Материал: 2117

открытого конкурса. Если на первых биеннале количественно преобладала оригинальная графика, то, начиная уже с IV биеннале, значительное место заняли как традиционные, так и новые печатные технологии. На VI биеннале более половины выставленных работ созданы средствами традиционных техник печати. На VI Новосибирской биеннале появились кураторские проекты из Великобритании, Грузии, Тайваня, Таиланда. До этого лишь отдельные художники из этих стран, за исключением Грузии, участвовали в свободном конкурсе. Россия представлена на биеннале четырьмя проектами, среди н х – Северный, Сибирский, Московский и Петербургский. Впервые в

взгляд, в проекте прео ладают а страктная эстетика и цифровая графика, но на самом деле условнаяАо разность большинства работ восходит к реальным впечатлениям от своео разной северной природы и традиционной архитектуры, навеяна есконечными линиями речных берегов, обилием воды и блужданием света по старым деревянным стенам, сваям, каркасам и стеклам, белыми ночами, и воо ще, соотношением кубокилометров природы

на душу населения. БольшеформатныеД, трех-четырехметровые работы

В. Бугаева и А. Бачурина словно отражают бесконечность северного пространства. Примечательно, что Биеннале современной графики отразилось в художественной жизни других городов региона. Так, в сентябре 2010 г. в Новокузнецком областном художественном музее была открыта выставка

«Россия – абстрактная Сибирь», являющаяся продолжениемИпроекта «Россия Сибирь», показанного на VI Новосибирской биеннале современной графики.

География проекта весьма широка: Барнаул (Лариса Пастушкова и Николай Зайков), Красноярск (Олег Ампилогов и Сергей Ануфриев), принимающий выставку Новокузнецк (Александр Суслов и Екатерина Чепис), Омск (Настя Гурова и Александр Шафеев), Томск (Сергей Лазарев и Евгения Фастовец), Новосибирск (Сергей Гребенников, Тамара Грицюк, Валерий Кузнецов, Владимир Мартынов, Михаил Паршиков, Андрей Чернов, Валерий Ушков и Светлана Щетинина). Кроме того, богатую историю имеют Всероссийские

выставки акварели в Кургане, Красноярская Международная музейная биеннале и Суриковский фестиваль искусств (Красноярск). В марте 2011 г. в Омске состоялся крупный выставочный проект «Пастель России».

Художников и исследователей пяти сибирских городов – Омска, Барнаула, Горно-Алтайска, Новосибирска и Тюмени – объединила выставка «Сибирский миф. Голоса территорий. Образы и символы архаических культур в современном творчестве», состоявшаяся в 2005 г. в Омском музее

271

изобразительных искусств имени М.А. Врубеля в рамках проекта Государственного Русского музея «Прорастая Сибирью». Данный проект в 2008 г. был реализован широкомасштабно в Государственном Русском музее в анкт-Петербурге. В том и другом случае событие сопровождалось изданием

сотрудн ками музея «Л беров-центр» и Сибирского филиала Российского

института культуролог и совместно с Омским отделением Союза художн ков: « б рск й пейзаж: пространство мифов» (2000), «Сибирский

«РекиАлтын-Чер-Саяно-Алтая», «Окно в центр Азии. Искусство Тывы», «Тени забытых предков» (концептуальная выставка, связанная с культурой шорцев) др.

сад – терр тор я мечты» (2002), совместный проект Омска и Новокузнецка),

« б ри х о разы в динамике природного и культурного ландшафта»

(Омск, 2005). Кроме того, стоит отметить проект новосибирских художников

«Люди большой реки», «Томь. 2000 лет на берегу. 200 текстов культуры»,

1990-е гг. стали периодом кризиса «зональных» выставок-смотров. В связи с тем, что потре ность в такой форме общения художников друг с другом, дающая возможность о мениваться творческими находками, осталась, в конце десятилетия возо новилась практика проведения региональных

выставок. В Иркутске в 2003 г. прошла выставка «Сибирь-9», на которой экспонировались работы живописцев, графиков, скульпторов, прикладников

прошла в Новосибирске в 2008Десятаяг. В ее рамках состоялась республиканская

научная конференция – Шестые сибирские искусствоведческие чтения

«Современное искусство Сибири в контексте региональных художественных

выставок второй половины ХХ – начала ХХIИвека». В октябре 2010 г. в выставочном комплексе «MIX MAX» (Красноярск) состоялась региональная

художественная выставка пейзажа и натюрморта «Осенний вернисаж». На выставке было представлено свыше 450 произведений живописи и графики из Красноярска, Иркутска, Кызыла, Улан-Удэ, Кемерова, Новокузнецка, Новосибирска, Омска. В каждом городе отделением СХР проводятся выставки местного значения. Так, в Омске состоялись выставки пастели, акварели и эстампа («Омскаяакварель»(1998),«Омскийэстамп»(2000), «Омскаяпастель»(2006).ХантыМансийским отделением организуются как традиционные для Союза ежегодные отчётные выставки, так и тематические («Пейзаж Югры», 2006 г.; «Югорская муза», 2007 г.). Выставки сопровождаются изданием каталогов, буклетов и другой художественной продукции. Ханты-Мансийское отделение ВТОО «Союз художников России» является одним из организаторов и активных участников крупных окружных проектов – Всероссийского художественного пленэра «Россия-Арт-Югра» (Ханты-Мансийск, июнь – август 2004, 2005 гг.) и V окружной выставки «Югра художественная»

272

(Ханты-Мансийск, декабрь 2005 г.). Активен обмен выставками внутри Сибирского региона. С большим вниманием относятся художники и к участию в выставках всероссийского и международного масштаба.

гротескными жанровыми картинами, а привычная серо-жемчужная и коричнево-зеленая гамма томских полотен расцвечивается яркими и чистыми красками. Диптих «Птица зима» Татьяны Коробейниковой и «Богиня правосудия» Асланяна царицей красок делают белую, возводя ее в символ философского осмысления времени. Привлекают внимание нежные акварели Юлии Поповой, абстрактная, колористически насыщенная живопись

273

Владимира Шабунина. Среди представителей молодого поколения стоит отметить графику Михаила Сулейманова, живопись Юлии Астафуровой и др.

делает их творчество востребованным на выставках актуального искусства. реди омских художников в данном случае прежде всего необходимо

отметить творчество Д. Муратова и С. Баранова, экспериментами в духе

постмодерна можно назвать некоторые произведения Г. Кичигина. Алтайский график Д.В. Октябрь смело экспериментирует с формой, цветом, материалом в русле направлен й актуального современного искусства.

христианства наход тся зо разительный язык произведений С. Александрова и Т. Колточихиной. О ращение к древнерусским и православным мотивам прослеживается в творчестве омичей Г.Г. Пилипенко, А. Машанова, в работах ишимского художника В.В. Емельянова, тюменского художника В.С. Шилова. В работах омского художника С. Сочивко ярко проявлено игровое начало,

Омска». Принципы русского лубка и современной живописи и графики в своем творчестве сочетает алтайский художник Александр Потапов. Алтайский художник А.Б. ндрусенко работает в направлениях

нетрадиционного современного искусства, отдаваяИдань «карнавальному» искусству. Для него также характерен интерес к архаике, национальному фольклору, мифам античности и библейским легендам. Алтайский график Л.Н. Пастушкова с 1990-х гг. работает в русле живописи авангардных направлений, используя архитипические мотивы. Архаику и постмодерн в своем творчестве совмещает Е.Е. Скурихин. Проблематику сибирского археоарта в своих произведениях затрагивали новокузнецкий художник Александр Бобкин и красноярец Николай Рыбаков.

Если до конца 1980-х – начала 1990-х гг. преобладали станковые искусства – живопись, графика, скульптура, то позднее все активнее начинают развиваться декоративно-прикладное творчество, дизайн, театрально-декорационное, оформительское, монументальное искусство, искусство художников по текстилю . Актуальной, начиная с 1990-х, становится в городе, как и во всей стране, сфера дизайна (дизайн костюма, среды, рекламы). В 2000-е переживает подъем искусство фотографии. Активно начинают применяться новые технологии. С 2003 г. в Новосибирске

274

проводится фестиваль современных цифровых технологий «aniGma». Среди экспонатов фестиваля: выставка 2D принтов разнообразного контекста, выставка цифровой фотографии, стационарные видеоинсталляции, показ коллекций видеоарта и анимационных роликов. В Новосибирске в феврале

А.С. Макаров, И.И. Жел остов, Г.Г. Пилипенко. В лирико-поэтическом ключе представлен Омск в акварелях Р.П. Камкиной. Для многих омских художников преодоление некой агрессивности урбанизированного ландшафта реализуется через творческое углу ление в образы старого Омска, в котором еще не было уродливых серых новостроек, дымящих труб, гудящих машин и

иных «прелестей» современного урбанизированногоДпейзажа. Такой образ,

например, раскрывается в серии гравюр Ивана Желиостова (например, «Дом на Оми» (1992), «Дом с башенкой» (1992), «Весенние кружева» (1993), в

картинах А.А. Шакенова «Весна» (1999), «Осень» (1999), в работах Г.Г. Пилипенко «Первый снег» (1993), «Пора мальвы» (1994) и др. Актуальность данного направления подчеркиваетИтакже сам факт рождения

таких выставочных проектов, как выставка «Город нашего детства», прошедшая в 2000 г. в Государственном областном художественном музее «Либеров-центр». В работах другой части художников (например, в работах Н.Н. Молодцова «Окраина» (1990), наоборот, ярко прослеживаются индустриальные мотивы в виде гаражей, заборов, труб и т.д. Г.П. Кичигин (Моя улица» (1991) выбирает самые неприглядные уголки городского пространства, на его картинах можно увидеть лужи и грязь, полуразрушенные дома частного сектора. При этом его картины несут некий позитивный заряд, от них не веет безысходностью. В живописи Г.П. Кичигина сильна опора на документальность и критический взгляд на современную реальность, который

нередко усиливается сюрреалистической трактовкой образов действительности. В работах В.А. Заболотько напротив же город превращается скорее в сказочный фон («Шляпа художника» (1997), В.А. Заболотько «Прощание с детством» (1998). Игровое начало, совместившее в себе традиции лубочного искусства и черты искусства

275