Министерство образования и науки Республики Казахстан
Костанайский социально технический университет
имени академика З. Алдамжар
ДИПЛОМНАЯ РАБОТА
На тему: "Содержание уроков технологии как средства совершенствование эстетической подготовки учащихся"
по специальности 050120 -
"Профессиональное обучение"
Выполнил Б.Г. Каукенов
Научный руководитель Ш.Ж. Тажиева
Костанай 2011
Содержание
Введение
1. Теоретические основы художественно-эстетического воспитания школьников
1.1 Исторические закономерности развития декоративного творчества
1.2 Сущность декоративно-прикладного искусства и его содержание
Основные концепции обучения декоративно-прикладному искусству
Критерии художественно-эстетической воспитанности школьников
Методика знакомства школьников с декоративно-прикладным искусством
1.3 Декоративно-прикладное искусство в системе художественно-эстетического воспитания школьников
2. Формы и методы творческого развития школьников в процессе трудовой подготовке
2.1 Урок технологии. Специфика и типы уроков технологии
2.2 Методы и виды практических работ учащихся на уроках технологии
2.3 Методические основы кружка декоративно-прикладного искусства
2.4 Приобщение школьников к декоративно-прикладному искусству
3. Экспериментальная апробация использования методов обучения
Заключение
Список использованной литературы
Введение
Сегодня школа призвана осуществить всестороннее развитие и воспитание подрастающего поколения. Наряду с умственным, нравственным и физическим воспитанием значительное место занимает воспитание эстетическое.
Задача развития индивидуальных художественных возможностей школьников всё больше овладевает педагогическим сознанием преподавателей.
Творчески работающий педагог находится в постоянном поиске путей и средств решения задач трудового воспитания, а также вопросов развития индивидуально художественных особенностей. Поэтому задачей учителя является заложить основы творческого потенциала учащихся и их художественного развития.
В поисках цельности, в стремлении упорядочить свои знания, в том числе и в сфере эстетической, интересующей нас в данном случае, человек обращает свой взор и к истории, стремится осмыслить себя в сложных связях не только с настоящим, но и с прошлым. Здесь внимание его устремляется на все, что рождает ощущение непреходящих ценностей. Именно к таким ценностям и относит он нестареющие, никогда не утрачивающие своей привлекательности художественное мышление своих предков, народную эстетику [1].
Поэтому настоящая работа посвящена ознакомлению школьников с декоративно-прикладным искусством в обучении.
Цель работы - показать, что занятия декоративно-прикладным искусством не только формируют эстетический вкус у ребят, знакомя их с произведениями казахского народного искусства, но и дают им необходимые технические знания, развивают творческие способности, трудовые умения и навыки, т.е. осуществляют психологическую и практическую подготовку к труду, к выбору профессии.
Народное декоративно-прикладное искусство не только плод умения, ремесла его создателей, но и неотъемлемая часть их жизни, повседневного быта. Рожденное природой и самой народной жизнью, оно естественно, не может быть в высшей степени национальным, не может воплощать полноты этнической специфики. И в отличие от профессионального искусства в нем всегда больше было от традиции, чем от самого мастера, его личной творческой силы. Хотя у произведения народного искусства обычно один автор, но оно есть создание не одной личности, а всего народа, проявляющего через личность свои художественные представления и идеалы. В этом секрет популярности и народной любви к нему.
В наши дни буквально во всех школах наблюдается глубокий интерес школьников к занятиям декоративно-прикладным искусством, в основе которых лежит освоение традиций народных художественных ремесел Казахстана [1].
Введение в обучение материалов по декоративно-прикладному искусству позволяет приобщить детей к ценностной народной культуре Казахстана, к нравственным основам народного миропонимания. Это актуальный, значимый аспект в деле воспитания подрастающего поколения.
Главная задача современной школы - формировать творческую личность. Чтобы изменить и сделать мир прекраснее, нужно уметь и творить. Поэтому развитие воображения и творческих способностей является важнейшей задачей образования. Более эффективного развития творческого воображения можно добиться путем использования на уроках элементов декоративно-прикладного искусства. Декоративно-прикладное искусство - это создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту. А также художественной обработки утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т.д.) и при обработке материалов (металл, дерево, керамика, стекло, текстиль и др.).
Объект исследования: процесс трудового воспитания школьников.
Предмет исследования: условия, средства и методы педагогического воздействия в процессе художественного труда.
Цель исследования: определение роли художественно-трудовых традиций в декоративно-прикладной деятельности.
Задачи исследования:
. Рассмотреть и проанализировать в свете современных научных представлений сущность понятия трудового развития
. Выявить социально-педагогические условия для развития художественного и декоративно-прикладного творчества в процессе трудовой подготовки.
. Определить эффективные приемы развития творческих способностей на уроках технологии.
Методы исследования: теоретический анализ научно-методической
литературы по проблемам педагогики, психологии, эстетики, искусствоведения;
изучение педагогического опыта учителей общеобразовательных школ;
Декоративное искусство прошло огромный путь развития - от элементарных украшений первобытными людьми различных орудий, глиняной посуды, одежды до сложного комплекса многочисленных изделий в современном интерьере, городе. Развитие это шло в нескольких направлениях. История одного из важнейших областей народного творчества - декоративно-прикладного искусства - тесно связана с традициями, обычаями кочевого образа жизни, с художественным ремеслом, художественной промышленностью, с деятельностью профессиональных художников и народных мастеров. Мастера по дереву, ювелиры, рукодельницы изготавливали изделия, имеющие практическое назначение в быту.
Для воинов мастера изготавливали оружие, военное снаряжение: копья, сабли, секиры, мечи и т.д. А мастера по дереву изготовляли детали войлочной юрты, домашнюю утварь: сундук, кебеже, асадал, чашки, половники, большие чаши и музыкальные инструменты: домбру, кобыз, шертер и др. Ювелиры изготовляли различные украшения: серьги, браслеты, кулоны, подвески, талисманы, украшения для женской одежды, кос и т.д. [2].
Народные умельцы вносили заметный вклад в развитие ремесел, осваивая и развивая различные технологические методы. Например, искусство изготовления седел, упряжи требует не только мастерства, но и умения применять различные материалы. Мастера по изготовлению седел не ограничивались лишь изготовлением седел и конской упряжи, они их украшали различными орнаментами.
урок технология декоративный прикладной
Истоки народных промыслов и ремесел казахов уходят в глубь веков. Археологические находки свидетельствуют о развитии ткачества у племен андроновской культуры на территории Казахстана.
Казахский народ стал преемником духовной и материальной культуры племен, издавна обитавших на территории Казахстана. На развитие культуры казахского народа большое влияние оказали народы Южной Сибири, Средней Азии. Значительных высот достигли традиционные народные ремесла во второй половине XIX - начале XX в.
Прикладное искусство имеет национальные черты. Форма предметов - посуды, мебели, одежды - связана с обычаями и образом жизни народа, с его эстетическими воззрениями. В прикладном искусстве учитываются и возрастные различия людей. В тот период многие аулы не имели возможности приобрести бытовые предметы в городе, сельские жители использовали изделия народных умельцев. Особенно большим спросом пользовались изделия мастеров по изготовлению седел, ювелиров, сапожников и др.
Мастера, занимающиеся мелким производством, трудились в своем доме или же у заказчика. Все свои инструменты, сырье они возили с собой и могли кочевать вместе с аулом на жайляу и работать. А мастера по дереву, изготавливающие основу юрты, арбы, большие деревянные изделия, мастера по железу, обработке камня открывали свои мастерские, где изготавливали и продавали свой товар.
Издавна в быту казахского народа особое место занимают предметы быта, изготовленные из древесины. Мастеров по дереву в зависимости от производимой ими продукции подразделяли на деревообделочников, мастеров по выделке деревянных частей юрты и др. Одним из видов традиционного промысла, требующего мастерства и огромного труда, истинного вкуса, является работа мастеров по изготовлению деревянных основ юрты.
Кереге и уыки для юрты изготавливались в большинстве своем из различных пород деревьев, растущих по берегам рек. Для изготовления юрты самым лучшим видом дерева считается тал (ива). Обеспеченные люди деревянный остов юрты делали целиком из березы. В казахской семье принято было готовить каждому ребенку, который был способен самостоятельно передвигаться на лошади, конскую упряжь.
Среди казахских мастеров было немало умельцев, занимавшихся обработкой шкур. Подобное ремесло было развито в городах Семипалатинске, Усть-Каменогорске, Омске, Оренбурге, Верном, Таразе, Ак Мечети (Кызылорда). Женские украшения не только подчеркивали красоту, оттеняли и разнообразили одеяние, обозначали ее положение в обществе, свидетельствовали о достатке рода, но и несли сакральную функцию, выполняли роль оберегов, амулетов, родовых знаков и т.п. Как правило украшались (оберегались) виски, лобная часть лица, грудь, запястья, солнечное сплетение [3].
Украшения были праздничными и повседневными и казашки носили их постоянно с течении всей своей жизни. Наиболее распространены у казашек серьги и височные украшения в форме полумесяца, кольцевые, с подвесками, сложной конфигурации со вставками из камней, пластинчатые, проволочные и т.д.
Функцию оберега выполняли специальные амулетницы, предназначенные для молитв из Корана - бойтумар и тумарша, которые получили широкое распространение в конце XIX - начале XX веков.
Украшения изготавливались в виде полых трубчатых и треугольных изделий с декоративными элементами на лицевой поверхности. У казахов существовало несколько типов браслетов: литые - жумыр блезык, шарнирные - топсалы блезык, с перстнями на цепочках - бес блезык, браслеты в виде наручных часов - сагат блезык, инкрустированные вставками из полудрагоценных камней - козды блезык, а также плоские и витые. Повседневными украшениями являлись перстни и кольца. Обычно их носили по три или четыре, за исключением массивных перстней, которые надевали в торжественных случаях.
Формы и размеры варьировались от миниатюрных до весьма крупных с огромным, круглым либо овальным кастом, порой прикрывающим почти всю кисть руки.
Разнообразны по форме и декоративному оформлению застежки для женского камзола. В Центральном и Западном Казахстане эти изделия известны под названием ылгек и карсы ылгек. По преданию сердолик символизирует "Око Аллаха", и, в основном, именно из этого камня зергеры (ювелиры - каз.) изготавливали подвески - акык. Камню придавали фигурную форму, гравировали и обрамляли плоской проволокой из серебра или другого металла.
К нагрудным украшениям относились броши - туйреуыштер. Они очень разнообразны по форме, но чаще всего встречаются круглые броши или фигурные с мелкими подвесками. Украшая женскую повседневную одежду, они являются "украшениями-оберегами". Броши имеют свои региональные названия - туйреуыш, бастырма, танакоз. Их поверхность декорируется традиционными орнаментами и гармонирует с другими ювелирными украшениями.
В традиционном казахском костюме использовалось много разновидностей пуговиц. Они изготавливались из серебра, других металлов, иногда с применением позолоты; украшались полудрагоценными камнями: сердоликом, кораллами, перламутром, бирюзой, а также стеклом и смальтой. Кроме своего прямого назначения они служили декоративным украшением всего ансамбля одежды.
На территории Казахстана издревле изготовлялась мелкая пластика из камня, кости, керамики, металла, посуда из глины, дерева и кожи, стекло, получили распространение резьба по дереву, кости, камню, обработка и тиснение по коже, чеканка, плетение циновок. Развивалось художественное литье из олова и бронзы. Создавалось множество видов оружия: боевые топорики, секиры - ай-балта, лук-садак, колчан-корамсак. Орнаментальное мастерство проявилось в кузнечном деле. Бытовало художественное плетение из чия.
Огромная роль в пополнении кадров мастеров художественных промыслов принадлежит современной школе и детским дошкольным учреждениям, плодотворно работающим в ней художникам-преподавателям, многие из которых сами являются энтузиастами декоративно-прикладного творчества на основе народных традиций [4].
Декоративно - прикладное искусство ставит перед собой следующие задачи:
развитие эстетических понятий и чувств.
Восприятие прекрасного всегда начинается с чувств. Хорошая книга, картина, музыка, прежде всего, волнуют нас. Но глубина и культура переживаний зависит не только от совершенства произведения, но и от развития эстетических восприятий и чувств человека. Восприятие красоты предвидит в первую очередь тонкое восприятие ее первичных форм - красок, линий, звуков и т.д. Так многие известные акыны Казахстана А. Кунанбаев, Ы. Алтынсарин, А. Байтурсынов воспевали красоту родных мест. Следовательно, осуществляя эстетическое воспитание, мы обязаны развивать способности эстетического восприятия. А в структуру этих способностей входит и эмоциональность эстетического восприятия (переживания, наслаждения, сопереживание) [5].
развитие эстетических суждений и вкусов детей.
Воспитанник должен не только уметь воспринимать произведения искусства, но и глубоко понимать их красоту. А вкус зависит от художественной образованности и от развития эстетических чувств. Основа художественного вкуса закладывается, прежде всего, в процессе ознакомления с классическим искусством, проникнутым идеями гуманизма. Знание классических произведений, понимание их гармонии и красоты оттачивает, облагораживают художественный вкус. Но воспитывать художественный вкус подрастающего поколения только на классических произведениях не достаточно. Важно также научить его понимать и верно оценивать современное прогрессивное искусство.