добросовестная и результативная работа, скорее всего, будет замечена руководством организации;
внешнее обаяние (культура поведения, эстетика одежды, манеры, устная речь, эстетический вкус и т. п.) рано или поздно будет по достоинству оценено;
открытое выражение профессиональных планов и творческих намерений, если за ними стоят соответствующий опыт и мастерство, не должны вызвать напряженности в отношениях с коллегами;
постоянная работа над собой, самообразование и самовоспитание наверняка приведут к позитивным сдвигам в работе, объективно подтолкнут руководство к решению повысить специалиста в должности, продвинуть по службе;
участие в эмоциональной жизни коллектива, умение ладить с окружающими специалиста, коллегами и непосредственными начальниками создадут тот благоприятный фон, на котором новое назначение, повышение в должности будут восприняты в коллективе как заслуженный и справедливый акт.
Во втором случае личные усилия специалиста должны быть обращены во внешнюю среду организации, от которой так же могут зависеть и его профессиональный рост, и продвижение по службе и карьера в целом. Что мы могли бы ему посоветовать?
Не пренебрегать услугами кадровых агентств, даже если у нас уже имеется какая-то работа; завтра наши услуги могут понадобиться кому-то, на ином – качественном или материальном – уровне;
нелишне, хотя бы и в «разведывательных целях», подать одно-два объявления в какую-либо газету или журнал: а вдруг именно этот номер попадает в руки выгодному работодателю;
постоянно осуществлять индивидуальное паблисити: выступать по радио и телевидению, хотя бы изредка наша фамилия должна мелькать на страницах газет, необходимо активно делиться с публикой своими творческими планами и т. п.;
по возможности надо участвовать в творческих конкурсах, направлять для участия в них своих учеников; это же будет работать на наше имя;
ваше резюме, пусть покуда и весьма скромное по содержанию, должно лежать на столе руководителя интересующей вас организации; однажды его захотят прочесть и...
что нам мешает обратиться с письмом в орган управления, организацию, на предприятие или в учреждение (да хоть к самому министру) и выразить желание поработать на благо Отечества?
прямые контакты с руководителями творческих организаций, постоянно поддерживаемые приемлемыми для обеих сторон способами, в нужное время могут обернуться интересным для нас предложением, приглашением, а то и назначением;
собранные в одну папку дипломы, вырезки из газет с рассказом о нашей работе, грамоты за призовые места на различных творческих конкурсах – все это может быть предъявлено по месту трудоустройства и, возможно, окажется последним доводом в пользу предоставления нам интересной работы;
участие в общественной жизни населенного пункта, в культурных мероприятиях, благотворительных акциях и проектах сделает нас известными и популярными; в необходимый для нас момент мы будем замечены и должным образом оценены.
Кто может в момент вручения диплома с полной определенностью утверждать, что молодой специалист станет добросовестным работником, будет заниматься самообразованием, сойдется с коллегами? Только тот, кто учебную работу, в том числе и в период изучения курса «маркетинг», сумеет удачно сочетать с работой воспитательной. Строго говоря, маркетинговыми идеями должна наполнится вся студенческая жизнь. О маркетинге не надо говорить, им надо владеть, им надо жить на протяжении всего периода обучения. Речь, стало быть, должна идти о внутривузовском «маркетинговом климате», целенаправленно формирующем специалиста, готового работать в условиях рыночной экономики.
Восток и Запад: глобализация и культурная идентичность. – Казань, 2005. – с. 23-30.
СОВРЕМЕННЫЕ
ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ
ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО
ОБРАЗОВАНИЯ
В РОССИИ
В сфере образовательной деятельности практически непрерывно, а в рассматриваемый период интенсивно, происходят существенные изменения. Учебные заведения культуры и искусства то и дело меняют свой статус: институты культуры едва успев преобразоваться в вузы культуры и искусства, стремятся обрести статус академий; последние, в свою очередь, спешат конституциироваться в государственные университеты культуры и искусства (г.г. Москва, Санкт-Петербург, Краснодар, Казань, Кемерово). Классические вузы искусств (ГИТИС, «Гнесинка» и др.) тоже стали академиями. Да что вузы! Привычные с советских времен «кульки» и те сменили свой статус, превратившись из культпросветучилищ в училища, а в последние годы и в колледжи культуры и искусств. Не отстает от них и подсистема начального художественного образования: музыкальные, художественные и другие однопрофильные учреждения дополнительного образования преобразуются в многопрофильные детские школы искусств.
Заметим, что речь в данном случае идет не о смене вывески, а о достаточно глубоких качественных изменениях в структуре и содержании собственно образовательной деятельности. Характер происходящих изменений удобнее всего проследить на примере популярной ныне специальности социально-культурная деятельность. Известно, что до 1960 года в немногочисленных библиотечных институтах страны велась подготовка всего лишь по двум специальностям – библиотечной и клубной, именовавшейся в ту пору «культурно-просветительной работой».
Культпросветработник той поры был, что называется, «и швец, и жнец, и на дуде игрец». В сферу его компетенции входило, в частности, и художественное образование, осуществлявшееся, главным образом, в кружках и студиях самодеятельного творчества. Время потребовало большей дифференциации профессиональной подготовки. В вузах культуры были введены художественные специализации: хоровая, оркестровая, режиссерско-театральная, а позднее – хореографическая, кино-фото-видео и ряд других. Сориентированные на профессиональную деятельность в сфере любительского художественного творчества, выпускники вузов культуры многое сделали для создания и развития подсистемы начального художественного образования, а наиболее талантливые и в сфере профессионального искусства.
Прошедшие с той поры десятилетия существенно изменили отношение государства и общества к любительскому художественному творчеству. «Самоделка» с годами становилась все менее привлекательной. Потребовались специалисты высшей квалификации, способные удовлетворить возросшие культурные и духовные интересы россиян, шагнувших в начале 90-х гг. минувшего столетия в сферу рыночных преобразований. ГИТИС, «Гнесинка» и немногочисленные консерватории страны оказались не в состоянии «перекрыть» массовые художественно-эстетические потребности населения России, переживавшей свое духовное возрождение. Вузы культуры своевременно и конструктивно отреагировали на происходящие в обществе изменения. Из недр специальности «культурно-просветительная работа» выросла практически новая специальность «народное художественное творчество» с добрым десятком специализаций по различным жанрам любительского искусства. Еще через несколько лет многие специализации художественно-эстетического профиля превратились в самостоятельные специальности; специальности – в направления; вузы культуры и искусства стали работать по «консерваторским» учебным планам; появились единые государственные образовательные стандарты, на основе которых стали создаваться оригинальные учебные планы и программы. Вузы культуры и искусства стали готовить... актеров театра и кино, профессиональных режиссеров, профессиональных музыкантов. Сегодняшняя подсистема высшего художественно-эстетического образования лишь отдаленно напоминает ту, что господствовала на необозримых просторах Советского Союза четыре десятилетия назад. Так распорядилось время.
Аналогичные процессы происходили или происходят и в подсистеме среднего профессионального образования. К примеру, Омский областной колледж культуры вот уже несколько лет ведет подготовку актеров для местных профессиональных театров.
В эти же годы существенно изменился перечень направлений, по которым ведется обучение в сфере начального художественного образования: в дополнение к традиционным музыкальным классам (фортепиано, баян, аккордеон и др.) повсеместно открываются хореографические классы, отделения прикладного художественного творчества, кинофототворчества, медиа- и компьютерные отделения и т. п. Проще говоря, происходит непрерывная диверсификация направлений и специальностей художественно-эстетического характера и содержания, что вполне отвечает потребностям формирующегося в современной России рынка образовательных услуг. Такова, вкратце, общая тенденция развития системы художественно-эстетического образования в стране. Остается надеяться, что происходящие в этой сфере изменения будут носить преимущественно позитивный характер и обернутся для подрастающих поколений благом.
Но, как это неизбежно случается, всякая модернизация порождает дополнительные проблемы, требующие новых решений. Обусловлено это как объективными, так и субъективными факторами. На содержание образования, в том числе и художественно-эстетического, на направленность и темпы его модернизации существенное влияние оказывают общественно-политические, социально-экономические, научно-технические и культурно-духовные факторы.
Так, в общественно-политической сфере получают развитие тенденции демократизации и гуманизации, что не только предполагает включение в учебные планы отдельных направлений и специальностей дополнительных гуманитарных дисциплин, но существенно расширяет права учебных заведений, способствует развитию в них самоуправления, активизации научно-методической деятельности преподавателей и студентов. В то же время, «угроза глобализации» заставляет руководителей учебных заведений и органов образования критически оценивать отечественную практику обучения и воспитания, вынужденно деформировать ее в пользу, скажем, того же «Болонского соглашения». Магистратура, бакалавриат, многоступенчатость... Без всего этого российская система профессионального, да и дополнительного образования многие годы успешно решала стоящие перед ней задачи, являясь одной из самых надежных и эффективных. Но время заставляет мыслить иными категориями и подчас подстраиваться под не до конца понимаемые (а потому и негативно воспринимаемые!) международные стандарты.
Социально-экономические факторы оказывают на образовательную деятельность еще более ощутимое влияние. Пришедший в сферу образования рынок коренным образом изменил практику финансово-хозяйственной деятельности учебных заведений всех уровней. От вечного ожидания государственной «манны» учебным заведениям пришлось в срочном порядке переходить к маркетинговым технологиям: изучать спрос населения на образовательные услуги, обучаться новым методам ценообразования, оптимизировать сбытовую деятельность, налаживать деловые коммуникации со спонсорами, проникать в премудрости паблисити и паблик рилейшнз. От социологизации и экономизации маятник отечественного образования, в том числе и художественно-эстетического, качнулся в сторону менеджменизации. Оказалось, что технология научного управления столь же сложна и так же нужна, как сложны и нужны навыки виртуозного инструментального исполнительства и безупречного по чистоте и техники пения.
Научно-технические факторы в корне меняют наши представления об образовательных технологиях и методиках обучения. Казалось бы, что общего между компьютером и сольфеджио, лазером и акварелью, медиа-творчеством и хореографической лексикой? Но достаточно поприсутствовать на гала-концерте, принять участие в театрализованном представлении или массовом празднике, посмотреть в «кинотеатре XXI века» новый кинобоевик, чтобы убедиться в том, что без современных аудиовизуальных средств уже практически невозможно осуществлять ни художественно-постановочную работу, ни образовательную деятельность. А ведь все эти «медиа-инструменты» надо где-то (и на что-то!) приобрести, правильно установить и отладить, к месту применить, а главное – уметь с помощью современных технических средств создавать адекватную образовательную ситуацию, решать сложные дидактические и художественно-творческие задачи.
Культурно-духовные факторы, если их даже просто перечислить, в состоянии повергнуть неискушенного педагога в растерянность: аксиологизация, политкультурологизация, религиологизация, акмеологизация, валеологизация... Что знает обо всем этом среднестатистический преподаватель детской школы искусств, училища культуры, да и факультета культуры и искусств классического госуниверситета, где в последние годы открыты институты или факультеты культуры и искусств (г.г. Тамбов, Омск, Барнаул, Томск и др.)? Между тем, все эти новомодные понятия (а на практике – влияющие на образовательную деятельность факторы!) могут рассматриваться как на международно-федеральном, так и на регионально-муниципальном уровнях. Ведь образовательную деятельность, в каких бы форматах она ни осуществлялась, нельзя рассматривать в отрыве от конкретной социально-культурной среды и реальной социокультурной ситуации, которая, как нам всем хорошо известно, на сегодняшний день достаточно сложна. Легко рассуждать о плюрализме мнений и диалоге культур. А вот что нам делать с такими социальными бедами, как повальное увлечение молодежи алкоголем и табакокурением, наркомания и токсикомания, детская преступность и беспризорность, гипертрофированный интерес подростков к эротике и сексу (и, как результат, половая распущенность и СПИД), пришедшая к нам из-за океана мода на ночные клубы, казино, практически легальный рынок интимных услуг и т. п. В состоянии ли противостоять тяжелому року, графити на бетонных заборах, «всеночному бдению» у компьютера, легкомысленному блужданию в виртуальном мире Интернет и пр. этюды Гнесиных и полотна передвижников, романы Толстого, киноленты Михалкова и Говорухина?
В деятельности российских учебных заведений, занимающихся художественно-эстетическим образованием, имеется много общего и, к сожалению, неутешительного: слабая учебно-производственная база, низкая заработная плата преподавателей, заметное снижение спроса населения на художественно-образовательные услуги, несовершенство методик и технологий обучения и пр. На отдельных уровнях образовательной деятельности остаются с прежних времен или возникают вновь проблемы, препятствующие нормальной и продуктивной работе вузов культуры и искусств, училищ и колледжей, детских музыкальных и художественных школ.
Известно, что из шести тысяч российских детских школ, занимающихся начальным художественно-эстетическим образованием, до настоящего времени примерно половина подчинена органам Минобразования, остальные курируются Министерством культуры и массовых коммуникаций. Казалось бы, одна страна, одна и та же миссия учреждений дополнительного образования, одни и те же цели и задачи, решаемые чиновниками и педагогами. В министерских документах оно, возможно, так и выглядит. На практике же приходится сталкиваться с разными формами финансирования, разной учебно-производственной базой, разными представлениями о методиках и технологиях обучения, разной ориентацией обучающихся на последующее профессиональное образование в сфере культуры и искусства. При этом практически повсеместно происходит периодическое межведомственное переподчинение детских школ искусств, что никоим образом не способствует улучшению их деятельности, а в отдельных случаях и вовсе приводит к ликвидации (Астраханская, Тюменская и др. области).