Другой важной темой забайкальских пейзажей является тема дороги. К этой теме обращаются Федотов, Блохин, Павлуцкий. И.В. Бухоголова сравнивает картину Федотова «Дорога в Яблоновом хребте» с произведением И.И. Левитана «Владимирка»: «Дорога, уходящая вдаль, чисто русская принадлежность - манящий горизонт. В представлениях русского человека горизонт всегда что-то обещает, вселяет надежду. Нельзя не отметить композиционное сходство картины А.М. Федотова с известным полотном И.И. Левитана “Владимирка”, в котором мастер рассказывает о дороге каторжан, отправлявшихся по ней в Сибирь. Сходство картины А.М. Федотова с “Владимиркой” не случайно. Он изобразил не просто дорогу в Яблоновом хребте, а известный в Забайкалье Московский тракт. По этому пути шли первые переселенцы на Амур, каторжане в тюрьмы Акатуя и Зерентуя, политические ссыльные в Сибирь» [9, с. 72].
Рис. 4. Шплатов Я.И. Академическая дача. 1977. Холст, масло. 86 х 124,5. Забайкальский краевой художественный музей, Чита
В этот период выделяются также мастера портретного жанра - И.Т. Блохин, Л.С. Новицкий, В.Н. Голубев, А.В. Колчанов, Б.А. Чередник, В.И. Форов, С.Е. Прудников, С.М. Павлуцкий, Б.Д. Дугаржапов, Д.Г. Гомбоев, Н.Н. Казанцев, В.Л. Скроминский и др. Отметим, что XX в. - это также расцвет реалистического портрета (изображаются труженики БАМа, герои эпохи, выдающиеся личности). Ближе ко второй половине, концу XX в. встречаются портреты с символическими, декоративными мотивами.
Среди жанровых сцен преобладает изображение жизни советской действительности. Здесь отметим творчество Лазаря Семеновича Новицкого, Дмитрия Ивановича Иванова, Анатолия Васильевича Колчанова, Василия Порфирьевича Костионова, Сергея Ермолаевича Прудникова.
В исторической живописи, как и в графике, художники Забайкалья освещают тему декабристов, события истории края. Среди таких художников выделяются Б.А. Чередник, Л.С. Рыжов, Л.С. Новицкий [17] и некоторые другие. Борис Александрович Чередник отражал разнообразные исторические сюжеты («Княгиня Волконская», «Сергей Лазо у забайкальских партизан», «Освобождение Забайкалья», «Сергей Лазо на Русском острове»). Тема декабристов, являющаяся особо важной для забайкальцев, встречается и в творчестве других художников, например Ирины Ивановны Гладун. Сцены жизни из прошлого Забайкалья, исторический облик городов и сел передавал Леонид Степанович Рыжов («Нерчинск. Усадьба Бутиных», «Шилка. Причал у устья реки Нерчи» и др.).
Расцвет реалистического искусства в Забайкалье по времени соответствует периоду господствовавшего в стране соцреализма. В творчестве забайкальских художников проявились и отголоски сурового стиля, наиболее яркий пример - творчество Сергея Ермолаевича Прудникова (в данном отношении интересны картины «Дом у моря», «В дни войны»).
В забайкальской живописи отразились традиции следующих школ: живописное отделение Иркутского художественного училища (Блохин, Шплатов), живописное отделение Владивостокского художественного училища (Павлуцкий), художественно-графический факультет Хабаровского института (Цымбало) [9]. У ряда забайкальских художников XX в. сложился ярко выраженный индивидуальный авторский стиль, в данном ракурсе интересно рассмотреть произведения Форова, Шплатова, Цымбало и др.
Обратимся к творчеству Владимира Ивановича Форова (1931-2011). В его ранних произведениях прослеживается пастозная техника, к 1970-м годам слой краски становится более легким. В это время художник обращается к акварели и успешно экспонирует свои работы на республиканской выставке акварели и рисунка в Ленинграде в 1971 г. Четко построенная композиция и мастерский рисунок в сочетании с особым колоритом в работах Форова дают зрителю возможность почувствовать передаваемую природу [18]. Творчество художника отражает традиции русского реалистического искусства. В пейзаже прослеживаются четкие линии; величественность сюжета с лаконичностью изображения и выразительностью колорита придают ощущение мощи, монументальности природы. Интересно также в данном отношении своеобразное по цветовой гамме произведение: «Вечер на Зунторее». Яркие насыщенные цвета, обобщенные стилизованные решения пространственных планов создают впечатление планетарного масштаба, созвучное некогда создаваемым Н.К. Рерихом. Ощущение величия родного края также прослеживается в характерных сериях индустриальных пейзажей, посвященных строительству Байкало-Амурской магистрали, выполненных художником (рис. 5).
Живопись обобщенных форм, передающая гармоничную цельность мироощущения, характерна для творчества Шплатова. Благодаря таким живописным обобщениям, он создает емкие художественные образы (рис. 4). Его спокойные, сдержанные живописные композиции, без внешней динамики и выраженного сюжета, останавливают на себе внимание. Композиции отличаются немногословностью, недосказанностью, побуждающей зрителя к размышлению, активному сотворчеству [19]. Пейзажи Яна Ивановича, выполненные с высоким мастерством, отличающиеся отточенностью форм, композиционной завершенностью, строгим отбором деталей, живописной выразительностью при сдержанной колористической гамме, отражают типичный образ местности.
Рис. 5. Форов В.И. Первопроходцы БАМа в Чарской долине. 1984. Холст, масло. 109 х 137. Забайкальский краевой художественный музей, Чита
Рис. 6. Цымбало Р.М. Последний полет петуха. 1992-1993. Холст, масло. 81 х 101. Забайкальский краевой художественный музей, Чита
Рис. 7. Павлуцкий С.М. Дом крестьянина. 1998. Холст, масло. 86 х 137. В собственности художника
художественный жанр забайкальский живопись
Пейзажи Забайкалья, сюжетные композиции на фоне пейзажа и интерьера пишет Роман Михайлович Цымбало (род. 1945). Цветовая палитра работ художника немного приглушенная, живопись его несколько размытая, утонченная, при этом передает сложные цветовые сочетания. Среди сюжетов, изображаемых художником, много композиций, посвященных житейским ситуациям. Обобщенно передаваемые образы несут глубокие смысловые ассоциации (см., например, «Последний полет петуха» (рис. 6)).
Вопросы сохранения культурного наследия, традиций и уклада семейских Забайкалья и Прибайкалья поднимает в своих произведениях Сергей Михайлович Павлуцкий (род. 1953). С теплотой и вниманием создаются им живописные работы, посвященные деревне («Дом крестьянина», «Московский тракт», «Суслоны», «Портрет деревенской девушки», «Осень. Портрет родителей»). На картине на эту тему «Дом крестьянина» (рис. 7) художник изобразил дом, где проживают семейские. Фасады домов передают типичный образ домов семейских: здесь бревенчатые срубы, декорированные деревянной резьбой и росписями, окна в таких домах с двустворчатыми или одностворчатыми ставнями. Создавая освещенную солнцем сцену, дома в теплой цветовой гамме, Павлуцкий передает свое теплое отношение к героям своих сюжетов, однако при этом он отражает на холсте тревожные чувства об этой культуре, что прочитывается в композиции изображения. Художник в своих картинах передает мысли и о современном разладе деревенских укладов в Забайкалье, о процессе опустения деревень.
Во второй половине XX в. творчество отдельных забайкальских живописцев отличается символическими и декоративными мотивами. Этнические мотивы, национальные символы передают Н.П. Пурбуев, Д.Г. Гомбоев. В полотнах Пурбуева отразились темы восточной философии. Картины художника И.В. Елисеева отличаются символизмом. Отдельной темы исследования заслуживает также творчество Д.Б. Намдакова, выдающегося скульптора, графика, представителя концептуального направления в изобразительном искусстве.
Импрессионизм в забайкальской живописи не был выражен творческим объединением или движением: среди произведений отдельных художников можно выделить импрессионистические принципы и приемы работы со световоздушной средой. Художник, творчество которого в целом может быть названо импрессионистическим, - Валентин Васильевич Кандалов (1930-2016). Кроме того, Бато Дугарович Дугаржапов (род. 1966), признанный современный отечественный импрессионист (выходец из Забайкалья), периодически проводит в крае свои выставки, отдельные его произведения хранятся в фондах Забайкальского краевого художественного музея.
В живописи отдельных забайкальских художников XX-XXI вв. (А.Г. Тяпкина, Л.И. Выходцева и др.) проявляются декоративные мотивы. Здесь показателен пример творчества самобытной художницы Александры Григорьевны Тяпкиной (1918-1997). Ее произведения отличаются орнаментальностью композиции, напоминают сложный стилизованный ковер. Так, Е.И. Строна, научный сотрудник Читинского областного художественного музея (сейчас Забайкальский краевой художественный музей), отмечает, что заниматься под руководством преподавателя Александра Григорьевна начала в сорок восемь лет [20, с. 3]. Художница передает орнаментальность цветов, присущую народному творчеству, важную роль в ее творчестве играют натюрморты, кружевные занавески, цветы. Кроме того, используя декоративные приемы, художница пишет композиции, связанные с историей края: «Могила Лунина в Акатуе», «Лунин в Акатуйской тюрьме».
Период расцвета - золотого века забайкальской живописи - отмечен признанием художников края, присвоением им почетных званий. Среди забайкальских художников восемь получили почетное звание заслуженного художника: В.И. Форов первым из забайкальцев стал заслуженным художником РСФСР (1984) [18]. Я.И. Шплатов, Ю.А. Круглов (график), Л.С. Рыжов, Е.М. Дружинина (скульптор), В.В. Кандалов, Р.М. Цымбало, Д.Б. Намдаков (скульптор и график) удостоены звания «Заслуженный художник Российской Федерации». Успешно функционирует краевое отделение Союза художников России, создано Забайкальское отделение Творческого союза художников России.
Современный этап забайкальской живописи
Данный этап характеризуется разнообразием художественных направлений, влиянием на них глобализационных процессов (начало XXI в). Сложно дать однозначную оценку, завершился или нет период расцвета забайкальской живописи, поскольку некоторые из перечисленных выше художников продолжают творить, создавать произведения в тех же направлениях, а также отражать новые актуальные темы действительности; кроме того, в искусстве края появляются относительно новые имена представителей преимущественно классического традиционного направления (Т.И. Ермилова, Н.А. Корнет и др.).
Современный этап развития изобразительного искусства Забайкалья одновременно характеризуется также некоторыми концептуальными поисками новых форм и смыслов экспонируемых инсталляций. Процессы цифровизации в искусстве способствуют распространению художественных образов среди возрастающего числа зрителей. Не уменьшается интерес к искусству национальных субкультур.
При этом, как свидетельствуют ежегодные выставки современного искусства «Мост через реальность» (город Чита, Забайкальский краевой художественный музей), а также персональные выставки отдельных художников, в Забайкальском крае намечается развитие разнообразных модернистских течений, отмечаются поиски искусства, альтернативного традиционному, классическому, интерес к абстрактным формам (Е.В. Изместьева, В.И. Моргунова и др.), что было характерно для рубежа XIX-XX вв. и начала XX в. в отечественной культуре. В творчестве ряда забайкальских художников в разные периоды отмечается обращение как к классическим формам, так и к модернистским (И.В. Бухоголова, А.С. Максимов, Е.Е. Титов, Н.М. Тюменцева и др.). В творчестве Ирины Викторовны Бухоголовой (род. 1938) прослеживается художественное отображение мира чистых чувств, символики ценных, но утрачиваемых визуальных образов, символов малой родины - Забайкалья. Эти темы в творчестве художницы выражены в реалистической стилистике, а также продолжены в современном этапе ее творчества, связанном с модернистскими приемами. Произведения этнофутуризма стали вызывать все больший интерес (в данных направлениях работают С.В. Шухэртуева, Н.Ц. Эрдынеева, З.Р. Ешиев (рис. 8) и др.).
В числе современных забайкальских художников выпускники местных учебных заведений художественной направленности (Забайкальский государственный гуманитарно-педагогический университет им. Н.Г. Чернышевского (сейчас Забайкальский государственный университет), Забайкальское краевое училище искусств).
Перспектива тенденций в изобразительном искусстве, живописи Забайкальского края будет напрямую зависеть от будущей культурной политики (поддержка развития художественного образования; понимание, что важнейшими средствами предотвращения оттока молодежи, творческих ресурсов из региона должны быть стимулирование деятельности арт-коллабораций, проведение фестивалей, поддержка проектов современного искусства). При этом доступность в распространении визуальных образов способствует поиску новых форм в искусстве, экспериментированию в арт-практиках. Здесь (как и в глобальном масштабе) возможны две тенденции развития художественных направлений: возврат к традиционному искусству и развитие новых форм творчества. Приходит поколение молодых художников, выросших на принципах электронной культуры, для них традиционное академическое образование, в свою очередь, станет уникальным и ценным.
Рис. 8. Ешиев З.Р. Дангина (Степная красавица). 2011. Холст, масло. 100 х 80. В собственности художника