Дипломная (вкр): Содержание уроков технологии как средства совершенствования эстетической подготовки учащихся

Эстетическое отношение к выполняемой деятельности проявляется в следующих эстетических реакциях: эмоциональности, темпе, ритме, активности, свободе, заинтересованности, гармоничности действий и поз, согласии, четкости, оптимизме, реализации творческой деятельности, эстетичность межличностных отношений тесно связана с морально-эстетическими нормами характеризующимися следующими проявлениями: дружбой, взаимным уважением, эмоциональной отзывчивостью, вежливостью, доверием, радостью общения, честностью и так далее.

Теория коллективного воспитания, стиля и тона коллектива глубоко разработана педагогом А.С. Макаренко [12,13]. Он выделил несколько признаков стиля детского коллектива, способного решать любые воспитательные задачи:

. Мажор: постоянная бодрость, готовность к действию, радужное, веселое, мажорное настроение.

. Ощущение собственного достоинства каждого ребенка.

. Идея защищенности от насилия, самодурства, издевательства.

. Способность к торможению.

. Красивый внешний облик коллектива: цвет, костюмы, чистота комнат, обуви.

Наибольшую сложность вызывает создание второго и третьего признаков стиля коллектива. В результате этого, учитель вынужден выполнять в коллективе компенсаторную функцию, создавая такую атмосферу, которая способствует снятию стрессовой ситуации и сохранению чувства собственного достоинства каждого ученика.

Помимо обеспечения благоприятной эмоционально-психологической атмосферы в классе, субъективно-объективные условия включают и другие факты учебно-воспитательного процесса.

Более четко отражают субъективно-объективные факторы, способствующие формированию у школьников заинтересованности в учении, создание на уроках, в учебном процессе, обстановки радости познания, коллективной дружной работы, удовлетворение от решения новых познавательных задач;

активная позиция ученика в процессе обучения, выбор методов и приемов, активизирующих познавательную деятельность школьников, когда дети выступают как соучастники добывания новых знаний;

включение школьников в разнообразные виды психической деятельности, где развивается не только интеллектуальная, но и эмоционально-волевая сфера психики, познавательные процессы и интересы;

осуществление разнообразных форм взаимодействия программного материала с личным опытом ученика, окружающей жизнью.

Вышеперечисленные педагогические условия активизации познавательной деятельности учащихся, лежащие в основе творческого мышления, которые можно отнести к субъективно-объективным, создаются непосредственно в учебно-воспитательном процессе, в школе.

Д.Б. Никитин считает, что создание условий успешного развития творческих способностей надо начинать задолго до поступления ребенка в учебное заведение [14].

В качестве таких условий Никитин выдвигает следующие положения:

ранее начало развития творческих способностей, со дня рождения ребенка необходимо подготавливать почву для функционирования творческого мышления;

окружить ребенка такой средой и системой отношений, которые бы стимулировали его разнообразную творческую деятельность;

максимальное напряжение сил, которые вытекают из самого характера творческого процесса;

представление ребенку большей свободы в выборе деятельности, способов работы, чередовании дел, продолжительности занятий;

ненавязчивая, умная, доброжелательная помощь взрослого.

Итак, вышеперечисленные факторы, составляющие часть субъективно-объективных условий, касающиеся развития творческого мышления посредством создания соответствующих эмоционально-психологической комфортности учащегося во время учебно-воспитательного процесса, можно определить как социально-эмоциональные условия.

Создание данных условий основано на использовании определенных форм и методов работы, с помощью которых достигается необходимая для творчества атмосфера коллектива. И в связи с тем, что речь идет о развитии творческого мышления, характеризующегося оригинальностью, непредсказуемостью, то наряду с традиционными формами и методами учебно-воспитательной работы, без которых не обходится формирование ни с одного психологического и интеллектуального процесса, объединяют в себе многочисленный опыт педагогов и подразделяются на следующие группы:

объяснительно-иллюстрированный метод (рассказ, лекция, объяснение и так далее);

репродуктивный - воспроизведение действий по применению знаний на практике;

проблемное изложение изучаемого материала;

исследовательский метод, при котором учащимся предлагается познавательная задача, которую они решают самостоятельно, подбирая необходимые для этого методы.

Эстетико-педагогическая организация физической среды школьного пространства включает наличие необходимых нормальных санитарно-гигиенических качеств (освещенность, температурный режим, шумоподавление и так далее) формирующую цветовую звуковую организацию, соответствующую целенаправленности учебного помещения и возрастным особенностям занимающимся в нем детей.

Предметная среда включает в себя эстетико-педагогическую направленность природного пейзажа, интерьер помещения, комплекса наглядно-демонстрационного материала и комплекса предметов благоустройства.

Эргономическая сторона заключается в создании оптимальных, удобных для учебной деятельности условий. Эстетическая сторона необходима для активизации творческих процессов и осуществления эстетического воспитания. Данные условия предполагают соответствующее возрастным, физиологическим, психологическим и интеллектуальным особенностям школьников, цветовое, формообразующее, музыкальное, художественное, озеленяющее оформление, включенное в единый интерьер учебного процесса.

Схема 1. Методы обучения по Ю.К. Бабанскому.

Схема 2. Методы обучения по М.И. Махмутову.

Проблемы создания объективных условий, способствующих активизации той или иной физической, психологической, интеллектуальной деятельности, стоит значительно шире, и истоки ее лежат в теории дизайна и эргономики исследуемой К.И. Лазаревым, В. Я Петрущик, С.П. Ильиным, Л.Н. Безмоздиной и другими [11,15].

Схема 3. Совокупность эстетико-педагогических условий развития творческого мышления у школьников.

Данные задачи определены целями создания эстетической организации среды:

достижение экспрессивных и образных характеристик среды, то есть придание ей определенной эмоциональной направленности, соответствующей роду выполняемой деятельности.

выявление стилевых возможностей интерьера и направляющих его предметных элементов.

Таким образом, учебно-дидактические условия характеризуются следующими эстетическими качествами: стиль, композиция, оптимальность, функциональность, выразительность, цельность, мобильность, гармоничность интерьерной организации физической и предметной школьной среды.

Следовательно эстетический и педагогические аспекты включены во все группы условий и тесно связаны между собой, что позволяет считать предложенную систему условий, способствующих развитию творческого мышления школьников - эстетико-педагогическими условиями.

К методам, предложенным Ю.К. Бабанским и М.И. Махмутовым, направленным на активизацию учебно-познавательной деятельности на протяжении всего учебного процесса, можно добавить еще несколько методов организации и осуществления творческой деятельности:

индивидуально-личностного творческого примера педагога, так и других окружающих ребенка людей;

иллюстративно-эвристический метод, когда рассказ, демонстрация картин, лекция и так далее, преподносятся не педагогом, а учеником для объяснения и доказательства индивидуального решения творческой задачи;

синтетической деятельности по единовременному восприятию слуховой, зрительной, осязательной и так далее информации по созданию ассоциативных - синтетических образов;

психологического тренинга

1.3 Декоративно-прикладное искусство в системе художественно-эстетического воспитания школьников

Главным помощником учителя в деле художественно-эстетического воспитания личности ребенка становится сегодня декоративно - прикладное искусство.

В самом широком смысле "искусство" означает всякое мастерство, искусно, технично выполненная деятельность, результатом которой является нечто искусственное. Именно это смысл вытекает из древнегреческого слова "технэ" - искусство, мастерство.

Вторым, более узким значением слова "искусство" является творчество по законам красоты. Такое творчество относится к широкому кругу деятельности: создание полезных вещей, машин, сюда же следует отнести оформление и организацию общественного и личного быта, культуру повседневного поведения, общение людей и т.д. В наше время успешно функционирует творчество по законам красоты в различных сферах дизайна.

Особым видом социальной деятельности является собственно художественное творчество, продуктами которого являются специальные духовные эстетические ценности, - таков третий и самый узкий смысл слова "искусство" [16].

Искусство существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого реального мира, отображаемого в процессе художественного творчества. Виды искусства - это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения. Каждый вид искусства обладает своим специфическим арсеналом изобразительно-выразительных средств и приемов. Таким образом, виды искусства отличаются друг от друга как предметом изображения, так и использованием различных изобразительных средств.

Одним из видов искусства является народное, во множестве своих проявлений окружающее любого с ранних лет. Как отмечают эстеты, народное искусство - это синтетическое по характеру искусство, изначально связанное с трудовой деятельностью человека и представляющее одновременно материальную и духовную культур. Народное искусство изучается сравнительно недавно - с середины прошлого столетия. Было отмечено, что народное искусство развивалось преимущественно в двух экономических формах - домашнего ремесла (производство изделий для собственного употребления) и различных художественных промыслов, более связанных с экономикой и рынком и развивавшихся вблизи природных источников сырья. Обе формы возникли в глубокой древности и существовали параллельно, нередко взаимно влияя друг на друга.

Очень часто в популярной литературе можно встретить рассуждения такого типа, что само существование народного искусства объясняется стремлением народа к украшению жизни. В середине XIX века путешественник А.И. Левшин, впервые оказавшись в центральной части Великой степи - современном Казахстане, был поражен величием и спокойствием открывшегося его взору пространства [3].

Искусство древних степных народов, обитавших на территории нынешнего Казахстана: сверкающее великолепие украшений коня и всадника, красота и роскошь юрт и шатров, поэтичность и стройность мифов и легенд, - поражало их современников, да и сегодня никого не может оставить равнодушным. Действительно, стремление к красоте, чувство прекрасного хорошо заметны в любом сколько-нибудь значительном произведении народного искусства, и каждый из них можно анализировать с точки зрения декоративно-художественных требований: выразительность цветовых сочетаний, уравновешенность композиции, красота пластики и прочие. Однако первопричиной их возникновения является понимание магического смысла вещей и их неразрывной связи с человеком. "Народное искусство трудно выделить из единого целого жизни человека. Оно очень прочно переплеталось с трудовыми, бытовыми и религиозными явлениями" [4].

Народное искусство никогда не существовало само по себе (наподобие современных станковых произведений, какие собраны в выставочных залах); оно всегда было привязано к повседневной жизни, поэтому "разделение народной эстетики на трудовую и фольклорную никогда и ни у кого не минует холодной условности".

Каждая вещь, по-видимому, помимо своей основной функции выполняло и роль оберега, притягивая защитные силы и отгоняя все темное, враждебное, злое. Для этого её следовало соответствующим образом подготовить - сообщить ей необходимую силу. Такая сила может быть придана особым словом (заговором, приговором) или каким-либо знаком: рисунком, жестом, а чаще всего их сочетанием. Именно отсюда берут начало национальный орнамент, танец и устное народное творчество. Они всегда традиционны и подчиняются строгим канонам у любого народа. Эти традиции, безусловно, восходят к очень далекому прошлому, но именно они в течении веков позволяли поддерживать знаковую систему вещей и народное искусство в целом.

Сам факт существования традиций свидетельствует о том, что создание вещей и их украшение не было делом конкретного мастера. Конечно, в каждом ремесле издавна существовали особые искусные мастера, но создание вещей и вся система декоративно-прикладной деятельности в конце концов определялась не личными вкусовыми предпочтениями мастера, а более важными (философско-мировоззренческими) требованиями, которым он должен был подчиняться [17].

Важное значение традиции заключается и в том, что они позволяли создавать наиболее совершенные вещи, поскольку с течением времени все неверное, неразумное, нерациональное постепенно отмирало, а оставалось и передавалось из поколения в поколение наиболее целесообразное.

Ученые подтверждают: как и сами народы, принадлежащее им искусство прошло тысячелетний путь развития, сохраняя исконные традиции, оберегая художественный язык произведений, развивая исторический, социальный и нравственный опыт многих поколений.

Одним из древнейших видов народного искусства по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения как практических, так и художественно-эстетических потребностей людей, является декоративно-прикладное искусство.

"Декоративное" по-латыни означает "украшать", а "прикладное" указывает на практическую полезность созданных этим искусством предметов. Основное назначение декоративно-прикладного искусства - сделать красивым предметное окружение человека [17].

Процесс становления декоративно-прикладного искусства, как одного из видов народного искусства, прошел ряд этапов. Начало было положено в глубокой древности при выделении ремесла в самостоятельную отрасль производства. Сегодня произведения декоративно-прикладного искусства входят в нашу жизнь не как утилитарные предметы, а в первую очередь как художественные произведения, отвечающими нашему эстетическому чувству, становятся украшением как сельского, так и городского жилья.

В этом виде народного искусства используется самые разные материалы: глина, дерево, камень, металл, стекло, ткани и т.д. Большим разнообразием отличаются технические и художественные приемы изготовления изделий: лепка, чеканка, литью, резьба, ткачество, вышивка, шитье, мозаика. Если воспроизведение идет механических путем, то произведение декоративно-прикладного искусства достаточно широко тиражируются. И в то же время художники-профессионалы создают уникальные и малосерийные изделия [18].