В связи с тем, что изучение инструментальных сочинений для детей С. Губайдулиной направлено на постижение специфики их содержания, в диссертации осуществляется опора на разработки в области теории музыкального содержания (В.Н. Холопова, Л.П. Казанцева, А.Ю. Кудряшов) и музыкальной поэтики (М.Н. Лобанова, Е.А. Магницкая и др.). Описание содержательного пласта музыкального текста ведётся в работе с привлечением категорий автора, художественной темы, идеи, сюжета, а также образа, героя, персонажа и др.
Безусловными источниками, оказавшими влияние на исследование текста инструментальных сочинений для детей в пространстве метатекста С. Губайдулиной, явились музыковедческие книги о творчестве композитора - монографии В.Н. Холоповой Холопова В.Н. София Губайдулина: монография. Интервью Энцо Рестаньо - София Губайду-лина. - Изд. 2-е. - М.: Композитор, 2008. и В.С. Ценовой Ценова В.С. Числовые тайны музыки Софии Губайдулиной: монографическое исследо-ва-ние. - М.: МГК им. П. И. Чайковского, 2000., а также биографическое издание М. Курца Kurtz Michael Sofia Gubaidulina: a biography / Michael Kurtz, fore-word by Mstislav Ros-tropovich, translated by Christoph K. Lohmann, edited by Malcolm Hamrick Brown. - Blooming-ton: Indiana University Press, 2007. - 337 p. - (Russian Music Studies); Курц Ми-хаэль София Губайдулина: био-графия / Миха-эль Курц, преди-словие Мстислава Ростро-повича, пе-ревод Христофа К. Ломанна, редакция Малькольма Хамрика Брауна. - Блу-минг-тон: Издательство Университета Индианы, 2007. - 337 с. - (Русские музы-кальные иссле-дования). Перевод осуществлялся автором диссертации..
Научная новизна диссертации во многом сопряжена с исследуемой проблематикой:
1. Впервые специальному научному исследованию подвергается феномен музыкального текста инструментальных сочинений для детей С. Губайдулиной. Детализированные и системные наблюдения и обобщения его смысловой организации позволяют расширить и углубить существующие представления о специфике композиторского стиля.
2. Впервые проведена адаптация дефиниций и методологии семантического анализа (Л.Н. Шаймухаметова) к исследованию современного композиторского текста, а также введены новые термины и понятия из смежных с музыкознанием областей наук.
3. Новый аспект в работе возникает в связи с попыткой исследования художественных компонентов: тема, сюжет, герой, персонаж и др. как содержательных структур музыкального текста С. Губайдулиной.
4. В научный обиход введены редкие, неисполняемые и неизученные образцы необычной области творчества композитора - инструментальной музыки для детей 60-х - 70-х годов в их полном объёме.
Музыкальным материалом диссертационного исследования послужили инструментальные сочинения для детей С. Губайдулиной. В работу вошли как автономные фортепианные миниатюры, так и составляющие цикл «Музыкальные игрушки». Важная роль в диссертации отведена пьесам сольного и ансамблевого репертуара для других инструментов: трубы, флейты, валторны и виолончели. Исследование смысловой организации музыкального текста детских opusґов С. Губайдулиной проводилось в параллели с другими сочинениями композитора.
Теоретическая значимость работы состоит в том, что полученные результаты могут быть использованы в формировании методологии исследования семантики тона-тембра, этимологии значений интонационной лексики, функций стилевых знаков и, в целом, структурно-смысловой организации современного музыкального текста (в направлении развития теории музыкального текста).
Практическая значимость. Полученные выводы и результаты исследования предполагают и уже получают прикладное применение путём использования в академических курсах «Гармония», «Анализ музыкальных произведений», а также в спецкурсах «Основы современной гармонии», «Основы музыкального интонирования», «Поэтика музыкального текста», «Чтение музыкального текста», разработанных Лабораторией музыкальной семантики (науч. рук. - док. иск., проф. Л.Н. Шаймухаметова) и кафедрой теории музыки в Уфимской государственной академии искусств. Направленность исследования на процесс расшифровки содержательных структур музыкального текста поможет в формировании аналитического и музыкального мышления музыкантов различных специальностей.
Апробация работы. Диссертация неоднократно обсуждалась на кафедре теории музыки и в Лаборатории музыкальной семантики Уфимской государственной академии искусств и была рекомендована к защите. Подготовлены и прочитаны доклады на международных, всероссийских и региональных конференциях в Уфе (2003 г., 2004 г., 2006 г.), Томске (2004 г.), Владивостоке (2005 г.), Новосибирске (2005 г.), Санкт-Петербурге (2006 г.), Магнитогорске (2003 г., 2006 г.), Орле (2007 г.). По результатам исследования автором изданы 3 статьи: «Фортепианная музыка для детей Софии Губайдулиной (К проблеме «человек и природа»)» (0, 5 п. л.), в том числе 2 статьи в рецензируемых ВАК журналах: «Образ флейты в Сонатине С. Губайдулиной» (0, 3 п. л.), «Герои и персонажи фортепианных пьес для детей Софии Губайдулиной» (0, 5 п. л.). Общий объём опубликованных работ составил 4, 6 п. л.
Структуру работы образуют введение, три главы, заключение, библиографический список, а также нотные примеры и нотография.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ
Во Введении обосновывается выбор темы, показаны её актуальность и степень разработанности, сформулированы объект и предмет, цель и задачи, дана характеристика материалов исследования, определены методологические подходы и терминология.
Глава I. Роль тона-тембра в смысловой организации музыкального текста инструментальных сочинений для детей С. Губайдулиной исследует межтекстовые и внутритекстовые процессы семантизации и развёртывания музыкального тона. Здесь изучаются формы его бытия и способы организации в пространственно-временном континууме музыкального текста. Тон анализируется в музыкальном контексте (ритм, тембр, динамика, артикуляция и др.) во взаимодействии с другими тонами. Первостепенное значение для анализа имеет корреляция в музыкальном тоне физико-акустических свойств, энергии напряжения и психологических предпосылок восприятия. Совместно с тембровыми характеристиками они направлены на формирование в авторском контексте метафорических характеристик тона. Последние описываются раздельно с учётом отличной специфики «произнесения» (звуковедения) тона-тембра на духовых инструментах (1. 1) и фортепиано (1. 2).
1. 1. Тон-тембр духовых инструментов посвящён рассмотрению его контекстных претворений в связи с «природной звуковой синкретичностью» (Е.В. Назайкинский) Назайкинский Е.В. Звуковой мир музыки: исследование. - М.: Музыка, 1988. - С. 98.. Здесь также исследуется формирование «живой» интонационности музыкального звука, его выразительности на уровне музыкальной фонетики. В работе отмечаются два подхода композитора в реализации потенциальных выразительных возможностей тона на духовых инструментах. Так, первый подход в звуковом воплощении флейтового тона (Сонатина для флейты) отталкивается от традиционной трактовки деревянного духового инструмента как виртуозного. Второй подход характеризуется преобразованием природно-акустических свойств флейты.
В первом случае в музыкальном тексте были выявлены особые виды интонирования на флейте: скачки с быстрой сменой регистров, краткие фразы, «пробежки» арпеджий, репетиции звуков, трели и тремоло. Здесь свободно сочетаются различные приёмы игры и способы артикулирования звука на флейте: «двойной» и «тройной» язык, staccato, legato и portamento в гибкой динамике. В современном авторском контексте они дополняются интонационными находками композитора - краткими смысловыми паузами, которые разделяют интонационное развёртывание на микромотивы, а также обозначают сложный и разнообразный ритмический контур вне тактометрической организации мелодической ткани.
Во втором случае в работе описаны способы преобразования флейтового тона в направлении персонификации. Как показал анализ, многочисленные нюансы артикуляции форсируют в тоне-тембре экспрессию. При этом несколько холодноватый, бедный обертонами тон-тембр флейты «оживляется» и превращается в «резонансный» и отвечающий на малейшие перцептивные импульсы.
В отношении автора к природному прямому безвибратному тону трубы доминирует новый подход (Две баллады для двух труб и фортепиано, Прелюдия для трубы и фортепиано, «Суюмбика» для двух труб). Детальная артикуляция и тонкая фразировка создают гибкий, «переливчатый» тон-тембр трубы. Присущая медному духовому инструменту «тяжесть» каждого тона, которая усиливается в момент их диатонического сопряжения, в авторском тексте ослаблена путём хроматизации мелодического развёртывания. Подобные свойства тона-тембра С. Губайдулиной направлены на «оестествление» a priori малообъёмного по составу обертонов музыкального тона трубы.
Оба духовых инструмента наиболее близки вокально-речевому интонированию. Вместе с тем их речевой прообраз в тексте пьес преломляется по-разному. В одном случае (труба) в мелодике солирующего инструмента выдержана вокальная тесситура звучания, в другом (флейта) - парадоксальным образом вокальный диапазон преодолевается, однако ассоциации с голосом сохраняются и во вневокальных регистрах инструмента.
Специфика организации тона-тембра флейты и трубы в тексте сочинений С. Губайдулиной во многом определяется мелодической природой обоих духовых инструментов. Линейный тон-тембр предстаёт в различных формах: горизонтальной («тон-нить»), вертикальной (тон, «расщеплённый» посредством флажолетов), глубинной («тон-фигурация»; «утолщённый тон»), промежуточной («тон-волна» и «линейный сверх-тон»; тон, «расщеплённый» при помощи glissando и ostinato), а также в универсальной форме («тон-точка»). При этом в музыкальном тексте С. Губайдулиной тон-тембр трактуется как самоценная, художественно-смысловая единица, наделённая семантическим подтекстом.
Сменяющие друг друга структурно-смысловые формы бытования тона-тембра в композиторском тексте неизменно возвращаются к «первооснове». Развёрнутые тоновые структуры свёртываются в тон-«единицу», которая затухает и переходит в иную форму, существующую как бы вне времени и пространства - «тон-беззвучие» или «тон-тишину». Этапы зарождения звучания одного тона, его преобразования и ухода (исчезновения) демонстрируют в авторском тексте процесс персонификации смысловой единицы. Он во многом обусловлен тембровой спецификой флейты и трубы. При этом формы и этапы звуковой «жизни» тона-тембра в целом представлены в виде драмы-оппозиции его бытия и небытия.
Формы развёртывания тона-тембра в музыкальном тексте С. Губайдулиной обусловливают возникновение при восприятии тончайших символических подтекстов. «Звуковой образ» инструментального тона-тембра формируется на пересечении оппозиций: «овеществлённого» и «нематериального» тона, звучащего тона и звучащей паузы-тишины, в которых находят отражение «лики» земного и трансцендентного.
В 1. 2. Тон-тембр фортепиано рассматриваются художественные возможности тона в его тембровом «произнесении» на фортепиано. Одна грань авторской индивидуальной выразительности в музыкальном тексте С. Губайдулиной проявляется в опоре на инструментальную специфику самого фортепиано, отличного по способам звукоизвлечения и интонирования от духовых инструментов, другая - в преобразовании природно-акустических свойств тона-тембра фортепиано.
Так, в работе отмечается звучная и отчасти ударная природа тона-тембра клавишно-струнного молоточкового инструмента. По сравнению с тембрами духовых инструментов, в его тоне a priori отсутствует гибкость, приближенность к «живому», голосовому тону. В то же время широкий звуковой объём монотембрального инструмента содержит богатейшие резонансные возможности, а фактурно-фонические и звукоритмические эффекты на фортепиано вызывают яркие визуальные и кинестетические ассоциации. Натуральный обертоновый спектр формирует многообразные сочетания звуков и призвуков, переводящих энергетическое напряжение звуковой материи в состояние покоя и наоборот. Эти свойства фортепианного тона-тембра развивает и С. Губайдулина.
Вместе с тем семантизация фортепианного тона у С. Губайдулиной осуществляется по-новому. Она во многом происходит посредством проникновения автора в сущностные звукотембровые процессы. При этом композитор не прибегает к характерным для музыки Новейшего времени экспериментам с механикой и техникой игры, которые выходят за грани собственных возможностей фортепиано. Оно традиционно с точки зрения механизма звукоизвлечения (им является клавиатура). Однако звуковая палитра инструмента дополняется флажолетными и ударными приёмами, а также оригинальными способами звукоизвлечения с участием беззвучно нажатых клавиш и др. Они значительно расширяют художественные границы тона-тембра.
В работе описаны два направления обогащения фортепианного тона-тембра в музыкальном тексте миниатюр. В первом - преодолевается его природная «краткость» (тенденция к динамическому затуханию) в выразительное дление. Во втором - тон-тембр фортепиано обретает объём, посредством которого превращается в своеобразную «партитуру» тонов. В обоих случаях отмечается тонкая дифференциация способов «произнесения» тона-тембра на инструменте.