локализованная система, обладающая качественным культурным своеобразием и особым культурным потенциалом, реализуемым через совокупность учреждений культуры посредством разнообразных культурных программ. Этот аспект можно назвать инфраструктурно-институциональным, или инфраструктурно-деятельностным, потому как культура представляется особой сферой, в рамках которой происходит создание, хранение, трансляция и накопление культурных ценностей. Соответственно изучение данной сферы
предполагает зучен е деятельности, связанной как с |
созданием, |
так с |
||
сохранен ем |
потреблением культурных |
ценностей. |
Данный |
аспект |
культурного пространства неразрывно связан с пониманием сущности |
||||
культурной ж зни терр тории и основных функций и задач культурной |
||||
Сполитики. |
|
|
|
|
Во-вторых, культурное пространство традиционно соотносится с |
||||
понятием культурного ландшафта территории. В связи с этим можно говорить |
||||
о возможностях |
ландшафтного подхода |
к исследованию культурного |
||
пространства рег она. В рамках данного подхода необходимо комплексное и |
|
системноезучен е природно-культурных ансамблей, характеризующих |
|
бА |
|
облик той ли |
ной территории, а также исследования совокупности |
материальных |
духовных ценностей, так или иначе связанных с данной |
территорией в силу различных обстоятельств. Семиотический подход акцентируется на о разном потенциале территории, осмыслении культурного потенциала территории посредством системы художественных образов и символов.
различных подходов сходятся во мнении о том, что в рамках культурного пространства региона складывается и функционирует особая социальная и
Резюмируя вышесказанное, Дследует отметить, что представители
культурная среда, ограниченная определенными временными и пространственными характеристиками, и по отношению к данной среде человек одновременно является и объектом ееИвоздействия и субъектом, ее
творящим. Культурное пространство региона следует рассматривать как сложный административно-территориальный, исторический, демографический, экономический, социальный и культурный феномен, реализующийся в границах конкретного ареала и времени. В данном случае необходимо отметить, что в настоящем исследовании использованы элементы всех трех отмеченных подходов, однако сама структура публикации и основная методологическая посылка авторов лежит в рамках инфраструктурно-деятельностного подхода, в связи с чем методологические посылки данного направления авторы посчитали необходимым изложить более подробно.
266
Вопросы и задания для самоконтроля:
1. Охарактеризуйте варианты понятия «культурное пространство», предлагаемые современными учеными. Какие характеристики культуры в них фиксируются как наиболее значимые?
2. Охарактеризуйте вклад сибирских ученых в прояснение сути локальных характеристик культуры.
7.3. Художественные выставки и общая характеристика развития |
||
художественно-творческого процесса региона в конце XX – |
||
Сначале XXI в. |
|
|
Преобразован |
я, произошедшие в общественно-социальной сфере |
во |
второй полов не |
1980 – начале 1990-х гг., неминуемо затронули |
и |
зни художественнуюобъедсреду и явились временем мощного всплеска
художественной ж , появления новых имен, возникновения независимых творческ х нен й. Так, в Омске в 1987 г., в качестве альтернативы Союзу художн ков (СХ), ыло организовано Экспериментальное художественное о ъединение («ЭХО»). Объединение просуществовало
всего три года, но его выставки вызвали небывалый зрительский интерес.
Творчество «эховцев», среди |
которых были такие |
яркие |
творческие |
|||
индивидуальности, как В. Бугаев, В. Владимиров, |
. Ширяев, М. Герасимов, |
|||||
Е. Трифонов, |
С. Тырков, Г. |
Манжаев, |
Е. Вигилянский, |
А. Королев, |
||
С. Чернышев, К. Грабовский, |
отвечало настроениям времени и поражало |
|||||
|
А |
«ЭХО» в конце 1980– |
||||
энергией самоутверждения. Вслед за объединением |
||||||
начале 1990-х возник ряд других «неформальных» |
творческих |
сообществ и |
||||
выставочных |
объединений – |
«Крест», |
«Башня», «Ученики |
Глазунова», |
||
«Пульс и К», |
«АЛЕФ», «Цветной бульвар», которые выдвинули на передний |
|||||
план целую плеяду молодых авторовД( . Муратов, В. Сироткин, А. Потапов, И. Хабисов, Ю. Картавцев, И. Гурьянов, А. Титов, А. Варов, Д. Шорин,
О. Николаенко, В. Латышенко и др.). Стоит, однако, отметить, что большая
часть подобных |
объединений оказались |
яркими, |
но |
кратковременными |
||
явлениями. |
В |
складывающихся сложных экономических |
условиях |
|||
сообществам сложно было существовать, |
художники |
искали возможности |
||||
сотрудничать |
с |
|
И |
|||
возникающими галереями как в своих городах, так в Москве |
||||||
и за рубежом. |
|
|
|
|
|
|
Художественные эксперименты явили целый калейдоскоп новых образов |
||||||
и культурных ассоциаций, широкую панораму чувств и |
мыслей о жизни и |
|||||
искусстве. Стремление к освоению языка современного мирового искусства, к пониманию искусства как возможности выйти за пределы видимой реальности расширило художественные горизонты. Примером для молодых новаторов служило в это время яркое и мощное по силе воздействия творчество старшего поколения. Художественная молодежь стремилась
267
раскрыть и утвердить свое непосредственное видение и понимание современности. Шли активные поиски способов самовыражения, собственного оригинального художественного языка. В искусстве происходили жанровые и видовые смешения, пересекались различные тенденции – неоэкспрессионизма, неопримитивизма, сюрреализма, концептуализма, абстрактного искусства. На это время приходится всплеск экспериментов с живописными и графическими техниками, означающими «отказ от професс ональных приемов и приемчиков». Первые опыты с использован ем нехудожественных материалов. Обращение к таким формам
выражен я, как объект |
нсталляция, также приходится на данный период. |
В |
||||||||||||
представленувлечениие художника древнерусской фреской, иконой и |
||||||||||||||
искусстве 1990-х находят проявления самые |
разные творческие взгляды. |
|
||||||||||||
СХарактерным |
в это время становится образ художника-пилигримма, |
не |
||||||||||||
ведающего временных |
пространственных границ и |
ищущего |
диалога |
с |
||||||||||
историей |
скусств. Так, например, омские художники С. Александров, |
|||||||||||||
|
об |
|
|
|
|
|
|
|
|
|||||
А. Машанов вдохновляются о разами Древней Руси, В. Владимиров – |
||||||||||||||
Древним Востоком, С. Тырков создает уникальный образный мир, |
дающий |
|||||||||||||
искусством |
русского |
авангарда. |
|
|
Д. Муратов |
в |
мировом |
культурном |
||||||
наслед наход т |
А |
|
|
|
|
|
|
|||||||
сточник цитат и коллажей. |
|
|
|
|
|
|
|
|||||||
В первой половине 1990-х гг. меняется |
вся художественная |
|||||||||||||
инфраструктура, начинается формирование |
новых институций. |
В городах |
||||||||||||
Сибири, как и в России в целом, идет процесс расширения выставочных |
||||||||||||||
площадей. Уже с конца 1980-х стали образовываться |
частные галереи. В |
|||||||||||||
Омске первой в 1989 г. открылась |
Д |
|
|
|
||||||||||
|
«галерея Сибирского искусства». Вслед за |
|||||||||||||
ней возникли «МАРТ», «Скит», «Мир живописи», |
« |
ВАЭЛ», |
|
«Д'АРТ» |
||||||||||
(«Лошадь |
Пржевальского»), |
«Кучумъ», |
«Золотой |
путь», |
|
«ДА-ДА», |
||||||||
«Кристо», «Перспектива», «Квадрат» – все они представляли самые разные |
||||||||||||||
стилевые направления в современном искусстве Омска, |
и далеко не все к |
|||||||||||||
|
|
|
|
|
|
|
И |
|||||||
настоящему времени существуют. Галерея «МАРТ» в первой половине 1990-х |
||||||||||||||
участвовала в проекте «Провинциальный модернизм» в Москве, представляя |
||||||||||||||
творчество |
омских |
художников |
вместе |
с |
произведениями |
|
лидеров |
|||||||
альтернативного искусства столицы, наглядно показав, что удаленность географическая не означает оторванности от современного художественного процесса. Галерея «Золотой путь» на рубеже 1990 – 2000-х провела ряд
запоминающихся |
выставок, посвященных |
художественному |
объекту, |
ставшему в это |
время популярной формой |
выражения среди |
омских |
живописцев и графиков. Характеризуя рынок арт-галерей Новосибирска за последние двадцать лет, можно отметить, что многие из возникавших галерей просуществовали недолго и закрылись по причине отсутствия продаж. В числе таких можно отметить: «Сибирский пейзаж», «Альт», «Поларис», «Антураж», «Зеленая Пирамида», галерею «Сибирского торгового банка» и др. Однако на смену закрывшимся приходят новые галереи. Так, в июне 2010 г. в Новосибирске открылась новая частная картинная галерея «DekАрт». На первой выставке, названной по этому случаю «Точка отсчета», были
268
представлены произведения новосибирских художников, членов Союза художников России Данилы и Сергея Меньшикова, Сергея Мосиенко, Александра Шурица, Валерия Кузнецова и Валерия Степаненко, Михаила Паршикова, Александра Крутикова, Владимира Копаева, Виктора Хандрыкина и Евгения Юсова. О том, что арт-галереи и выставочные комплексы наряду с государственными художественными музеями занимают значимое место в современном художественном процессе, свидетельствует статус провод мых в н х мероприятий. Так, в августе 2011 г. иркутская артгалерея «DiaS» совместно с администрацией города Иркутска, иркутской
региональной орган зац ей Союза художников России, иркутским городским |
|||||
индивидуальноеначало. Так, в Омском областном музее изобразительных |
|||||
благотвор тельным фондом имени Юрия Тена в рамках празднования |
|||||
С350-лет я города Иркутска выступила организатором Международной |
|||||
художественной выставки «Человек и город». |
|
|
|||
То пр |
нц п ально новое, что характеризовало художественную культуру |
||||
|
бА |
|
|
||
ибири 1990-х – это тематические кураторские проекты. В выставочном |
|||||
движен , |
как |
в творчестве, преобладали концептуальная |
идея |
и |
|
искусств |
в начале |
1990-х |
гг. состоялись выставки «Синтез» |
(1990) |
и |
«Синтез 2» (орган затор – Н.П. Мороченко), ставшие фактом признания |
|||||
искусства |
«неформалов» и |
подтверждением преемственности творчества |
|||
разных поколений. В 1994 г. в Омске состоялась выставка-симпозиум молодых художников и искусствоведов 1980 – 1990-х гг. «Накануне рубежа
инициативе ГМИО проводятся Омские искусствоведческие чтения, посвященные вопросам изучения местной культуры. Кроме того, в 1990-е гг. в Омске состоялось несколько значительных кураторских проектов, таких как «Экология» (1990, Г.Ю. Мысливцева), «Война и мир, или Ад и Рай»
веков», в 1997 – «Формула вещей». Организатором этих мероприятий выступил городской музей «ИскусствоДОмска» (ГМИО). С 1996 г. также по
А.Н. Гуменюк), «Человек в пространстве времени» (Современный портрет в
(посвящен 50-летию Победы (1995); «НевостребованнаяИархитектура» (1995,
Сибири) (1996); «Четыре угла: встреча небесного и земного» (1998,
А. Бородавкин, А. Горелик), «ЗДЕСЬ» (1999, В.Ф. Чирков) и др. Ежегодные конкурсы на лучшее произведение современного искусства «Пост № 1» были
инициированы галереей «Квадрат» в первой половине 2000-х гг. Проект,
который начинался как городской, в 2005 г. приобрел статус регионального, в
нем уже были задействованы художники и искусствоведы Сибирского края. Галерея «Лошадь Пржевальского» выступила организатором городского конкурса концептуального искусства и предметного дизайна молодых художников «Новая кровь» (2004, 2005). Развернутыми дискуссионными
программами |
сопровождались выставочные проекты, |
организованные |
В.Ф. Чирковым |
(«Омск – пространство Достоевского» (2001), |
|
Международная выставка «Приношение Врубелю» (2006), «След III» (2007)). |
||
Для молодых авторов в Омске с 2005 г. начинает действовать отдельный экспозиционный зал «Арт-прихожая». На данном этапе у молодежи имеется
269
возможность представлять свои работы, посвященные образу города на конкурсе, проводимом омским отделением СХ «Мой город». Выставкаконкурс проводится с 2003 г. и ставит перед собой задачи показа художественных произведений, отражающих образ Омска (живопись, графика, фотоискусство), а также профессиональных архитектурных и дизайнерских проектов.
В ноябре |
2009 |
г. в Новосибирске состоялся фестиваль |
арт-объектов |
|||
« отворен е м ра». В рамках фестиваля экспонировались арт-объекты в |
||||||
форматах: «ж воп сь», «инсталляция», «перформанс», «фотография». В |
||||||
Новосиб рске |
же |
|
в |
юле 2010 г. состоялся фестиваль |
современной |
|
фотограф |
«Другое |
змерение». Задачей фестиваля было |
знакомство |
|||
Спублики с разноо разными идеями, реализованными средствами фотографии, |
||||||
с необычными техн ческ ми приемами как в аналоговой фотографии, так и в |
||||||
цифровой. Характерным для «Другого измерения» явился показ работ авторов |
||||||
не только з |
европейск х стран и Америки, где фотография |
исторически |
||||
развивалась на |
|
|
|
нтенсивно, но и из стран Востока: из Японии, Китая, |
||
ЮжнойКореиТайваня. Всего на фестивале было представлено более 300 |
||||||
работ авторов |
з |
9 |
стран: встрии, Германии, Испании, Италии, России, |
|||
Северной Ирланд |
|
|
А |
|
||
, Швеции, Тайваня, Японии. |
|
|||||
На рубеже 1990 – 2000 гг. активизация выставочной деятельности |
||||||
проявиласьболееи в новых региональных проектах. Приобрели популярность |
||||||
биеннале и триеннале. Всероссийская триеннале «Рисунок России», начиная с |
||||||
2001 г., проходит в Томском о ластном художественном музее и привлекает |
||||||
значительное |
|
число |
|
Д |
||
|
|
художников со всей России. Так, в 2010 г. было |
||||
представлено 500 работ более 1000 художников из 56 городов России. В Новосибирске традиционно проходят Биеннале современной графики. Первая открылась осенью 1999 г. Организаторы ставили перед собой максимальные в тех обстоятельствах задачи – не ограничиваться региональными рамками и региональными критериями, сделать проект международнымИ, представить разнообразие графических техник и типов художественного сознания, выявить основные тенденции в развитии современной графики. За прошедшие с начала первой выставки годы Новосибирская биеннале графики стала довольно масштабной и значимой выставкой графики в России. В ней принимали участие художники практически из всех стран северного и южного полушария, где занимаются графикой. За эти годы не только расширялась география участников, но и росло качество и разнообразие графического материала, корректировалась структура. От диктатуры доминирующего вкуса проект эволюционировал к диалогу и полилогу уже многих кураторских сознаний и художественных практик. Московские художники перестали быть наиболее представительной и авторитетной частью экспозиции, уступив место коллегам из разных стран мира, где существует и культивируется искусство графики. Соответственно, расширилась конкурсная программа и сократилась до трех лауреатских выставок внеконкурсная программа. Конкурсная программа стала включать ряд кураторских проектов и раздел свободного, или
270