Всё демонстрируется на наглядных примерах. Задача состоит в том, чтобы в первую очередь показать общность, универсальность казахского народного творчества, его основной смысл, а усвоить затем частности (скажем, чем различаются казахский костюм от русского) школьникам будет нетрудно.
Этот блок уроков позволяет создать, разумеется, очень общее, но в целом верное представление о народном искусстве; здесь закладывается база для последующего, более обстоятельного изучения этой проблемы, к которой возвращаются главным образом в четвертом классе, где она является центральной. На этой ступени рассматриваются особенности культуры разных народов, отраженные в создаваемой ими предметной среде.
Все обозначенные выше стороны народного искусства изучаются на фоне овладения отдельными видами ремёсел, с тем чтобы в результате у учащихся сложилось устойчивое понимание казахского народного искусства как духовной сущности, пронизывающей повседневный быт.
Большой осторожности от учителя требует отбор материалов о народном искусстве, которые в силу возрастающей актуальности этой проблемы теперь появляются в большом количестве.
Пожалуй, одним из лучших способов ознакомления детей с народной эстетикой является изучение её на материале родного края. Этот путь был предложен профессором Т.Я. Шпикаловой и благодаря поддержке специалистов на местах этот опыт постепенно распространяется. Однако учителю не следует забывать, что местные традиции имеет смысл осваивать на фоне общечеловеческих культурных канонов [27].
Вся система работы со школьниками направлена на формирование заинтересованного и почтительного отношения к тем культурным традициям, которые выработаны человечеством и отражены в создаваемой ими предметной среде. Внимательное и добросовестное изучение конкретных приемов практической работы в данном случае также является средством; а цель их освоения состоит в том, чтобы дети поняли духовную сущность народной культуры. Таким образом мы сформируем у них понимание духовности предметной среды.
До сих пор ведутся споры о том, что есть художественное развитие:
приобретение знаний об искусстве;
включение в искусство;
формирование личности через искусство.
Если исходить из традиционной системы преподавания искусства, то можно сделать вывод, что несмотря на провозглашение глобальных целей, обучение протекало в русле приобретения школьниками знаний, умений, навыков. Нет другой области педагогики, в которой наблюдался бы такой разрыв между возможностями и результатами, как в художественно-эстетическом воспитании детей.
Таким образом, проблема модернизации художественно-эстетического воспитания в школе остается одной из актуальных. Изучением и решением данной проблемы занимались многие ученые и педагоги-практики. Поэтому целью исследования было - изучение программ по художественно-эстетическому воспитанию средствами декоративно-прикладного искусства.
В условиях возрастания социальной роли личности как носителя национальных традиций художественной культуры при ограниченном времени на изучение искусств в школе важнейшей задачей становится интенсификация, повышение эффективности художественного образования. Программа "Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства", разработанная авторским коллективом во главе с профессором Т.Я. Шпикаловой, решает эту актуальную задачу, исходя из синкретического характера народного искусства, соединив в интеграционном курсе такие дисциплины, как изобразительное искусство и художественный труд, искусство слова и пения (музыки).
Цель программы - способствовать воспитанию высокохудожественной образованной личности школьника, формированию основ целостной эстетической культуры через развитие исторической памяти, творческих способностей и задатков ребенка.
Содержание программы раскрывается по видам народного искусства:
. Изобразительное, народное и декоративно-прикладное искусство:
а) Основы художественного изображения.
б) Орнамент в искусстве народов мира: построение и виды.
в) Орнамент Казахстана: творческое изучение в процессе изображения.
г) Художественный труд на основе знакомства с национальным и декоративно-прикладным искусством (основы художественного ремесла).
. Устное народное творчество:
а) Учебный материал, воспринимаемый изустно.
б) Учебный материал для обучения чтению.
в) Детский праздник.
Программа составлена достаточно подробно, что должно способствовать более грамотному использованию её учителем. Во все разделы включен примерный перечень художественно-дидактических игр, упражнений и творческих работ. Этот перечень во многом разъясняет содержание программы, нацеливает учителя на выбор методов и форм проведения занятий.
В учебном интегрированном курсе широко и многогранно раскрываются художественный образ вещи, слова, основы художественного изображения, символика орнамента, связь народной художественной культуры с общечеловеческими ценностями. Одновременно осуществляется развитие творческого опыта учащихся как в процессе эстетического восприятия, так и в собственно художественно-творческой деятельности. В основу положены творческие принципы народного искусства, общий для любой из его областей (повтор, вариации, импровизации).
Над проблемой модернизации художественно-эстетического воспитания школьников работал Б.М. Неменский [6]. Он создал свою собственную программу "Изобразительное искусство и художественный труд", которая решает следующие задачи:
увлечение искусством;
приобщение к художественной культуре.
. Суть, содержание искусства (социальный опыт). Те жизненные проблемы, ради решения которых и существует искусство. Формирование активного эстетического отношения к действительности (в том числе и к народным художественным традициям). Искусство формирует именно эстетические критерии человека.
. Творческий опыт искусства. Систематическое развитие образно-творческих способностей, вариативности, гибкости и гармоничности мышления человека.
. Язык искусства (профессиональный опыт).
Обучение основам художественной грамоты, формирование элементарных практических навыков работы в различных видах художественной деятельности (изобразительной, декоративной, конструктивной).
Программа рассчитана на девять лет обучения
Общая тема: "Основы художественных представлений".
Искусство видеть (учимся изображать видимое).
Ты и искусство.
Искусство всюду вокруг нас:
искусство в твоем доме;
искусство на улицах твоего города (села).
Четвертый класс: Каждый народ - художник:
искусство твоего народа.
Далее тема седьмого класса полностью посвящена декоративно-прикладному искусству.
Тема: "Мудрость и красота вещей".
Первая четверть: "Древние корни искусства":
в народном жилище;
древние образы в народном искусстве;
древние образы в декоре жилища, в предметах народного быта (декорирование);
национальный праздничный костюм;
обобщение темы.
Вторая четверть: "Связь времен в народном искусстве":
старинные образы - конь, птица, джигит (лепка);
единство формы и декора (роспись);
истоки современных народных промыслов (эскиз);
предметы промыслов в нашем быту (роспись);
обобщение: народные промыслы и современность.
Третья четверть: "Декор, человек, общество, время" - осознание роли декора в современной жизни.
Четвертая четверть: "Современное декоративное искусство".
Таким образом, декоративное искусство в общеобразовательной школе может и должно стать системой обучения чтению символических знаков декора, осознание умелого пользования ими. И только этот предмет может дать такие знания целостно.
В последнее время появилось ещё несколько программ, связанных с декоративно-прикладным искусством. Например, программа по трудовому обучению "Художественный труд" (основы дизайнообразования). Автор Н.М. Конышева [27].
. Особенности программы. Общеразвивающая система интегрированного типа. В основе - предметно-практическая деятельность. Установка на вооружение учащихся некоторыми унифицированными практическими умениями, которые от класса к классу совершенствуются, уже недостаточна. Ручные умения и владения технологиями выступают в качестве средства, но не цели обучения, особенно в школьном возрасте. Ручной труд - средство общего развития. Это цель данного курса. На основе данной программы может быть создан интегрированный курс - курс дизайнерского образования учащихся, где речь должна идти о формировании дизайнерского мышления - особой установки сознания, которая позволяет человеку комплексно подходить к оценке и созиданию окружающей его предметной среды в целом и любого из её компонентов. Дизайнерское мышление включает:
целесообразность;
вариативность, гибкость;
чувство стиля и стилевой гармонии,
. Принципы программы:
.1 Общекультурные (духовно-нравственные).
Формирование через практическую деятельность системы знаний и представлений об окружающей действительности: о связи человека и создаваемой им культурной среды обитания с единой и гармоничной природой. Содержание курса призвано также обеспечить расширение круга художественно-эстетических и специальных знаний и формирование широких созидательных возможностей личности.
.2 От общего к частному (в формировании духовно-нравственных установок) и от частного к общему (в формировании конкретных знаний и способов работы).
.3 Целостность формирования дизайнерского мышления.
Единство рационально-логического и духовно-эмоционального. В процессе выполнения изделий ученик рассматривает как часть целого, учитывая возможные эстетические, социально-психологические взаимосвязи с этим целым.
.4 Вариативность содержания, многообразие конкретных тем и изделий, творчество учителя.
. Задачи курса:
.1 Духовно-эмоциональное обогащение личности:
формирование представлений о гармоничном единстве мира и о месте человека в нем;
воспитание внимательного и участливого отношения к окружающему;
формирование эстетического восприятия и оценки вещей и явлений;
воспитание уважительного отношения к человеку-творцу.
.2 Развитие созидательных возможностей личности, творческих способностей.
.3 Совершенствование интеллекта, развитие рационально-логического мышления.
.4 Расширение кругозора.
.5 Развитие руки, глазомера, через формирование практических умений.
. Содержание программы.
Весь курс представляет собой единую систему взаимосвязанных тем, которые постепенно усложняются. Главным в содержании обучения является нравственно-эстетический и социально-исторический опыт человечества, отраженный в материальной культуре. Профессионально-практические знания и умения являются основными элементами.
"Умелые руки": представление о прекрасном в обыденных явлениях природы и жизни; многообразие цвета и форм в действительности; радость познания и созидания.
"В природе, в жизни и в мастерской": основные идеи взаимосвязи Человека, Вещи и Природы и пути их познания; основы декоративно-художественного отображения мира.
"Наш рукотворный мир" (от мира природы к миру вещей): природа как источник инженерных и художественных идей; основные принципы дизайна.
"Секреты мастеров": мир вещей как источник историко-культурной информации; традиции и их роль в жизни и искусстве; традиционные ремесла и приемы работы как возможность приобщения к человеческой культуре.
Как мы видим, идеи эстетического, нравственного воспитания проходят через всю программу, через все классы общеобразовательной школы именно на основе народных традиций, на основе декоративно-прикладного искусства, которому автор придает большое значение в воспитании и развитии школьников.
Кроме того, разработаны программы для внеклассных занятий по декоративно-прикладному искусству, по изучению народных традиций и ремесел.
В нашей области вопрос модернизации художественно-эстетического воспитания средствами декоративно-прикладного искусства также не остается без внимания. Программа "Декоративно-прикладное искусство", разработанная в соответствии с содержанием программы трудового обучения 8-9 классов. Рекомендуемая программа предусматривает вести обучение учащихся рукодельным работам по блокам:
.8 класс резьба по дереву;
. 9 класс чеканка.
Цель программы: трудовое, эстетическое воспитание школьников, расширение их политехнического кругозора, развитие эстетического вкуса, привитие интереса и любви к народному творчеству, воспитание творческой активности и трудолюбия, профессиональная ориентация на профессии швейного производства, расширение знаний и совершенствование навыков в области резьбы, вытачивания, чеканки.
Программа "Декоративно-прикладное народное творчество - средство развития творческой личности".
Цель программы: формирование художественного вкуса, инициативы, самостоятельности и творческих способностей учащихся через практическую деятельность.
Программа синтезирует в себе изобразительное искусство, декоративно-прикладное творчество, художественный труд. Теоретические темы чередуются с практическими. Данная программа рассчитана на три года в разновозрастных группах 5-10 классов. Программа универсальна: в зависимости от того, какими разделами работы владеет педагог и наличия материалов для работы, некоторые темы могут исключаться из программы, заменяться другими видами работ.
Содержание программы: школьники знакомятся с видами искусства своего края, работают с бумагой, картоном, мехом, драпом, сукном, с природным материалом, ракушками, семенами, косточками, крупой, берестой, перьями, деревом, фанерой.
Большим разнообразием отличаются виды работ: аппликация, резьба, мозаика, выжигание, экскурсии и т.д.
Программа по декоративно-прикладному искусству. Содержание её программы направлено на воспитание художественной культуры школьников, развитие их интереса к народному творчеству, его традициям и наследию.
Обучение учащихся изготовлению изделий народно-художественных промыслов предполагает решение следующих задач:
раскрыть истоки народного творчества и роль декоративно-прикладного искусства в жизни общества;
привить любовь к традиционному народному искусству;
сформировать представление о народном мастере как творческой личности, духовно связанной с культурой и природой родного края, носителе традиций коллективного опыта;
освоить специфику художественной системы народного искусства (повтор, вариация, импровизация);
развить художественно-творческие способности учащихся;
сформировать у учащихся целостное восприятие народного искусства как части культуры народа;
обучить учащихся навыкам и приемам традиционной художественной обработки материалов разных видов.
Программа предназначена для обучения 5-7 классов. Данная программа предусматривает 75% учебного времени для практических и творческих работ; 25 % - на изучение теоретического материала.
"Работа с утилизированным материалом (вещам вторую жизнь)" подчеркивается необходимость и полезность "ненужных" вещей. В этой программе задачи практической направленности и разумной бережливости идут параллельно с формированием технологических знаний и умений, воспитанием трудолюбия, эстетического вкуса, умения организовать своё рабочее место, привычки соблюдать технику безопасности.
Содержание программы предполагает использование как традиционных форм учебного процесса, так и выставок, демонстраций своих изделий и продаж - аукционов.
Программа ориентирует учащихся на внеклассную работу:
поиск материала;
творческое выполнение изделия.
Данная программа может быть использована как составная часть программы "Технология" в 5-9 классах. Программа помогает адаптироваться учащимся в усложняющихся материальных условиях, экономически облегчить жизнь семьи. Вариативная часть базисного учебного плана позволяет решить эту задачу при помощи данной программы на факультативных и кружковых занятиях.