Лето 1864 года Чайковский провел в гостях у князя Голицына в Тростинце. Там было написано первое произведение в области инструментальной музыки - оперная увертюра к драме Островского «Гроза» - «музей антимузыкальных курьезов» (по мнению Лароша). Рубинштейн так же отчитал начинающего композитора за это произведение.
Чайковский ведет занятия в классе гармонии, занимается переводом французской работы Франсуа Огюста Геварта «Руководство к инструментовке».
сентября 1865 года Петр Ильич пишет Александре: «Начинаю помышлять о будущем, т. е. о том, что мне придется делать по окончании в декабре курса консерватории, и все более и более убеждаюсь, что уже мне теперь нет другой дороги, как музыка» [14, 84-85с.].
Внешние обстоятельства складывались благоприятно. Чайковский был уже автором смычкового квартета, увертюры F-dur и «Характерных танцев». Николай Рубинштейн предложил ему место преподавателя в открывавшейся через год Московской консерватории. В конце года его «розовое расположение духа» было серьезно омрачено по его же вине. 29 декабря, испугавшись публичного экзамена, предшествовавшего исполнению его кантаты, он не явился на выпускной концерт. Кантата была исполнена в отсутствие автора под управлением Антона Рубинштейна. Начинающий композитор навлек на себя сильнейший гнев учителя, пригрозившего ему лишением диплома и сдержавшего свое слово: диплом был выдан Чайковскому лишь 30 марта 1870 года, когда директором консерватории стал Николай Заремба. Этот документ давал его обладателю звание «свободного художника» и свидетельствовал о награждении серебряной медалью. Золотой медали тогда не удостоился никто. Оценки, содержащиеся в дипломе, были следующие: успехи по теории композиции по классу профессора Зарембы и инструментовке по классу профессора А. Рубинштейна - отличные, игры на органе по классу профессора Штиля - хорошие, игры на фортепиано - весьма хорошие, и дирижирования - удовлетворительные.
Шестого января 1866 года Чайковский приехал в Москву. Душой Московской консерватории был тогда Николай Григорьевич Рубинштейн, замечательный пианист и дирижер, человек большой душевной силы и обаяния. Он предложил Чайковскому поселиться в своей директорской квартире, где тот прожил до сентября 1871 года. Первыми московскими друзьями Чайковского среди музыкантов стали Николай Дмитриевич Кашкин, Карл Карлович Альбрехт, инспектор консерватории и Николай Альбертович Губерт, профессор музыкальной теории. Тогда же он познакомился с Петром Юргенсоном, владельцем собственного издательства.
Музыка молодого профессора консерватории все чаще звучала на публичных концертах. 1 мая 1866 года Антон Рубинштейн дирижировал его Увертюрой f-moll в Михайловском дворце в Петербурге. 29 января 1867 года состоялась премьера увертюры на тему датского гимна так же под управлением Н. Рубинштейна. Сочинение было встречено очень тепло. Симфония «Зимние грезы» прозвучала на публике 3 февраля 1868 года. Исполнение прошло с успехом, автора много раз вызывали. Осенью того же года Чайковский сочинил симфоническую фантазию «Фатум». Тридцатого января 1869 года в Большом театре состоялась премьера его первой оперы «Воевода». Спектакль прошел с успехом: автора вызывали 15 раз и поднесли ему лавровый венок.
Осенью 1869 года Чайковский пишет увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта». Сюжет на тему Шекспира подсказал ему Милий Балакирев и составил вплоть до деталей план увертюры. Впервые она была исполнена 4 марта 1870 года под управлением Николая Рубинштейна, но это событие, к сожалению, осталось незамеченным. В увертюре впервые зазвучали главные темы будущего творчества Чайковского: психологическая драма несбывшейся любви и неутоленность юношеской страсти в соприкосновении с поглощающей темой смерти.
Новый, 1870 год ознаменовался для Чайковского приездом в Москву Римского-Корсакова и Балакирева. Среди новых сочинений этого периода выделяются шесть романсов (оп. 6). В начале 1870 года они были изданы, и два из них - «И больно и сладко» (на слова Ростопчиной) и «Нет, только тот, кто знал» (на перевод Льва Мея «Песни арфиста» из четвертой книги романа Гёте «Годы учения Вильгельма Мейртера») - сразу получили признание и часто исполнялись на концертах.
В начале февраля 1871 года Н. Рубинштейн предложил ему составить программу для его собственного авторского концерта в Малом зале Российского благородного собрания. Пригласить большой симфонический оркестр стоило немалых денег, и тогда по совету Рубинштейна Чайковский в течение месяца сочиняет и инструментует квартет.
Концерт состоялся 16 марта. В его программу входили фортепианные пьесы, дуэт из оперы «Воевода», романсы, новое вокальное трио «Природа и любовь» и Первый квартет. Все номера были встречены с энтузиазмом, но больше всего собравшиеся оценили новый квартет, особенно вторую его часть - Andante cantabile.
Поразительна интенсивность развития дарования молодого Чайковского. За пять лет, с 1866 по 1871 год, он создал около трех десятков произведений. Среди них две оперы, одна симфония, две симфонические фантазии, увертюра, сборник из 50 обработок русских народных песен, двенадцать пьес для фортепиано, квартет и многочисленные переложения, переработки и сочинения к драматическим спектаклям. Из всего этого, несомненно, заявкой зрелого мастера стали Первая симфония, «Ромео и Джульетта» и Первый квартет.
В начале 1870-х годов Чайковский все сильнее тяготится своими обязанностями в Московской консерватории. На преподавание уходит много драгоценного времени, которое он с удовольствием посвятил бы сочинению музыки.
Постоянная нужда в деньгах угнетала Чайковского. Он принадлежал к той категории людей, которые «не умеют считать деньги». Хоть как-то разрешить эту проблему ему позволяла деятельность музыкального критика. С 1871 по 1875 год, он регулярно делал обзоры московской музыкальной жизни в газетах «Современная летопись» и «Русские ведомости». По долгу критика он прослушивал множество произведений. С одинаковой страстью он боролся с засильем итальянской оперы, крайностями в пропаганде русской народной песни и воспитывал вкус читателей, просвещая их на предмет оперы русской.
января 1873 года с триумфом состоялась премьера его Второй симфонии. В марте Чайковский за три недели пишет музыку к сказке-феерии «Снегурочка», только что сочиненной Островским. Премьера состоялась 11 мая: пьеса успеха не имела, музыка же публике понравилась.
декабря впервые была исполнена фантазия «Буря». Тема Шекспира была подсказана Чайковскому критиком Стасовым. Музыка произвела хорошее впечатление и на музыкантов и на автора и на «балакиревцев».
Весь декабрь и часть января нового, 1874 года Чайковский работал над Вторым квартетом. 12 апреля состоялась премьера оперы «Опричник» в Петербурге. К этому дню из Москвы прибыла вся консерваторская профессура во главе с Николаем Рубинштейном. По словам Василия Бесселя, «представление было настоящим триумфом Чайковского». Однако позднее, в письме кузине Анне Мерклинг Чайковский признавался: «Я должен открыться тебе: моя опера, по правде сказать, весьма слабое произведение; я очень недоволен ею, а вызовы аплодисменты на первом представлении нимало не вводят меня в заблуждение» [14, 351-353с.].
Подобные заявления, часто повторявшиеся в его жизни, свидетельствуют о том, что он был способен не только на трезвый и критичный взгляд на результаты своего труда, но и на глубокие сомнения в себе, подобно другим гениям, не теряя при этом веры в достижение творческих вершин.
Летом 1874 года Чайковский создает оперу «Вакула» и отправляет ее на анонимный конкурс Русского музыкального общества. Спустя год опера «Кузнец Вакула» получила первую конкурсную премию и была принята к постановке в Мариинском театре. После премьеры Чайковский констатировал: «“Вакула” торжественно провалился» [12, 481с.]
В октябре Чайковский начинает работу над Первым концертом для фортепиано с оркестром и заканчивает его к 21 декабря. Несмотря на разнос и внушения Рубинштейна по поводу материала концерта, Чайковский отдает его в печать в первоначальном виде, без купюр. Инцидент вызвал охлаждение отношений между Чайковским и Н. Рубинштейном и затяжную депрессию у композитора.
В Январе 1876 года под управлением Эдуарда Направника прозвучали Третья симфония и Второй квартет. В прессе отзывы о симфонии и квартете разнились.
С января 1876 года журнал «Нувеллист» начал каждый месяц печатать в качестве приложения фортепьянные пьесы «Времена года», которые композитор сочинял в свободное время ради денег.
марта на вечере в доме у Николая Рубинштейна впервые был исполнен Третий квартет Чайковского. Квартет вызвал всеобщее одобрение.
Еще весной 1875 года Чайковский получает заказ из дирекции Большого театра написать музыку для балета «Озеро лебедей». «Сочинению музыки предшествовали долгие совещания с балетмейстером Большого театра. С его помощью была выработана программа танцев и весь сценарий балета» (из воспоминаний Кашкина). 10 апреля 1876 г. балет был завершен. Премьера состоялась только 20 февраля 1877 года. Балет пользовался успехом у зрителей и выдержал на сцене Большого театра почти шесть сезонов и 39 спектаклей.
Всю весну 1876 года Чайковский проболел, простудившись на охоте в Глебове, а летом по совету врачей решил отправиться за границу и пройти курс лечения на водах в Виши. После лечения и путешествия за границей в компании Модеста и Анатолия 31 июля/12 августа Чайковский приезжает в Байрейт на представление «Кольца нибелунга» Вагнера. Тетралогия заинтересовала Чайковского как сценическое представление. О музыке Вагнера он написал в письме Модесту: «Прежде людей старались восхищать музыкой, теперь их терзают и утомляют. Разумеется, есть чудные подробности, - но все вместе убийственно скучно!!!».
В середине декабря Чайковский знакомится с Львом Толстым. По просьбе Петра Ильича Рубинштейн организовал для Толстого концерт из камерных и вокальных произведений Чайковского.
год стал для Петра Ильича в истории взаимоотношений с женщинами и роковым, и судьбоносным. Разрушительной и едва ли не гибельной оказалась пресловутая женитьба на Антонине Милюковой; благотворной и даже спасительной стала единственная в своем роде «эпистолярная дружба» с Надеждой Филаретовной фон Мекк, начавшаяся в то же самое время.
С мая Чайковский работает над оперой «Евгений Онегин». Возможно, что, увлекшись сюжетом, он, как это часто бывало в процессе творчества, оторвался от реальности, стал идентифицировать себя с Онегиным, а Антонину Милюкову - с Татьяной. Это послужило катализатором в драматической истории женитьбы. Кроме того, стимулом к женитьбе было стремление композитора покончить с различными слухами и сплетнями по поводу своей личной жизни. В итоге, 6 июля Чайковский женится. С супругой Петр Ильич прожил под одной крышей в общей сложности около месяца - с 6 по 26 июля и с 11 по 24 сентября. Возненавидел жену лютой ненавистью и сбежал заграницу в состоянии близком к безумию. В этот тяжелый для композитора период поддержку ему оказали его родственники, друзья, и, несомненно, его меценатка и «лучший друг» - Н.Ф. Фон Мекк.
Надежда Филаретовна подарила композитору четырнадцать лет полноценной творческой жизни, освободив его от необходимости думать о заработке на «хлеб насущный». Чайковский ей посвятил не только Четвертую симфонию, посвященную «лучшему другу», и счастье своего исполненного нежности и благодарности доверия, ставшего для нее источником величайшего утешения и наслаждения («Фатум, против которого я бессильна»), - но и бессмертие в исторической памяти: их имена соединены навеки.
Оправившись после матримониальной катастрофы, Чайковский возвращается к творчеству.
Он работает над «Орлеанской девой», заканчивает ее к августу. В Риме пишет «Итальянское каприччио» для симфонического оркестра на темы итальянских плясок и песен в характере испанских увертюр Глинки. Сборник «Шесть дуэтов» и цикл из семи романсов посвящает племяннице Тане. Работает над двумя совершенно разными произведениями - серенадой для струнного оркестра и торжественной увертюрой «1812 год».
С большим успехом 21 ноября 1881 года на закрытом концерте в консерватории была исполнена Литургия святого Иоанна Златоуста, сочиненная еще в 1878 году. 15 декабря в Большом театре в третий раз был поставлен «Опричник». 11 января в Большом театре состоялась премьера оперы «Евгений Онегин». А 13 февраля в Мариинском театре состоялась премьера «Орлеанской девы».
Денег, посылаемых Надеждой Филаретовной, композитору не хватало. Чтобы покрыть собственные расходы и расходы братьев, он решил запросить три тысячи рублей от императорской казны с постепенным погашением долга из поспектакльной оплаты. По докладу обер-прокурора, император переслал для Чайковского 3 тысячи рублей в безвозвратное пособие.
В середине 1880-х Чайковский возвращается к активной музыкально-общественной деятельности. 10 февраля 1885 года Чайковского избирают членом дирекции Московского отделения Русского музыкального общества.
Чайковский перерабатывает оперу «Кузнец Вакула» (новое название «Черевички»). Первая постановка состоялась 19 января 1887 года в Большом театре в Москве под управлением автора.
В период 1880-90 годов из-под пера Чайковского выходят произведения вошедшие в мировую классику музыкального искусства: опера «Чародейка», балет «Спящая красавица», Пятая симфония, симфония «Манфред», увертюра-фантазия «Гамлет», опера «Пиковая дама».
Чайковский стал одним из первых русских композиторов, кому было суждено лично познакомить Запад со своими произведениями. До него это довелось сделать лишь Глинке концертом в Париже и Антону Рубинштейну. Концертные поездки укрепили творческие и дружеские связи Чайковского с западноевропейскими музыкантами, среди которых: Ганс фон Бюлов, Эдвард Григ, Антонин Дворжак, Густав Малер, Артур Никиш, Камиль Сен-Санс.
апреля 1891 года Чайковский отплывает в Америку. Первый концерт в Нью-Йорке состоялся 23 апреля, в день открытия Карнеги-холла. Оркестр под управлением Чайковского исполнил коронационный марш, сочиненный им еще в 1883 году. В течение 25 дней, проведенных в Америке, Чайковский выступал помимо Нью-Йорка также в Балтиморе и Филадельфии. Американская публика и пресса с восторгом приняли русского композитора.
мая Петр Ильич вернулся в Петербург.
В 1891-1893 годах Чайковский создает балет «Щелкунчик», одноактную оперу «Иоланта», Третий концерт для фортепиано с оркестром и Шестую, «Патетическую» симфонию.
октября состоялось первое исполнение Шестой симфонии в Петербурге под управлением Чайковского.
Спустя 9 дней композитор скончался от острой
формы азиатской чумы.
2. Анализ симфонической
партитуры
.1 История создания Второй симфонии
чайковский симфонический оркестр народный
За сочинение Второй симфонии Чайковский принялся летом 1972 года, когда находился в Украине, у сестры А.И. Давыдовой в имении Давыдовых Каменке. Основа музыки симфонии была написана здесь в течение месяца. Часть июля композитор провел в селе Низы у Н.Д. Кондратьева. Но особенно продуктивным оказался последний каникулярный месяц, проведенный в Усове у В.С. Шиловского. Композитор был поглощен работой над симфонией и продолжил её и после возвращения в Москву 15 августа. К концу октября симфония была закончена, а в ноябре - инструментована.
Уставший, но довольный этим новым сочинением, потребовавшим большого напряжения, Чайковский пишет Модесту по возвращении в Москву в начале ноября: «Это гениальное произведение (как называет мою симфонию Ник[олай] Дмитриевич] Кондратьев) близко к концу и, как только будет расписано на партии, так сейчас и исполнится». И добавляет: «Мне кажется, что это мое лучшее произведение в отношении законченности формы, - качества, которым я доселе не блистал» [14, 287с.].