Дипломная (вкр): Обучение первоначальным навыкам игры на классической гитаре

З. Педагогу следует помочь установить порядок выполнения домашних заданий (подход индивидуальный).

. Задания должны быть ясными, конкретными, доступными.

. После занятий убрать нотную литературу в папку. Протереть струны, гитару положить в чехол.

2.4 Звукоизвлечение апояндо

Работа над звуком в становлении ученика-исполнителя - процесс очень трудоемкий, требующий внимания, собранности, постоянного слухового контроля и педагога, и ученика. Достаточно часто педагоги по классу гитары недооценивают значение важности формирования красивого и качественного звучания инструмента.

Несмотря на некоторые акустические и конструктивные недостатки быстро угасающий звук, громкостная ограниченность, малый диапазон - гитара является богатейшим в тембровом и динамическом отношении инструментом. Это обязывает учителя и ученика с первых уроков придавать огромное значение воспитанию интонационно чистого, плотного, яркого и конкретного гитарного звука.

Приступая к работе над звукоизвлечением на гитаре, необходимо с самого начала вырабатывать важный профессиональный навык: слух - движение. Процесс извлечения звука состоит из трех этапов: 1) увидеть; 2) услышать; З) извлечь. Как показала практика, звукоизвлечение на гитаре следует начинать с освоения приема игры апояндо.

Пальцы правой руки i, m поставьте на вторую струну, а и е на весу. Первая струна открытая - нота ми (ученик уже знает, где эта нота записывается на нотном стане, свободно узнает ее звучание по высоте и тембру, может спеть). Далее i поставить на первую струну, затем кончиком пальца, подушечкой и ближе к ногтю, энергично (с определенным усилием, чтобы ощутить сопротивление) нажать на первую струну, при этом палец соскальзывает на вторую струну.

Палец i после звукоизвлечения возвращается на вторую струну и по инерции подтягивает ее к третьей струне. Чрезвычайно важно вернуть палец i и вторую струну в исходное положение, расслабить и раскрепостить мышцы пальца, кисти, предплечья, плеча - всей названной цепи, почувствовать, проконтролировать и понять расслабление.

Естественно, при нажатии на струну происходит определенное напряжение соответствующих мышц. Это должно находиться под контролем. Основное давление на струну происходит от третьей фаланги. Сама кисть при этом остается неподвижной. Большой палец р правой руки при работе i, m находится на шестой струне. Это положение р необходимо для устойчивости, организованности и поддержания правильного положения кисти. Левая рука находится на пятке гитары или на корпусе.

То же самое упражнение проделать для m. Поставить m на первую струну, т. е. зафиксировать его на первой струне, ощутить ее упругость и извлечь звук. Данное упражнение проделывать до появления ощущения свободы в движениях и достижения слуховой "комфортности", состояния радости и уверенности, удовлетворения: "Да, у меня получается живой, конкретный, четкий звук!". Это чувство важно воспитывать в ученике, для реализации его перспектив и надежд.

Описанный метод извлечения звука на первой струне перенести на вторую и третью струны, соблюдая основной принцип "слух - движение".

На этом этапе освоения звукоизвлечения есть два важных момента: слух и движение. Учащийся должен предслышать, предчувствовать появление звука ми. Извлекаемый звук, разумеется, должен быть конкретным, плотным и ярким. Обратите внимание ученика на неуправляемость взятого звука, его быстрое угасание. Попросите его внимательно контролировать слухом угасание и иные изменения в звуке: тембральные, колебания высоты и громкости звука.

Известно, что современные музыканты-исполнители на гитаре извлекают звук ногтем. На начальном этапе следует извлекать звук без использования ногтей: причина не только в том, что у ребенка слабые ногти и есть сложности в их обработке, - дело в обучении контакту со струной. Именно кончик пальца, или ногтевая фаланга, рождает звук. От умения контактировать, ощущать подушечками пальцев правой руки струны, и возникает разнообразная палитра звуковой выразительности, которую мы так ценим в исполнении великих мастеров.

Непосредственно через пальцы, а точнее через кончики пальцев, воспроизводятся разнообразные звуки, создающие неповторимые музыкальные образы, наполняемые гибкой динамикой от конкретного рр до ярчайшего f. Развитие рецепторной чувствительности кончиков пальцев пробуждает и обогащает чувства, повышает исполнительский опыт и культуру будущего музыканта. Вот почему так важно и необходимо на начальном этапе обучения работать над звукоизвлечением без использования ногтей. Не на последнем месте стоит задача укрепления суставов, развития четкости движений и силы пальцев.

Организация и дисциплина движений пальцев правой руки

ОРГАНИЗОВАННОСТЬ движений, или ДИСЦИПЛИНА пальцев, при исполнении на гитаре играет немаловажную роль. Организованность и органичность движений необходимо прививать ученику с первых шагов освоения инструмента. Рассмотрим данный вопрос более подробно.

Вначале ребенок видит ноту, слышит ее, после чего готовит палец и завершает процесс звукоизвлечением. Расстояние от первого этапа "вижу" до произношения звука со временем будет сокращаться - у опытного исполнителя оно приближается к мгновению. Постепенно пальцы правой руки становятся "слышащими". При рациональном движении пальцев исполнитель может в кратчайший срок решать сложные вопросы техники и звука. На примере звукоизвлечения апояндо на первой струне рассмотрим организацию работы пальцев, которая называется "подготовка".

Пальцы i, m находятся на второй струне, после чего i следует поставить на первую струну. Палец проходит только расстояние от второй струны до первой, ощущая ее, контактируя с ней, и далее, преодолевая ее противодействие, срывается и останавливается на второй струне. Палец m проходит тот же путь, что и i. Это и есть то самое кратчайшее, экономическое расстояние для извлечения звука от струны к струне.

Из практики исполнения данного упражнения возникает следующее обязательное правило: вначале следует подготовиться к извлечению звука, после чего извлекать. Как только у ученика появится уверенное исполнение i, m, подключить m, a, и i, а.

Педагогу всегда следует помнить, что пальцы правой руки разные как по степени подвижности, так и по силе. При исполнении музыкальных произведений, как правило, все пальцы важны и равноправны, поэтому равномерно развивать все пальцы следует с самого начала обучения. В упражнении приучайте ученика слушать и добиваться одинакового качества звучания независимо от извлекающего звук пальца.

Кратко напомним основные моменты начального освоения звукоизвлечения апояндо:

напряжение и расслабление корпуса, комфортность физического состояния, упругость мышц;

слуховые упражнения "вижу - слышу";

организация движений пальцев, их подготовка;

контакт кончика пальца со струной и ощущение ее упругости и противодействия;

звукоизвлечение: штрих нон легато, т сила звука, (восьмая - звучание, восьмая - пауза, внимание к тишине).

При суммировании данных компонентов напрашивается вывод, что широта и объем работы при начальном извлечении апояндо требуют, чтобы ученик был собранным, внимательным, имел свежую голову и чистые руки.

2.5 Работа над песенками

Теперь остановимся на работе над песенками, и уже с инструментом. К этому времени ученик должен уметь отличать восьмые и четверти, высокие и низкие звуки, правильно сидеть и уверенно держать инструмент. Песенки должны быть очень простыми. И сопровождать их должна вторая гитара, на которой играет педагог.

Песенка исполняется на открытой струне "соль" (не забудьте напомнить ученику: "вижу - слышу"). Сначала лучше песенку пропеть со словами под аккомпанемент учителя - это будет гораздо выразительнее, чем без аккомпанемента. Доступно расскажите о характере песенки. Играть мягко, спокойно, таинственно. Если ученик не сможет сразу представить образную картину, расскажите о ней подробнее, опишите зимнюю природу, синее небо, рощу, иней. После того как ученик представил содержание песенки, начинайте разучивать песенку голосом и со словами. Обратите внимание на выразительное интонирование мелодии.

Как только ребенок правильно споет мелодию, можно приступить к игре на инструменте. Вот здесь-то и начинает действовать единая система, где все подчинено основной цели - образному, выразительному исполнению. При этом педагогу необходимо внимательно следить за посадкой и положением рук (левая рука на пятке или корпусе гитары), за звукоизвлечением и мелодией, за ритмом и движениями пальцев.

Как следует организовать действия пальцев правой руки при исполнении этой песенки? Качество и характер звука, соответствие образному содержанию песенки зависят от контакта пальца со струной. В этой песенке кончики пальцев i, m поочередно, нежно нажимают на струну и останавливаются на соседней струне (апояндо). После звукоизвлечения палец расслабляется, происходит смена напряжений и расслаблений. Организация движений пальцев, дисциплина пальцев очень важны.

О дисциплине пальцев говорилось ранее, но частые напоминания, как педагогу, так и ученику не повредят при исполнении, ибо повторение важнейших принципов гитарного исполнительства убеждает в важности и значимости информации. Следите, чтобы ученик вовремя без лишних движений готовил пальцы к следующему звукоизвлечению.

Так как на начальном этапе обучения необходимо вводить ансамблевую игру, следует рассказать ребенку о сопровождении, которое исполняет педагог. Уже с первых уроков следует учить ребенка различать мелодию и аккомпанемент, помочь понять и доступно объяснить роль аккомпанирующей гитары. Сопровождение непосредственно связано воедино с образом мелодии,

К сожалению, в большинстве случаев в педагогической практике особого внимания второй партии не уделяется. И напрасно. Не только потому, что аккомпанемент звучит тише, а мелодия - громче, нужно говорить о выразительном исполнении аккомпанемента. Он не только обогащает мелодию, но и создает, что очень важно, образ песенки. К вышесказанному можно добавить, что ансамблевая игра располагает к более быстрому и более правильному усвоению метроритмической основы музыкального материала.

Пример. В песенке "Небо синее" аккомпанемент является не только гармонической и ритмической опорой мелодии, но и раскрывает эмоционально-образный мир песенки. В начальных двух тактах аккомпанемент создает ощущение спокойствия, задумчивости, тишины (рiаnо). Но уже в двух следующих тактах появляющиеся аккорды насыщают звучание приближением яркого света и красок (плавное crеscendo)

В песенке "Смелый пилот" прежде всего, хотелось бы заострить внимание на особенностях звукоизвлечения. Веселая, задорная мелодия требует иного подхода к исполнению, чем предыдущий пример. Чтобы добиться необходимого характера звучания песенки, ученика следует научить извлекать звук более интенсивно, уверенно, ровно (mf). Необходимо дать понять ученику, что если первая песенка исполнялась ласково, таинственно, то теперь надо играть энергично, четко! Активный контакт пальца со струной, ощущение ее упругости дают большие возможности для достижения живого звука, что необходимо при создании музыкального образа.

Педагог должен постоянно играть, выразительно и осмысленно исполняя не только детский репертуар, но и другие, разнообразные по характеру и доступные для восприятия ученика произведения, при этом желательно владеть инструментом на достаточно профессиональном уровне.

Несколько слов динамике, нотной грамоте и целях данного этапа обучения.

. Динамические оттенки при исполнении музыкальных произведений на начальном этапе обучения являются одними из главных выразительных средств. Постепенное введение названий различных оттенков в использование их на инструменте, умелое понимание значения динамики при исполнении песенок помогает более ясно и конкретно выражать характер музыки, особенности ее эмоционального и образного содержания.

. Характер исполнения каждой пьесы (песенки) требует своего особого подхода к звукоизвлечению (каким звуком играть, с какими динамическими оттенками, в каком темпе и какими приемами). Добивайтесь выразительного исполнения песенок "Небо синее" и "Смелый пилот" с использованием динамических оттенков.

. Одновременно ознакомьте ребенка с новыми нотными обозначениями, которые появляются в исполняемых пьесах (это тактовая черта, такт, размер).

. Помните: задачи перед учеником необходимо ставить конкретно и понятно, а выполнение их обязательно доводить до конца. Ничто не играется просто так, мимоходом - все проходит через контроль слуха, ума и чувств.

Теперь перейдем к исполнению их на закрытых струнах. Параллельно с этим рекомендуем изучать нотную грамоту, в каждом музыкальном примере работая над главным - выразительностью и характерностью исполнения. Простейшие примеры при увлеченности педагога могут внести большое разнообразие как в звукоизвлечение, так и в музыкальность исполнения.

Рассмотрим два музыкальных примера на закрытых струнах.

Первая задача ученика - внимательно, без игры, просмотреть нотный текст и определить ритмический рисунок, динамические оттенки и новые нотные обозначения Доступно и ясно расскажите ученику о новых знаках, увязывая их с музыкальным содержанием песенки. Опишите состояние человека в осенний дождливый день: грустное настроение, холодно и т. д. Сыграйте ученику песенку с аккомпанементом.

Перед началом исполнения можно предложить ученику примеры различного восприятия осеннего дождика, например, сыграть все звуки "ми" громко - когда человек находится на улице, или сыграть тихо - когда мы находимся дома и дождь почти не слышен. Или предложить тот вариант, который предложен в нотном примере: начало дождя, постепенное усиление, постепенное ослабление; дождь заканчивается, а в аккомпанементе появляется последний аккорд: мажорный, светлый, радостный - выглянуло солнышко.

Описание содержания песенки увлекает, и все варианты ученик исполняет с удовольствием; самое главное - однообразное исполнение одного звука превращается в интересную, образную музыкальную картину, которая требует внимания и увлеченности. Нужно учить ребенка выражать свои чувства, свои мысли с помощью гитары. Познавая и изучая инструмент - гитару, на начальном этапе ставя технические задачи, одновременно следует вести работу над художественным образом, над музыкой.

Возвращаясь к звукоизвлечению апояндо (а в песенке "Осенний дождик" нужно играть апояндо), важно помочь ученику находить такое прикосновение, такой контакт, который необходим для передачи образного содержания песенки. Настроение осенней картинки - грустное, печальное - должно воплотиться в звучании. Исполнители - кончики пальцев. При контакте со струной "ми" мягко нажимать на струну на слог "ка" - i, на согласную "п" ставить m. Играть медленно, протяжно. Слова в песенке - "Кап - кап" и т. д. Во время паузы как бы вслушиваться в шум дождя, удары капелек и четкость их произношения. При этом реальное звучание песенки будет несколько иным, чем это отражено в нотной записи. Обратите внимание ученика на необходимость постоянного слухового контроля.