Многие из тех, кто лично знал и близко общался с композитором, оставили самые теплые воспоминания о светлой личности А. Копылова, его легком характере, дружелюбии, редком заразительном смехе, отличном чувстве юмора и в то же время о тонкой душевности, искренности и доброте композитора по отношению к людям, ученикам.
Композиторские интересы А. Копыловав последние годы жизни были сосредоточены на произведениях малого жанра, это преимущественно хоры, романсы и фортепианные пьесы. Произошедший разрыв с Беляевым и его кружком отозвался на настроении, творческом направлении Копылова и общем самочувствии композитора (к концу жизни у него обострилась болезнь сердца). Все, что сочинялось уже в ХХ веке,было издано фирмами П. Юргенсона и Ю. Циммермана. Произведением, завершившим творческий путь Александра Копылова,стало изящное фортепианное трио, оно было с успехом исполнено всего за несколько дней до кончины композитора в одном из камерных вечеров.
Талантливый русский композитор Александр Александрович Копылов скончался1911г в Стрельне. Он похоронен на Митрофановском кладбище в Санкт-Петербурге. «Александр Александрович Копылов оставил о себе память как о человеке деликатном, мягком, скромном, искренно любившем свое искусство» – такиеслова были напечатаны в некрологе после смерти композитора. Знакомясь с творчеством и жизнью А. Копылова, нельзя обойти вниманием и тот факт, что от Александра Александровича берет начало музыкальная династия. Его сын и внук (оба Александры) стали видными музыкантами. Сын, А.А. Копылов, – тоже скрипач, выпускник Петербургской консерватории по классу Л. Ауэра.Внук Копылова – еще один А.А. Копылов – известный дирижер Большого театра, заслуженный деятель искусств РСФСР, народный артист РСФСР и обладатель Ордена Трудового Красного Знамени. После Великой Отечественной войны А. А. Копылов(внук)обучался в Ереванской консерватории по классу дирижирования у Константина Сараджева[12], ученика легендарного маэстро Артура Никиша. С начала 60гг. А. А. Копылов служил в Большом театре, где поставил большое количество балетов. За свою дирижерскую карьеру он работалсо многими зарубежными коллективами. Многочисленные отзывы коллег-дирижеров, балетных артистов, всех, кому довелось сотрудничать или быть просто знакомым с человеком и музыкантом А. Копыловым, свидетельствуют о выдающемся таланте маэстро и его человеческих достоинствах. В этом просматривается невероятная схожесть характеровосновоположника династии и его потомка. Известно, что внук Александр Александрович, также как и его дед, был удивительно интеллигентным мягким, деликатным в общении, веселым и добродушным человеком, и при этом был великолепным дирижером, отлично справлялся с руководящей должностью.
2.2 Духовные и камерно-инструментальные жанры в творчестве
А.Копылова
В конце XX века усилился интерес композиторов к православной культуре, возникает много новых сочинений, авторами которой были как выдающиеся русские композиторы, так и менее известные музыканты, связанные с русской духовной музыкой. Творческое наследие Александра Копылова[13] включает три жанровые сферы, между которыми не существует непроходимой стилистической границы: духовная музыка, камерно-инструментальные и фортепианные произведения. Общее число духовных композиций Копылова составляет 53 опуса, большая часть которых была опубликована в 900-е годы издательством Юргенсона. Это хоровые сочинения для разных составов. Особую известность получила Литургия Св. Иоанна Златоуста, на текст центрального песнопения Литургии Херувимской песни Копылов создал отдельно еще семь сочинений.
Сегодня такие песнопения композитора как «Под твою милость» e-moll (№21), «Ныне отпущаеши» g-moll (№31), «Достойно есть» F-dur (№23), «Свете тихий» a-moll (№30), «Милость мира и Тебе поем» F-dur– d-mollи «Милость мира и Достойно есть» C-dur,«Тебе поем» g-moll (№19), «Блажен и я же избрал» c-moll (№14), «Хвалите Господа с небес» B-dur, «Богородице Дево, радуйся» a-moll(№22), «Милосердия двери отверзи нам» g-moll(№20), «Сам един еси бессмертный» c-moll (№18), «К Богородице прилежно» g-moll (№24) популярны как в церковном, так и в концертном исполнении.
Духовное творчество Александра Копылова, который был сначала учеником, и затем долгое время преподавателем Петербургской Придворной певческой капеллы, ориентировано на строгое претворение церковных традиций, веками складывающихся в практике капеллы. Об этом пишет один из исследователей русской духовной музыки конца XIX – начала XX века Артемова Е. Г. «Хоральные приемы в некоторых песнопениях сочетаются с имитационными, что связывает творчество Копылова с капелльскими традициями, идущими от Бортнянского» [1].Основным выразительным началом в хоровых сочинениях композитора становится мелодическая линия. Мелодии песнопений Копылова всегда логически выстроены,развиваются естественно и широко, имеют интонационно-смысловую наполненность и четко обозначенную кульминацию.
Ладогармоническая основа сочинений композитора представляет собой классическую систему лада, но аккордика интенсивно обогащается использованием альтерированных созвучий, септовых гармоний, красочных смен тональностей.
Некоторые гармонизации распевов свидетельствуют о влиянии Балакирева и Римского-Корсакова.
Процессы формообразования в духовных композициях Копылова связаны естественно с текстовой основой песнопения, но для мышления композитора в целом характерна классическая ясность, периодичность структуры.
Несмотря на то, что Александр Копылов написал массу произведений светского содержания, в творческом наследии композитора главное место отведено духовной музыке. Наследник петербургской традиции Придворной певческой капеллы, ученик Римского-Корсакова, воспринявший новые веяния в духовной композиции, Копылов оставил ряд примечательных образцов духовных песнопений, в которых авторский почерк отмечен сочетанием индивидуальной выразительности мелодического и гармонического содержания, соединением классических форм с русскими церковно-певческими основами.
Яркая и интересная страница русской духовной музыки – творчество Копылова свидетельствует о том, что композитору удалось не только стать настоящим профессионалом этой сферы культуры, но и создать свой индивидуальный авторский стиль, черты которого претворились и в жанрах светской музыки.
А. Копылов как композитор не ограничивался созданием только церковных произведений, он оставил 60 опусов в области оркестровой, камерно-инструментальной, вокальной и фортепианной музыки. В его творческое наследие входят камерные инструментальные и вокальные произведения, среди которых: четыре струнных квартета, высоко оцененных современниками. Один из квартетов был исполнен знаменитым в то время американским коллективом Кнайзеля.
Светская музыка композитора, как и церковная, претерпела эволюцию его стилевой манеры. Не получив консерваторского образования, он все же стал высокопрофессиональным музыкантом и композитором, преодолев ограничения связанные исключительно с хоровой композицией. Свое композиторское мастерство А. Копылов совершенствовал под руководством Н.А. Римского–Корсакова, А.К.Лядова. Результатом этого стали произведения как крупных жанров: Симфония c-moll, посвященная Анатолию Лядову и изданная Беляевым[14], «Концертная увертюра», «Скерцо в А», так и камерных: 4 струнных квартета, 2 фортепианных трио.
Благодаря профессиональному общению с Н.А. Римским-КорсаковымА.Копылов в середине 1880-х годов был вовлечен в «Беляевский кружок».[15]М. Беляев, будучи альтистом-любителем, инициировал еженедельные вечера камерной музыки, проводимые по пятницам. Среди произведений, сыгранных, а позже изданных Беляевым, были две книги коротких пьес для струнного квартета, известных как «LesVendredis» («По пятницам»), которые были составлены членами группы. Последняя (седьмая) часть второй книги - полька на «Си» А. Копылова.
Став завсегдатаем кружка Беляева,Александр Копылов увлекся камерной музыкой и завершил четыре струнных квартета. Один из квартетовв 1894 году был удостоен Беляевскойпремии.Исполнительская судьба камерной музыки Копылова была весьма успешной и перешагнула границы России, его сочинения исполнялись в Европе и Америке.
Музыка мастера квартетного жанра, отличаласьромантическим характером, выразительностью мелодии, лаконичностью тем. В этой области творчества ощутимо влияние П.И. Чайковского, П.А. Бородина, М. А. Балакирева и А. Н. Римского-Корсакова, писавших в камерных инструментальных жанрах.
Лирическая образная сфера, свойственная камерному жанру А. Копылова, сталасвоеобразнойвизитной карточкой всего творчества композитора. Философия «квартетного» подхода в обращении с музыкальным материалом, нашла отражение не только в инструментальной, но и в хоровой музыке композитора.
Таким образом, можно утверждать, что все творческое
наследие А.А. Копылова, включающее квартетные, хоровые, фортепианные и
оркестровые сочинения, не имеет четких стилевых разграничений. Композитор мог
свободно преодолевать рамки той или иной жанрово-стилевой сферы: усложнение гармонии
и интонационногоязыка, поиски в области музыкальной формы стали «сквозной
темой» его творчества.В этом проявляется
своеобразие и самобытность композиторского почерка А. Копылова, некий
универсализм мышления. Вероятно, поэтому его светские и духовные композиции
пользовались спросом и неоднократно переиздавались на рубеже веков и в
послереволюционный период.
ГЛАВА 3. ФОРТЕПИАННЫЙ ЦИКЛ А. КОПЫЛОВА «ЧЕТЫРНАДЦАТЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ КАРТИН ИЗ ДЕТСКОЙ ЖИЗНИ» ОР. 53.
3.1 Обзор фортепианной музыки А. Копылова
Еще одной не менее значимой сферой творчества Александра Копылова стала фортепианная музыка. Но если духовные произведения большей частью известны и изучены, то камерно-инструментальная музыка в целом, например, струнные квартеты и сочинения для фортепиано не стали объектом, как музыковедческого исследования, так и исполнительства. Все работы композитора Копылова являются высокопрофессиональными с точки зрения композиции, драматургии, образной наполненности. При этом само количество сочинений камерной музыки, в сравнении с опусами более знаменитых его современников, не столь велико.
В XIX веке фортепианная миниатюрасталаочень распространенным инструментальным жанром, ведь ее образный строй позволяетохватить и передать самые разные сферы переживаний. При этом, глубина содержания и эмоциональная насыщенность, драматизм и даже трагизм образов миниатюрыпорой, можно поставитьв один ряд с широкоохватными и величественными замыслами крупных жанров.
Александр Копылов обращался к фортепианным жанрам на протяжении практически всей своей жизни. В списке фортепианных произведений[16] приводится целый ряд произведений, это, прежде всего, пьесы программного и жанрового характера, а также сборники и циклы пьес. В фортепианной музыке композитора чувствуется лирическая направленность композитора.
Как настоящий мастер миниатюры, Александр Копыловв создании своих ярких музыкальных образов, большое место отводит детализации: для него важен каждый исполнительский штрих, темповая и динамическая нюансировка, выразительность интонации, гармонически краска, гибкость голосоведения, линии фактурного рисунка и т.д.
Два опуса детских пьес (ор.52 и ор.53) относятся к позднему его периоду творчества композитора.
Сама идея и причины, побудившие композитора написать сборник для детей доподлинно неизвестна, из-за чего возникает несколько гипотез. Самая реалистичная из них, на наш взгляд, связана с тем, что создание цикла с детской тематикой было спровоцировано многолетней деятельностью преподавателя. Хорошо знакомый с педагогическим репертуаром, композитор чувствовал потребность в его совершенствовании и расширении.
Однако первый опыт: цикл «Четырнадцать музыкальных картинок из детской жизни» ор. 52, изданный Циммерманом, не увенчался успехом. В статье «Русской музыкальной газеты»1906 года, посвященной разбору только что вышедшего цикла, Копылова обвинили в несоответствии технической сложности музыкального материала исполнительским возможностям ребенка. Кроме того, содержание произведений было названо неинтересным, а весь цикл – случайным сборником произведений автора, завалявшихся у него в портфеле…»[17].
Этот нелестный отзыв не только не сломил дух композитора, но заставил двигаться дальше. Музыка 52 опуса послужила отправной точкой для создания нового сборника,примерно через год А. Копылов пишет новый 53 опус с таким же названием (он вышел в свет под редакцией Юргенсона). Интонационнопьесы двух циклов перекликаются. Они имеют много общего в плане формы, гармонического языка и композиции. Новый опус также не пришелся по вкусу критическому взгляду, его назвали «недетским», трудным для исполнения. Некоторые пьесы сборника «Четырнадцать музыкальных картиной из детской жизни» ор. 53 показались критику нелепым подражанием пьесам Шумана и Чайковского). Интересно, что оба отрицательных отзыва подписаны одним псевдонимом, т.е. одним и тем же критиком.