Наконец, в-четвертых, в середине XIX в. происходит приезд творческой интеллигенции из других регионов России. Также появляются местные самодеятельные художники: М.А. Зензинов (купец, естествоиспытатель), П.Н. Рязанцев и др.
Одним из первых художников Забайкалья исследователи считают Прокопия Николаевича Рязанцева (1829-1897) [7]. Он родился в городе Нерчинске, располагавшемся на путях сообщения с Китаем, Монголией и Амуром. Прокопий Николаевич учился в приходском училище, затем в Нерчинском уездном училище. Рязанцев занимался различными видами изобразительного искусства, затем стал преподавателем искусств Нерчинского уездного училища, выполнял заказы: писал и поправлял иконы и портреты, помогал краеведу М.А. Зензинову иллюстрировать каталог местных лекарственных растений. Художник работал над заказами купца и мецената М.Д. Бутина, выполнял зарисовки с натуры на приисках и в бурятских степях, в Аге, Цуголе, реалистичные акварели о жизни бурят. Среди учеников Рязанцева некоторое время были Н.И. Верхотуров и А.П. Колосов. На графических листах, выполненных акварелью, тушью, художник изображает национальные образы, повседневный быт, традиции, верования местных народов, а также Цугольский дацан, сцены жизни дацана, портреты, пейзажные зарисовки (рис. 1) [7].
Сохранилась также станковая масляная живопись художника. Картина «Буряты у ручья» отражает национальный колорит: люди в национальных одеждах, насыщенные цвета, местный пейзаж создают самобытную атмосферу происходящего.
Рис. 1. Рязанцев П.Н. Благословение ширетуя. 1859. Бумага, акварель. 41,9 х 31,5. Забайкальский краевой краеведческий музей им. А.К. Кузнецова, Чита
Расцвет забайкальской живописи
Расцвет изобразительного искусства, складывание своих традиций живописи (XX в.) - так можно охарактеризовать второй этап становления изобразительного искусства Забайкалья. В начале XX в. художественная жизнь в регионе активизируется. Особенность регионального искусства в этот период в том, что в нем складывается несколько линий развития (насколько понятие «развития» уместно применительно к искусству). Происходит планомерное становление академических принципов живописи и графики, а также проявляются модернистские течения в виде творчества приезжих художников. В данном контексте наибольший интерес вызывает пример живописи футуриста В.Н. Пальмова (см. об этом далее).
Данное явление исследователи И.В. Бухоголова и С.Г. Кузнецова характеризуют следующим образом: «В забайкальском искусстве можно выделить два вида преемственности: с “вертикальными” связями (от древности к современности) и с “горизонтальными” (взаимная передача культурных традиций от региона к региону, от народа к народу). В пейзажах читаются этнические корни художников (эвенки, буряты, русские). Соседство с Бурятией, Дальним Востоком, приграничное сотрудничество с Китаем, Монголией сказались на колорите, идейном содержании работ. Источником национальной самобытности является многообразие российской природы, оказывающей воздействие на художественное сознание, на отношение к традиции, на систему видов и жанров регионального искусства» [9, с. 70] (см. также: [10, с. 106]).
И здесь, на этапе расцвета изобразительного искусства, условно выделяется три периода:
1) искусство довоенное (с начала XX в. до Великой Отечественной войны), характеризуемое активной выставочной деятельностью, созданием творческих объединений, Читинского областного отделения Союза советских художников;
2) патриотическое творчество в военные годы (живопись уступает искусству плаката); 3) расцвет реалистического искусства (с конца 1940-х годов до конца XX в.). Последний период в своей второй половине характеризуется также появлением символических и декоративных мотивов. Охарактеризуем особенности этих периодов.
Довоенный период
Начало XX в. - период активного проведения выставок. Проходит первая художественная выставка в крае - персональная выставка выпускника Императорской Академии художеств С.Р. Бирнбаума. Кроме того, в 1910 г. состоялась первая групповая выставка художников и фотографов Забайкалья. Важным достижением стало открытие Читинской художественно-промышленной школы (позже училище, техникум), которая работала с 1913 по 1923 г. [1].
В 1920-1930-е годы выставочная деятельность, как и до революции, была призвана связать творчество художника с обществом. Искусство обращается к народным массам: требуется изображение советской действительности. Получают распространение передвижные выставки, что было особо актуально на Дальнем Востоке, отличающемся огромными расстояниями между населенными пунктами. В 1921 г. художники Читы, а также организаторы - журнал «Театр и искусство», при поддержке Министерства народного просвещения Дальневосточной республики, организовали первую передвижную художественную выставку, которую возили по станциям и городам республики. Выставка представляла собой спецвагон, который на небольших станциях превращался в выставочный зал, а в городах экспозицию перемещали в соответствующие помещения. Чита становится столицей Дальневосточной республики в 1920-1922 гг., и здесь собираются приезжие и местные деятели искусств [4].
Большое влияние на художественную жизнь Забайкалья оказал приезд футуристов во Владивосток и затем некоторых из них в Читу (первым во Владивосток приехал Н. Асеев в 1918 г., затем С. Алымов, Д. Бурлюк, В. Гольдшмит, В. Пальмов, С. Третьяков) [4, с. 87]. Давид Бурлюк приезжает в Читу в 1919 г., читает лекции о футуризме, собственные стихи и произведения других футуристов. Вместе с Виктором Пальмовым представил выставку картин в Японии, после чего переехал в Японию, а затем в США. Виктор Никандрович Пальмов, приехав в Читу в 1921 г., экспонировал свои картины. В этот же год он стал директором Художественно-промышленного техникума, где в июне 1922 г. состоялась его вторая персональная выставка. На ней экспонировались работы, созданные художником в Чите [4].
Одно из основных направлений его творчества - футуристические произведения. Он применяет стекло и фольгу в монтажном строе композиций («Танцующая женщина», «Женщины», «Беременная женщина»1). Картина «Пальмы в Японии» - пример наиболее реалистичного из его работ изображения пейзажа (рис. 2).
Рис. 2. Пальмов В.Н. Пальмы в Японии. 1920. Холст. Масло. 55 х 55. Забайкальский краевой краеведческий музей им. А.К. Кузнецова, Чита
В 1930 г. среди местных забайкальских живописцев выделялся Иван Павлович Сверкунов (1894-1938). Он не получил специального художественного образования, при этом упорно занимался изобразительным искусством и оставил яркие страницы в истории забайкальской живописи, работал учителем рисования в Читинской школе № 2, создал художественную студию. Основная часть его творчества - пейзажи и зарисовки жизни и быта бурят [11].
В этот период также творил в Чите выдающийся художник-скульптор Николай Николаевич Жуков (1908-1973). Он руководил организованной им Студией живописи и рисования. В эти же годы активно проводились персональные и групповые выставки художников. Но вскоре регион был включен в РСФСР, и приезжие художники вернулись в западную часть России. После ликвидации Художественно-промышленного техникума из Читы уехали художники-преподаватели, в том числе Пальмов в 1922 г. Во второй половине 1920 г. искусство продолжает развиваться, ориентируясь не на приезжие, а на собственные силы и собственные потребности в искусстве. Разнообразие художественной жизни уменьшается, но возникает больше предпосылок для развития своеобразной уникальности [4].
Одним из выдающихся художников этого периода был Николай Иванович Верхотуров (1863-1944). Он родился в с. Монастырское Забайкальской губернии. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, затем в Императорской Академии художеств у И.Е. Репина [1]. Верхотуров писал серии портретов политических ссыльных, тематические картины, композиционно выстроенные по классическим канонам («Пропагандистка в рабочем кружке», «1905 год» («Рассказ очевидца»См. ил. «Беременная женщина» (Пальмов В. Н.) на сайте: Государственный каталог музейного фонда Российской Федерации. Дата обращения апрель 19, 2023.См. ил. «Рассказ очевидца» («Нелегальная сходка») (Верхотуров Н.И.) на сайте: Государственный каталог музейного фонда Российской Федерации. Дата обращения апрель 19, 2023.), «Расчет» («Перед стачкой»)).
Важным событием художественной жизни города и региона становится образование Читинского областного отделения Союза советских художников, о создании которого было принято решение 17 сентября 1938 г. в Чите на городском собрании художников. В состав отделения вошли П.И. Кашкаров, И.В. Поликарпов, А.В. Плякин, С.М. Смиренин и др. В 1940 г. была открыта первая областная выставка произведений художников Читинской области. Одним из первых художников этого периода, оставивших след в забайкальском искусстве, был Петр Иванович Кашкаров (1887-1978), уроженец Иркутска, представитель реалистического искусства [2]. Неоценимый вклад этой организации в развитие изобразительного искусства региона отмечается и другими исследователями [12].
Период Великой Отечественной войны
Второй период этапа расцвета изобразительного искусства связан с героическими страницами Великой Отечественной войны, когда на первый план выходит искусство плаката. Отметим, что многие художники этого времени были фронтовиками: М.И. Артамонов, И.Т. Блохин, Н.С. Завьялов, Д.И. Иванов, В.Е. Кодин, Ю.П. Кузнецов, В.Ф. Никитин, Л.С. Новицкий, И.В. Поликарпов, А.Ф. Потепалов, И.С. Рудаков, А.М. Федотов и др. Союз художников и редакция газеты «Забайкальский рабочий» организовали читинские «Окна ТАСС», для этой цели в Читу приехал Г.Е. Тарасевич. За годы войны было выпущено несколько тысяч плакатов. Над ними трудились художники: И.В. Поликарпов, Д.И. Иванов, В.Г. Козьменко, М. Отаров, Д. Толокнин и др. Создание плакатов было массовым, они выполнялись вручную, зачастую за ночь, помогали также студенты и учащиеся художественной школы, использовались трафареты [13].
Послевоенный период
Третий период (с конца 1940-х годов до конца XX в.) можно охарактеризовать как расцвет реалистического искусства. В это время работало достаточно много художников с ярко выраженным авторским стилем; в живописи также прослеживаются декоративные и символические мотивы.
В жанровом разнообразии наметилось некоторое преобладание пейзажной живописи. Затронем своеобразное интересное явление - забайкальский пейзаж. Можно ли говорить о преобладании пейзажа в живописи забайкальских художников? Для решения этого вопроса обратимся к Государственному каталогу музейного фонда Российской Федерации, а также к фондам Забайкальского краевого художественного музея и Забайкальского краевого краеведческого музея им. А.К. Кузнецова. В результате анализа произведений более чем сорока выдающихся Забайкальских художников XX в. сделаны следующие выводы: значительный сегмент в творчестве большинства из них действительно представлен пейзажем; в работах практически каждого забайкальского художника представлен этот жанр, и в музейных фондах хранятся многочисленные примеры. Безусловно, есть исключения: например, Василий Нилович Голубев, Лазарь Семенович Новицкий и многие другие хорошо известны в Забайкалье как мастера и портретного жанра, и натюрморта, и сюжетно-тематической картины. В творчестве большинства живописцев пейзаж зачастую представлен в музейных фондах как значительный сегмент творчества.
Есть ли отличительные особенности забайкальского живописного пейзажа? Здесь следует выделить характеристики цветовой гаммы, композиции произведений. Нельзя согласиться с существующим мнением, что серовато-приглушенная цветовая гамма в забайкальской живописи в значительной степени преобладает. Например, среди фондовых картин Сверкунова - достаточно яркие полотна. В целом отметим, что забайкальские живописцы применяют и приглушенную колористическую гамму: таковы некоторые картины Кашкарова. Блохин писал достаточно звонкие по цвету этюды, при этом многие станковые пейзажи выполнял в несколько приглушенном колорите. У Федотова отмечаем разнообразие палитр - густым мазком выполнены достаточно звонкие и яркие полотна (искусствовед Л.Г. Козлова в его творчестве отмечает феномен «цветового многоголосия, отчетливо проявившийся в живописи А.М. Федотова на Дальнем Востоке» [14, с.75]: «Пейзажи Федотова послевоенных лет есть живое отражение его философии: “Жизнь продолжается!” В них хорошо ощутимо, как бесконечно любит Федотов свой отчий край: забайкальский северный ландшафт с его угрюмыми реками и лесными озерами, с бескрайними далями и холодновато-голубым небом над ними, горными профилями и тающими снегами. Конечно же, такие картины говорят об интересе художника к жизни. Его работы отличаются удивительно цельным и правдивым восприятием природы: он не любит палящего солнца и открытого цвета, его палитра приглушена эмоциональностью состояния, помноженного на мудрость и знание жизни. Все это говорит о продолжении художником русских традиций реализма, заложенных в него еще в Иркутском художественном училище» [14, с. 80]. В творчестве Завьялова, Кузнецова, Новицкого - также разнообразные цветовые решения, присутствуют достаточно насыщенные, яркие оттенки. Среди хранящихся в Забайкальском краевом художественном музее картин М.И. Артамонова и А.К. Ермолина встречается больше произведений в приглушенной цветовой гамме. А.В. Колчанов много писал через оттенки серого, но встречаются в его творчестве и насыщенные по цвету работы. Яркие ультрамарин и охра отличают ряд работ В.И. Форова. В охристо-сероватой или прохладно-сероватой гамме выполнены многие пейзажи Я.И. Шплатова. Серовато-серебристые обобщения цветовых решений характерны для ряда работ В.П. Костионова. Достаточно яркими и искрящимися выглядят многочисленные пейзажи у Л.С. Рыжова. Сложная сероватая гамма оттенков характерна для живописи Р.М. Цымбало. Произведения С.Е. Прудникова достаточно лаконичны по цвету. В творчестве С.М. Павлуцкого представлены как солнечные охристые, так и неяркие пасмурные пейзажи. Ряд работ И.И. Гладун, Э. А. Давтяна выполнен в коричневато-золотистых оттенках. Яркие, насыщенные цвета присутствуют в полотнах В.Л. Скроминского, Н.К. Орлова, Н.П. Пурбуева, Д.Г. Гомбоева, Б.Д. Дугаржапова. Достаточно приглушенная палитра характерна для импрессионистической живописи В.В. Кандалова.
В пейзажной живописи забайкальцев отметим как наличие звонких солнечных оттенков (здесь зачастую применяются ультрамарин и охра), так и пасмурных, выполненных в сероватой, серебристой сложной гамме. Забайкальские художники достаточно часто изображают пасмурные пейзажи, приглашающие к раздумьям (см., например, ряд осенних пейзажей М.И. Артамонова: «Поздняя осень», «Осень», «В поле» (рис. 3)).
Возникает вопрос: почему в солнечном Забайкальском крае достаточно много картин, отражающих пасмурное состояние? Возможно, художник с интересом изображает и то, что бывает реже, что бывает особенным. Сибирский характер отличается немногословностью, а забайкальцы - гостеприимством. Зачастую на полотнах местных мастеров изображены открытые композиции, передающие чувства единения с природой.
Кроме того, пейзажи передают особенности забайкальской местности. Отметим, что часто изображаются прежде всего открытые пространства, редколесья, небольшие рощи, степи. Обратимся к примеру живописи Яна Ивановича Шплатова (1937-2008). Здесь интересно соотношение: способы передачи пространства или приемы стилизации являются ведущими формообразующими приемами в композициях?
Рис. 3. Артамонов М.И. В поле. XX в. (Без даты.) Картон, масло. 44 х 70. Забайкальский краевой художественный музей, Чита
Ян Иванович в обобщенной манере пишет забайкальские просторы с соснами (см., например, картину «Академическая дача» (рис. 4)). Деревья со значительных расстояний выглядят обобщенными силуэтами именно так, как передает художник, что может быть рассмотрено как вариант не только художественного отбора, но и реалистического представления действительности. Открытые поляны и редкие сосны - характерный мотив живописи Шплатова.
Отметим в тематике пейзажей интерес к величественным монументальным темам: выразительные горы севера Забайкалья и Бурятии, изображения Байкала. Художники Н.К. Орлов и В.Л. Скроминский пишут в реалистичной технике мотивы с. Чара, Байкала. Излюбленные мотивы творчества забайкальских живописцев связаны с поездками на Байкал и выполнением пленэрных работ. Эта традиция прослеживается на протяжении всех периодов становления забайкальской живописи, в том числе и сегодня [15]. Николай Орлов, по меткому замечанию культуролога Л.В. Камединой [16], передает много пространства, воздуха. «По большому пространству можно долго брести, плыть по течению реки, дышать воздухом, думать и воображать. Русскому человеку всегда хочется пространства» [16, с. 3]. Так художник пишет величественный Байкал.