопленный опыт советской методики преподавания классического танца.
Их книга «Азбука классического танца» предполагает методику всего первых трёх классов обучения. Она была предназначена для лиц, практически осваивающих этот начальный курс, а так же для преподавателей. Методика Н.П Базаровой так одинакова с методикой А.Я Вагановой только упражнения на пальцах в мужском танце отсутствуют.
музыкальность ритмичность осанка танец
Глава 2. Методика
преподавания в студии классического танца для детей 8-10 лет
.1 Воспитательная роль
и влияние классического танца на приобретение профессиональных навыков
Техничное и отработанное исполнение высоко ценится в каждом виде танцевального искусства. Высокий уровень развития техники танца, может быть, достигнут лишь путем непрерывной и систематической учебной подготовительной работы, путем систематического проведения занятий. В процессе обучения, тело ученика становится более гибким и пластичным, а движения становятся красивее и выразительнее. В основе обучения танцевальным движениям стоит методика системы подготовительных занятий к упражнениям классического танца, такая как Чекрыгин А.И. данное методическое издание по праву считается основным источником знаний и способов образования детей, так же является старейшим способом воспитания человеческого тела.
Экзерсис классического танца является продуманным, систематизированным, грамотно выстроенным перечнем упражнений, и по праву занимает главную позицию при обучении детей хореографическому искусству. Порядок упражнений в экзерсисе закономерен и последователен, каждое упражнение экзерсиса имеет свою определённую задачу. Упражнения классического экзерсиса не только развивают физическую форму ребенка, но и открывают для него большое количество классических танцевальных движений.
Основной задачей занятий у классического станка является развитие пластики тела, путем специально подобранных и постоянно повторяемых упражнений. Так же стоит помнить о том, что наработка выворотности ног у ученика является важнейшей задачей поставленной перед педагогом при обучении ребёнка экзерсису у станка. При обучении ребенка основам классического танца стоит понимать, что чем качественнее и подробнее материал будет излагаться педагогом, тем быстрее и успешнее ученик освоит основные позиции ног, рук, и положения корпуса классического танца. Что в свою очередь, в дальнейшем приведет ученика к наиболее техничному и уверенному исполнению более сложных элементов классической хореографии
Поэтому так важно обстоятельно и с умом подходить к обучению азам классического танца. Стоит так же помнить, что тазобедренный пояс человека имеет такую специфическую особенность, как больший размах совершаемых бросков ногами, возможность отведения ноги на угол большего градуса, или же большая амплитуда вращений, при нахождении тазобедренного сустава в выворотном состоянии. Поэтому учитель классической хореографии обязан иметь глубокие знания не только в методике преподавания классической хореографии, но и понимать построение человеческого тела с анатомической точки зрения, видя возможности ученика. Уметь грамотно донести до ученика важное значение выворотных положений в классическом танце. В обучении упражнениям классического танца детей 8 - 10 лет стоит уделять внимание не только грамотному выполнению учениками выворотных позиций, но и следить за тем, что бы упражнения учениками выполнялись в полную силу. Важно следить за тем, что бы во время выполнения упражнений классического экзерсиса, мышцы и суставы ученика находились в напряжении.
При обучении упражнениям классического танца
стоит уделять внимание не только позициям и движениям ног, необходимо добавить
и простые движения корпуса, движения руками, повороты и наклоны головы, что
помогает развить координационные навыки ученика. Учитель классического танца
должен развивать у своих учеников не только выворотных положений и координации
в движениях, но и эмоциональной окраски движений и гармоничного исполнения
движений под музыку. При построении классического урока у станка стоит помнить
о том, что классические упражнения должны быть направленны поочерёдно на разные
группы мышц и быть различными по динамике исполнения. А так же должны
чередоваться между собой в последовательности от простых упражнений до более
сложных.
2.2 Требование к
исполнению классического танца
Прежде чем начать с выворотности ног мы начнём с постановки мышц тела. Пусть ученики сначала стоят в свободной I позиции, стопы чуть развёрнуты носками наружу. Сейчас нам важна не «выворотность», а ощущение силы в мышцах ног - особенно в бедрах, голени и коленях. Ноги крепко вбиты в пол, а колени плотно прижаты друг к другу. Спина должна быть подтянутой, сохраняя вертикальность с помощью подтянутых мышц. Спереди мышцы живота подтянуты, диафрагма втянута. Всё должно быть устремленно наверх. Макушкой тянемся в потолок, тем самым это помогает поднять спину.
Шея и плечи, в отличие от ног, свободны в суставах. Рука не должна быть в напряжении. Именно руки помогают передать музыкальные нюансы. Движение рук начинается от кончиков пальцев. Лопатки свободно опущены, не в коем случаи не зажаты.
Так начинается выработка осанки и устойчивости. Затем устойчивость продолжает вырабатываться во время исполнения классических движений.
Основные требования классического танца.
. Выворотность ног:
Главным требованием классического танца является выворотность ног. Пятки вместе, носки открыты наружу. Упражнения предназначены для ног, но способствуют правильной постановке спины и развитию координации. Выворотность ног в голени зависит от связок коленного сустава, учитывая этот факт, нужно обращать внимание, как на состояние связок, так и на возможность их растягивания с помощью специальных упражнений.
Выворотность зависит от строение тазобедренного сустава, а именно расположение ветлужных впадин (у кого-то они неглубокие и направленны наружу).
. Осанка:
Занимаясь классическим танцем, немаловажное значение для осанки имеет строение стоп. При правильной осанке ось тела будет проходить через весь центр тяжести. Благодаря правильной осанке ученик сможет держать равновесие. А для классического танца одно из главных задач это сохранения аплоба при переходе из одной позы в другую, при смене одного устойчивого положения на другое.
. Plie (присидание, от франц.-plier- сгибать)
Растягивает и разогревает ахилл, готовит ступу для дальнейшей нагрузки на нее. Оно вырабатывет эластичность, выворотность и гибкость. Исполняется в медленном темпе. Неглубокое (demi plie ,деми плие, от франц. -demi- половина) и глубокое( grand-plie, гранд плие, от франц.-grand- большой) растягивает и укрепляет мышцы, работающие на выворотность бедра.
. Battement tendu (франц. Battement - биение, удар, tendu - натянутый) и battement tendu jete (батман тандю жете, франц.- jete- брошенный).
Эти движения представляют собой ведение нятянутой стопы по полу, и броски вытянутой ноги на 45; они вырабатывают силу и выворотность ног. С помощью этих движений танцор достигает правильного вытягивания всей ноги от бедра и до кончиков пальцев.
. Прыжки самая трудная часть урока.
Allegro нужно уделять особое внимание. Сам прыжок зависит от крепости мускулатуры ног, связок ступней и коленей, развитого сухожилия, крепости пальцев ног и силы бедра. Главное в выполнении allegro правильно оттолкнуться от пола с plié сохранив бросок рабочей ноги и толчка опорной, корпус в подтянутом положении, это способствует увеличению прыжка.