Эпоха Возрождения создает теорию изобразительного искусства как особую область знаний, неизвестную античности и средневековью. Настоящая революция произошла в изобразительном искусстве, которое дало совершенно новый стиль, свою эстетику и творческий метод.
Ренессанс создал особую атмосферу эстетики, недаром его называют золотым веком европейского искусства. Эстетические эмоции властно проявлялись во всех сферах жизни людей того времени. Искусство борьбы, искусство правления, искусство быть придворным - все это могло быть чудесно. Жажда эстетических удовольствий и переживаний отличает Возрождение от всех эпох: ни в одной стране Европы, в любую другую эпоху люди не вкладывали в искусство столько радости, страданий и материальных ресурсов, как это было в Италии во времена Возрождения. Волкова, П.Д. История искусства: иллюстрированный атлас / П.Д. Волкова. - М.: АСТ, 2018. - С.115.
Гуманисты эпохи Возрождения считали, что в человеке важно не его происхождение или социальное положение, а такие личные качества, как интеллект, творческая энергия, предприимчивость, чувство собственного достоинства, воля и образование. Идеальным человеком признана сильная, талантливая и всесторонне развитая личность, человек - творец себя и своей судьбы.
2.2 Возрождение как тип культуры
Возрождение как тип культуры - это исторический период между Средневековьем и Новой Эрой, который пережили все страны Запада и многие страны Востока. Задаваясь вопросом об исторической периодизации Возрождения, можно отметить относительное согласие относительно его верхней границы - в Италии он восходит к 1530 году, времени падения независимости итальянских городов под натиском монархии Габсбургов. В Венеции эпоха Возрождения продолжается до конца 16 века. В том же веке он развивается в странах так называемого Северного Возрождения - Нидерландах, Германии, Франции. Однако если в Италии термин «возрождение» имел свое первоначальное значение - возрождение традиций античной культуры, то в других странах Возрождение развивалось как прямое продолжение готической культуры в направлении укрепления светского начала, отмеченного формирование гуманизма и рост индивидуального самосознания. Что касается истоков ренессансной культуры - они размыты, исследователи постоянно «растягивают» исходные линии, выискивая признаки ренессансного мышления более ранних эпох. Принято различать три периода Возрождения: проторенессанс (конец XIII-XIV веков), ранний ренессанс (XV век), высокий ренессанс (с конца XV ??века до 1530 года) и поздний ренессанс (до конца XVIII века). XVI век). Воробьева Ольга Ивановна Культурология. Теория И История Культуры.; СИНТЕГ - Москва, 2016. - С.11.
Один из фундаментальных вопросов при изучении культуры Возрождения - в какой мере можно говорить о ней как об отдельной эпохе, потому что, по сути, это переходное состояние, уже не средневековая эпоха, но еще не буржуазная. один. Что позволяет судить об определенной полноте и целостности Возрождения? Во-первых, принципиально новая картина мира, которая возникает в сознании современников и демонстрирует «открытие мира и человека». Эта картина формирует иной менталитет, новые принципы поведения, экономики, образа жизни, творчества (научного и художественного), что в конечном итоге привело к всеобщей революции, изменившей весь ход европейской истории. В искусстве этой эпохи проявился самостоятельный художественный стиль Возрождения. Он утверждает, что эта эпоха не только отличалась разрозненными переживаниями и экспериментами, но и пережила, развила и реализовала свой художественный идеал.
Мотивы возрождения в культуре возникают как жажда постоянного самопознания, любопытство к себе и окружающему миру. Вначале это проявляется в своеобразном «собирательном» столкновении наблюдаемого мира. Светская литература проторенессанса на самом деле представляет собой собрание рассказов и описаний, которые еще не сложились в жанрах, характерных для эпохи Возрождения. Если наиболее показательной страной для изучения западноевропейского средневековья является Франция, то в эпоху Возрождения - Италия. В XII и XIII вв. Италия сумела «экспортировать» своих богословов и богословов в Западную Европу, страна развивалась не как опора, а как переулок средневековья. Именно поэтому ей удалось сосредоточить основные усилия на изучении права, медицины и других наук. Отсюда развитый интерес к самопознанию, столь характерный для духовной ориентации Италии уже в начале XIV века, накопление волевых усилий «не осознающего ограничений» универсального человека. Дорохов А. Л., Калинкин А. Т. Культурология в вопросах и ответах. Учебное пособие; СПб. [и др.] : Питер - Москва, 2015. - С.55.
Важным качеством сознания эпохи Возрождения является высшая степень его реальности и одновременно высшая степень его иллюзорности. Художественное воображение той эпохи захватывает соединение разрозненных полюсов. С одной стороны, есть сильное желание одухотворить чувственное, с другой - воплотить духовное; с одной стороны, чтобы обожествить человека, с другой - спустить божественное на землю. Пико делла Мирандола написал в своем трактате «О человеческом достоинстве», программе по культуре Возрождения: «Я создал вас как существо не небесное, но не только земное, не смертное, но и не бессмертное, чтобы вы, отчужденные от ограничений., стал бы вашим собственным творцом, и вы, наконец, создали его собственный образ. Вам дается возможность упасть до уровня животного, но также и возможность подняться до богоподобного существа - исключительно благодаря вашей внутренней воле». Гнедич, П. История искусств. Эпоха Возрождения: мировые шедевры / П. Гнедич. - М.: ОЛМА Медиа Групп, 2015. - С.224.
Буквально во всех классических памятниках Возрождения встречается это сочетание противоположностей - торжество духа и одновременная радость плоти, мифологизм и демифологизация, реализм и фантазия, небесный верх и телесное дно, космический порядок и свобода воли, натурализм и этический пафос, античность и христианство. Главное отличие стиля Возрождения от способов художественного воплощения Античности состоит, прежде всего, в возвышении индивидуальности, чего нет в пропорциональном и гармоничном творчестве Античности. Античный скульптурный, живописный портрет - это скорее не портрет данного человека, а изображение определенного человеческого типа. Он максимально безличен, тогда как в портретах эпохи Возрождения лица всегда изображены крупным планом, они удивительно красивы, иногда с неправильными чертами лица, но удивительно значительными, очень индивидуальными, часто не раскрытыми полностью. Гармония античного искусства более спокойная и созерцательная, а колоссальная воля выражалась и реализовывалась в целостности и завершенности произведений Возрождения. Часто это чрезмерная воля, сметающая все на своем пути, тем не менее, демонстрирующая возможности независимости и независимости.
В античности человек ощущает влияние рока, внешнюю зависимость, а в эпоху Возрождения глубоко верит в собственные силы. Это был максимальный апофеоз индивидуальности; Возрождение жажда деятельности, жажда преобразований, творчества сравнима только с религиозным фанатизмом - творчество проникнуто такой заразительной яростью. В эпоху Возрождения, как выразился Ж. Ле Гофф, «торговое время» (интерпретируемое как «время - деньги»), которое художник старается не тратить зря: заполнять все работой, использовать каждый час, работать с максимальным стрессом. Сочетание противоположностей земного и мифологического, чувственного и духовного отличает как религиозные, так и философские размышления художника. Каждый тезис в культуре Возрождения можно найти с контр-тезисом, и последний будет максимально убедительным. Правда в том, что эти полюса сосуществуют внутри любого художника, дополняют его сознание.
Очень показательное явление культуры Возрождения - новое качество самосознания художников. Он чрезвычайно возвышен по сравнению с предыдущей эпохой, когда художники привыкли относиться к ним так же, как плотники, каменщики, стеклодувы. С одной стороны, сами художники порывают с закрытой мастерской, апеллируют к широким слоям интеллигенции, ассимилируют образ жизни и поведение гуманистов. Дианова В. М., Солонин Ю. Н. История культурологии; Юрайт - М., 2016. - С.177.
Мастерские художников эпохи Возрождения во многом становятся центрами интеллектуальной жизни. Сюда заглядывали ученые, философы и аристократы, как пишет Вазари, не только работали в мастерских, но и вели красивейшие речи и важные диспуты. Художники рассматривались как носители широкой духовности, интенсивно, наравне с гуманистами, осваивали теоретические интересы эпохи. Основоположниками Возрождения в искусстве являются художники Мазаччо, Донателло и Брунеллески. В их творчестве широко воплощены принципы Возрождения, связанные, прежде всего, с идеей бесконечности развития человеческих способностей. Этот тезис сохраняет вес во всей культуре Возрождения. Эти же мастера активно реализуют еще одну важную идею - единство законов, лежащих в основе развития человека и природы. Этому способствовали и новые художественные приемы - покорение трехмерного пространства живописью, создание типа независимо стоящей круглой статуи, не связанной с архитектурой, движение к простым, гармоничным, изящным пропорциям, где ощущение тяжести камень, сопротивление материала полностью исчезает. Гнедич, П.П. Всеобщая история искусств: учебник / П.П. Гнедич. - М.: Эксмо, 2018. - С.567.
Идея создания иллюзии реальной жизни на холсте стимулировала в художественном творчестве развитие теории перспективы как особенно важной для художника науки, помогающей сделать наше видение стереоскопическим, а предметы - рельефными и осязаемыми. Живопись вторгается в область скульптуры, создавая иллюзию пластического объема на плоскости. Рационализм и псевдонаука художественных теорий Возрождения были следствием новых культурных взглядов. Он уделил много внимания обсуждению законов перспективы, числовой симметрии, пропорции, анатомии Леонардо да Винчи. Детальные своды художественных техник задумывались как идеальный способ воплотить красоту во всем ее совершенстве.
Хрупкость Возрождения была связана с композицией и хрупкостью самих идеалов Возрождения. С одной стороны, творчество Возрождения полно праздничности, уравновешенности, открытости, соразмерности, с другой, когда эти качества развиваются до предела, возникает колоссальное духовное и художественное перенапряжение. Можно работать над желанной целостностью несовместимых начал, максимизируя мобилизацию силы воли.
Главное противоречие Возрождения - это противоречие между абсолютностью умозрительного идеала и относительностью реальных возможностей обычного человека. С большой исторической дистанции они часто снисходят до этого грандиозного порыва, не всегда оценивая особое душевное состояние, когда человек впервые так искренне, спонтанно, прямо поверил в себя. Ошибка заключалась в том, что идеал сам по себе предполагает некую недостижимую норму. Идеал не может быть реализован, потому что это означало бы превзойти идеал и лишить его идеальности. Подобно бесконечности в математике, идеал не исчерпывается в конечном результате, и именно к этому бесстрашно шла художественная практика титанов Возрождения.
Утопическим оказался главный тезис эпохи Возрождения, который считал, что самое идеальное и совершенное имманентно (присуще) реальности, нужно лишь уметь извлекать и воплощать эти идеалы. В соответствии с этим тезисом Возрождение скрупулезно искало неопровержимые составляющие идеального, демонстрируя их апофеоз в художественном творчестве. Бесстрашие в восхождении духа в сочетании с неутомимой творческой деятельностью породили поистине невиданные образцы совершенства: такие как Сикстинская капелла Микеланджело, Мона Лиза Леонардо да Винчи и др. В то же время величие этих произведений не отражали реалии жизни эпохи Возрождения. Все великое в его культуре сбылось как захватывающий сон, восхитительная иллюзия, ожидание лучшего мира.
Таким образом, нарастание кризисных тенденций раскрывается в самой сокровенной логике развития культуры Возрождения, в ее исходных началах. Стремление к бесконечному, к абсолюту в период позднего Возрождения вступило в открытый конфликт с не менее характерным для этой эпохи тягой к равновесию и гармонии. Это противоречие побудило культуру заново решить свои проблемы. Но все коллизии, возникавшие в последующие века в европейской культуре, все постепенно преобладающие ответы основывались на этом исходном принципе, невозможность реализации которого вызвала трагедию и кризис мировоззрения Возрождения. Горлова И. И. Культурология; Дашков и Ко - М., 2015. - С.58.
Огромное достижение художественной практики и теории Возрождения заключается в том, что ценой собственных заблуждений, ценой отрицания самих себя, они породили необычайное богатство последующих поисков, позволили появиться новому европейцу. интеллектуальная проблематика. Хотя Ренессанс уже был обречен на гибель в своих основных тезисах, он дал жизнь прекрасным образцам и формам творчества, продемонстрировавшим возможность смелого сочетания идеально воображаемого и реалистичного. В этом непреходящий опыт и значение Возрождения для последующих судеб художественного сознания.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Идеи гуманизма - духовная основа расцвета искусства Возрождения. Искусство эпохи Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, оно создавало образ красивой, гармонично развитой личности. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. В современной науке нет однозначного понимания природы, структуры и хронологических рамок гуманизма эпохи Возрождения. Но, конечно, гуманизм следует рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения, неотделимое от всего хода исторического развития Италии в эпоху начала разложения феодальных и возникновения капиталистических отношений. Гуманизм был прогрессивным идеологическим движением, которое способствовало становлению средств культуры, опираясь прежде всего на древнее наследие. Эволюция итальянского Возрождения была тесно связана с развитием философии, политической идеологии, науки и других форм общественного сознания и, в свою очередь, оказала мощное влияние на художественную культуру Возрождения.