Дипломная (вкр): Обучение первоначальным навыкам игры на классической гитаре

Нельзя забывать о задании "вижу-слышу". Работать нужно с фантазией и увлеченностью, как педагогу, так и ученику. Просмотрите, спойте, прохлопайте, проясните характер, содержание и т. д. Слова песенки могут стать ориентиром для выявления содержания и определения характера, раскрытия образа.

Ведущий принцип начального обучения: ВАЖНОСТЬ СЛОВА. Не забывайте, что именно словом мы учим ребенка музыкальному мышлению и самовыражению. Словом мы учим музыке.

В песенке "Как у нашего кота" при ином образном содержании - иная атака звука, иной контакт с инструментом. Подготовка пальцев более активная, а звукоизвлечение более энергичное, но не грубое и не толчкообразное. При исполнении происходит сокращение длительности пауз, что требует особого слухового внимания ученика. При этом контакт и ощущение струн остаются.

Особое значение придается аккомпанементу. (Конечно же, ученик выучил, запомнил звучание песенки двумя нотами: ми, фа).

.6 Звукоизвлечение тирандо

Обучение звукоизвлечению тирандо нужно начинать примерно спустя две недели после начала обучения апояндо. Тирандо используется при игре созвучий, интервалов, аккордов, а также при игре арпеджио, в которых исполнитель, накладывая звук на звук, собирает их в аккорд. Это создает неповторимый эффект и является особым преимуществом звучания гитары перед другими музыкальными инструментами.

Итак, тирандо. Пальцы правой руки поставьте на струны, как при упражнениях на поджатие: р - на шестой струне. i - на третьей, m на второй, а - на первой. Начнем с поджатия. Вспомните: третью струну подтягивать к четвертой, вторую к третьей, первую ко второй. Это важные ежедневные упражнения и на начальном этапе не следует их забывать. Тирандо очень легко получается на основе упражнения "поджатие".

В самом деле, кончик пальца i от третьего сустава с силой нажимает и подтягивает третью струну и соскальзывает со струны, но не попадает на четвертую струну, как при апояндо, а проходит буквально рядом с четвертой струной в направлении к пятой. Движение пальца после звукоизвлечения не следует сдерживать, позвольте по инерции продолжить движение до его естественной остановки. Послушайте звучание третьей струны, затем быстро возвратите i в исходное положение, то есть поставьте на третью струну. Палец i в исходном положении необходимо расслабить. При этом расслабьте не только палец, но и всю двигательную часть руки, как это было описано ранее.

Постоянно обращайте внимание ученика на необходимость слушать как звучание, так и тишину. Играйте упражнение не спеша, но ритмично: на "раз" - звук, на "и" - тишина, возвращение пальца. Здесь и нарабатывается технологический навык "нажим", "толчок", но не удар. Отрабатывайте игру пальцем i до четкого произношения им звука и верного движения. После чего i поставьте на третью струну, а продолжайте работать с пальцем m. Затем с пальцем а. При звукоизвлечении а мизинец прижат к а и округлен, i и m находятся на струнах. Движения мизинца и безымянного пальца осуществляются как бы вместе.

При освоении приема звукоизвлечения тирандо исключительно важно иметь в виду следующее:

. Движение пальца направлено параллельно струнам или почти параллельно струнам. Многие педагоги учат детей приему тирандо с движением пальцев к ладони. Это возможно, и нужно уметь делать, но только там, где того требует музыка. Владение этим способом звукоизвлечения потребуется на более поздней ступени обучения.

. Переходить от апояндо к тирандо и наоборот необходимо без изменения положения кисти. Описанное ранее положение кисти и требование к движению пальцев параллельно струнам поможет осуществить переход от апояндо к тирандо и, наоборот, соблюдением этого условия.

. Как это ни парадоксально, тирандо - это то же апояндо, потому что движение пальца и работа струны получаются те же, что при апояндо, но без касания соседней струны.

. При работе над исполнением тирандо делаются первые шаги к независимости движений пальцев. Извлекая i, пальцы m, а остаются на струнах, при игре а - i, m остаются на струнах, при игре m - i, а и т. д. Каждый палец должен действовать самостоятельно, независимо от других, что в целом очень важно в технике игры гитаре. МНОГОПЛАНОВОСТЬ ЗВУЧАНИЯ ИНСТРУМЕНТА СОЗДАЕТСЯ НЕЗАВИСИМОСТЬЮ ДВИЖЕНИЙ ПАЛЬЦЕВ ПРАВОЙ РУКИ.

2.7 Педаль. Её роль и значимость в игре на гитаре

При исполнении музыкальных произведений на гитаре существенная роль отводится педали. "Педальное" наложение звуков в какой-то степени скрадывает быстрое угасание звучания, присущее гитаре. Гитарист, не владеющий педалью, обедняет звучание инструмента. Чем раньше ученик научится ориентироваться в применении гитарной педали, тем яснее и профессиональнее в конечном итоге будет его исполнение. Музыкант гитарист, умело владеющий педалью, достигает в своей игре бесконечного разнообразия инструментальных эффектов и красок! Педализация звуков, её участие в артикуляции и темброобразовании особенно важны в современной музыке.

Как правило, в гитарной нотной литературе отсутствует обозначение педали - снятия звука или, напротив, наложения его на следующий звук. Но это не снимает ответственности с исполнителя. Уже на начальном этапе обучения нужно уделять ей большое внимание. Постоянный контроль слуха за чистотой звучания отдельных звуков, гармонией помогает ясности исполнения музыкальных произведений. Соблюдение пауз в голосах, аккордах, мелодии ПРИДАЕТ ЧЕТКОСТЬ и создает стройную логику звучания музыкального произведения. Чтобы инструмент звучал ясно и чисто, необходимо вовремя снимать звуки, отрицательно влияющие на последующее звучание. Снятие звука в основном производится пальцами правой руки, но не исключается и участие левой, в зависимости от возникающей игровой ситуации.

Несколько примеров для освоения снятия звука:

Д. Агуадо "Этюд" (из серии обязательных этюдов для подготовительного класса).

В четвертом такте первого предложения звучит бас МИ шестой струны, который тянется до пятого такта, и после взятия в пятом такте на счет "раз" баса ЛЯ на пятой струне следует поставить р на шестую струну и снять звук МИ. В пятом такте первого предложения звучит бас ЛЯ, который тянется до шестого такта, и после исполнения на четвертой струне ноты РЕ в шестом такте следует поставить р на пятую струну, снять звук ЛЯ.

Дайте возможность прозвучать звуку ЛЯ чисто и ясно, а затем звуку РЕ. Аналогично проделать снятие звука в шестом и восьмом тактах (обратите внимание: на первой доле восьмого такта первого и второго предложений в басу стоит четвертная пауза). То есть после взятия звука ЛЯ на третьей струне необходимо снять звучавшую от седьмого такта на шестой струне ноту МИ.

Дайте возможность ученику во второй части этюда самому найти те такты, где необходимо снимать звуки. В приведенном примере попытайтесь добиться плавности изменения нюансировки в каждых двух тактах. Такая динамическая рельефность способствует достижению дополнительной живости и эмоциональности звучания мелодии. Данный пример сложно исполнить, если на предварительных упражнениях не отработана динамическая гибкость исполнения. Еще пример на освоение педали:

Козлов В. Старинный танец

Во втором такте после извлечения баса РЕ снять р бас МИ первого такта, аналогично в шестом и седьмом тактах второй части. Каждое музыкальное произведение, исходя из художественных задач, несет особое отношение к использованию педали. Если мы с первых уроков привьем уважение к звучанию педали, то в дальнейшем у ученика проявится профессиональная грамотность не только в чистоте звучания отдельных элементов музыкальной фактуры, но и во фразировке произведений. Следует помнить: педаль - это не только снятие ненужных для слуха гармоний, но и масса различных красок, эффектов, дополнительных возможностей звучания гитары.

2.8 Барре. Начальное обучение

"Барре" - это прием, без которого невозможно исполнить большинство гитарных произведений. Начиная со 2-3 классов музыкальной школы применение "барре" просто необходимо. Освоение приема "барре" нужно вводить с первого года обучения, придавая ему серьезнейшее значение.

На начальном этапе используйте упражнения без участия правой руки. Учите правильно располагать первый палец левой руки на двух струнах, потом на трех, четырех и так до шести струн. Положение кисти естественно меняется, и ладонь уже занимает положение не параллельно грифу, а под определенным углом. Палец располагается на ладу полусогнутым, ощущение струн пальцем должно быть не мякотью пальца, а ближе к внешней стороне, где косточки пальца более ощутимы.

После того как ученик научился умело и ловко прижимать все шесть струн, можно приступить к игре с участием обеих рук. Первое упражнение для привлечения внимания ученика рекомендуется начать с прижатия двух первых струн. для лучшего ощущения струн левой рукой сконцентрируйте силу прижатия на извлекаемом звуке, то есть если играем ноту МИ на V ладу второй струны, то и сила давления пальца левой руки и внимание - к ноте МИ; при игре следующей ноты - ЛЯ на первой струне давление и внимание - на первую струну (уже говорилось о "слышащей" левой руке). Важность и значимость прижатия первым пальцем велика, а умелые и правильные его действия вносят необходимую ясность и четкость в достижение требуемого звучания.

Подобным образом проведите упражнения на трех, четырех струнах. Палец левой руки располагается на четырех струнах, но сила его давления на струны различна. Соберите внимание ученика именно на той струне, на которой извлекается звук, а сила давления пальца левой руки, как отмечалось ранее, дифференцируется. Аналогично стройте упражнения с использованием пятой и шестой струн.

Для ребенка очень сложно прижать и озвучить одновременно шесть струн, то есть объединить все звуки в аккорд. Это не следует делать на начальном этапе обучения. Помните всегда: если у ребенка не получаются постоянно какие-то приемы в освоении инструмента, он теряет интерес к инструменту и веру в себя.

Большое значение в освоении приема "барре" отводится большому пальцу левой руки. Концентрация и сила противодавления большого пальца очень значима. Точное его расположение под грифом и работа по принципу пружины - на сжатие и разжатие, напряжение и расслабление - снимают усталость и продлевают время работы левой руки в положении "барре"

Упражнение № 16 на использование приема "барре" из школы Пухоля (3) проработать по описанному ранее принципу. Далее это упражнение следует постепенно осваивать и других позициях. Вводить "барре" в музыкальные пьесы нужно очень осторожно и не спеша. Применение "барре" в пьесах и этюдах не должно быть тормозом, а напротив, стать расширением профессиональных возможностей в освоении звучания гитары.

Упражнение №16 Пухоля (3) можно усложнить, а именно - сильно прижимая все четыре струны, извлекать в правой руке пиано, и наоборот.

.9 Легато и его исполнение

Совершенствуя и развивая исполнительский аппарат ученика, активизируя пальцы левой руки в начале обучения, следует более подробно остановиться на приеме исполнения legato на гитаре. Если ранее мы действовали только пальцами левой руки, то теперь они выполняются вместе с правой.

Восходящее legato и его исполнение:

первый палец прижимает на пятом ладу, остальные пальцы (по ранее описанному приему) находятся над последующими ладами второй струны;

после извлечения на счет "раз" i звука МИ апояндо на второй струне второй палец левой руки на счет "и" энергично опускается на шестой лад второй струны и от его удара звучит ФА.

Это широко известный прием звукоизвлечения апояндо при восходящем legato. Теперь о самом принципе исполнения: после звукоизвлечения i возникает своеобразная звуковая эстафета - передача исполнительского действия от правой руки в левую (левая рука в данном случае становится не только фиксирующей положение звука, но играющей). В это время очень важно "поймать" звук от правой извлекающей руки и передать левой играющей, продлевая звучание.

На начальном этапе, как правило, в подобных случаях получается различное по интенсивности звучание: яркое апояндо в правой руке и, естественно, слабое, пассивное "произношение" звуков пальцами левой руки. В этот момент у ученика не только не сохраняется общий звуковой план, или лучше сказать баланс звучания, но и, как правило, теряется временной, нарушающий ритм. У ученика, осваивающего навык исполнения legato таким путем, обычно пропадает интерес к этому эффективнейшему гитарному приему.

Следует разъяснить ученику, что при этом происходит и от чего зависит правильность исполнения legato. Звукоизвлечение правой и левой рук неодинаково: правая рука извлекает звук в месте самого яркого звучания гитары, а левая рука извлекает звук на грифе, далеко от розетки: достижение ровного legato предполагает, что интенсивность извлечения звука правой рукой должно быть менее, а левой - наоборот, более активной. Попросите его распределить игровые действия левой и правой рук таким образом, чтобы сила звучания первого и второго звука стала одинаковой. Кроме того, следите за обязательным сохранением временного равенства их звучания. Одним словом, нужны звуки не только одинакового качества, но и одинаковой длительности.

Эстафетное движение звука от правой к левой и далее от левой к правой проводится строго под слуховым контролем с учетом функционально различных действий рук. В силовом отношении действия рук должны быть независимы друг от друга. Итак, в ходе углубленного осознания приема при регулярных занятиях ученик приобретет уверенность и быстро усвоит восходящее legato.

Нисходящее legato

При нисходящем legato пальцы левой руки занимают следующее положение:

второй и первый пальцы прижимают плотно ноты ФА и МИ на второй струне;

после извлечения на счет "раз" звука ФА второй палец на счет "и" сдергивает ноту ФА на VI ладу, и звучит МИ на V ладу.

Второй палец левой руки после "сдергивания" останавливается на первой струне. Для левой руки это исполнение нечто вроде апояндо. Именно на начальном этапе изучения нисходящее legato осваивается по принципу апояндо, в дальнейшем же пальцы левой руки при нисходящем legato могут занимать различные положения, например при игре украшений, двойных звуков и аккордов.

При исполнении нисходящего legato кисть левой руки параллельна грифу. Пальцы действуют без помощи кисти, она остается в состоянии покоя. Пальцы левой руки прижимают струну ближе к ногтю, площадь подушечки левой руки задействована минимально. Сдергивание звука должно происходить без подтягивания самой струны вниз - если это случается, то при движении второго пальца вниз первый должен противодействовать ему, слегка подтягивая струну вверх.

Недлинные ногти на левой руке помогают в работе пальцев при нисходящем legato они не позволяют смещаться подушечкам, а, напротив, фиксируют и уплотняют, что облегчает выполнение поставленной задачи.

Постоянно напоминайте ученику о слуховом контроле за звуком при исполнении legato: распределение силы звучания между звуками - равномерное и временное звучание по длительности - равномерное! Прием legato в исполнение пьес следует вводить постепенно.

.10 Переход на ногтевой способ извлечения звука

Переход на ногтевой способ звукоизвлечения звука происходит у каждого индивидуально. Прежде всего, это определяется конкретными требованиями к освоению инструмента и различными способами звукоизвлечения, а также степенью усвоения пройденного материала: хороший контакт со струной, конкретный, четкий звук, достаточная физическая сила и выносливость пальцев. Продемонстрируйте и расскажите ученику, в чем смысл и важность применения ногтевого способа извлечения звука.