Материал: Аспекты изучения художественного текста и межкультурной коммуникации. Проскурин Д.К., Рудаков О.Б

Лингвистика и межкультурная коммуникация Выпуск №5(19), 2015

наментальности, характерной для поэзии его времени и затемняющей смысл стихотворения. Малерб много сделал для того, чтобы очистить французский литературный язык от многочисленных провинциализмов и архаизмов, а также от засилья греческих и латинских заимствований или ученых новообразований, введенных поэтами Плеяды в XVI в. Языковой пуризм Малерба, устранение из языка всего случайного, ориентация на общий для всей нации лексикон и прежде всего на его образец – язык столицы – отражали те тенденции к политической и культурной централизации, которые характерны для Франции XVII в. Вместе с тем пуризм Малерба не носил социально замкнутого характера, который впоследствии обнаруживается у его продолжателей – составителей словаря Французской Академии. Ориентиром для него служил разговорный язык широких слоев парижского населения.

Малерб стал первым законодателем в области французского стихосложения. Сформулированные им правила метрики – фиксированное место цезуры (паузы внутри стиха), запрещение так называемого enjambement («переносов» части фразового единства из одной стихотворной строки в другую) и некоторые другие — прочно вошли в поэтику классицизма и были впоследствии подтверждены в стихотворном трактате Буало «Поэтическое искусство». Позднее они были усвоены поэтической теорией и практикой в других европейских странах, в том числе и в России. Само имя Малерба стало нарицательным для того, кто оказался способен образовать, очистить язык поэзии, стать певцом государственной идеи и национальной славы. В России А.П. Сумароков скажет о М.В. Ломоносове: «Он наш Мальгерб...» (французское написание фамилии – Malherbe); а Валерий Брюсов посвятит ему свое стихотворение «Послание Ма-

лербу XVII в.»:

Мой дорогой Малерб! Ты долго ль будешь горе Скрывать в глуши лесов,

Оплакивая ту, что с кротостью во взоре Прияла смерти зов?

Не сам ли посылал ты, осушая слезы, В стихах живой урок:

«Ей, розе, дан был срок, какой цветут все розы: Лишь утра краткий срок!.....»

В конце 20-х годов XVII века возникли дебаты по поводу «правильного театра». Считалось, что зритель не сможет поверить в истинность сценического действия, если оно охватывает период времени более суток, доверие аудитории поколеблется по причине смены мест на одной и той же сцене, а сложная интрига перегрузит внимание публики и ослабит восприятие пьесы в целом. Так начал складываться принцип трех единств: места, времени и действия.

Сторонником этих трех единств выступил будущий мэтр французской Академии Жан Шаплен в своем «Письме о правиле двадцати четырех часов», которым он положил начало формированию доктрины классицизма, оказавшей огромное влияние на судьбу и развитие французского театра.

Великим создателем французской классицистической трагедии по праву считается Пьер Корнель (1606 – 1684).

Франция Корнеля – это Франция кардинала Ришелье – суровая, энергичная, воодушевленная идеей величия государства, где личностные интересы полностью подчинены государственным. Персонажи комедий Корнеля – аристократы и придворные, живущие в мире, где царят холодная гордость, стремление возвыситься над окружаю-

76

Научный вестник Воронежского государственного архитектурно-строительного университета

щими и любой ценой обеспечить свое собственное благополучие («Медея», «Сид», «Мелита», «Клитандр», «Гораций», «Цинна» и др.).

Подобно Малербу, Корнель утверждал классицизм как художник. В предисловии к комедии «Вдова» четко определено отношение писателя к классицизму: «Я не хотел строго следовать правилам, ни быть свободными от них» [1; с160].

Всвоих произведениях Корнель внимательно следит, чтобы образы его главных героев соответствовали величию трагического конфликта и эпохальной значимости его разрешения. Он исключает из действия все бытовое, обыденное, ставит героев в экстремальные ситуации, которые требуют предельного напряжения душевных сил. Стойкость, мужество, достоинство, уважение к старшим, преданность в любви, великодушие даже по отношению к врагам – вот те эстетические принципы, прославляемые драматургом.

Вкорнелевских образах всегда присутствует четкость нравственных критериев, а

вфинале важнее всего моральная победа, которая обнадеживает своим величием, даже если герой гибнет.

Вторая половина XVII века – начало творческой деятельности младших современников Корнеля, – Мольера, Расина, Лафонтена, Буало, Ларошфуко, а также это период высшего расцвета прециозной литературы.

Прециозная литература (от фр. рrécieux – драгоценный, изысканный, ценный, жеманный) – элитарно-аристократическое направление в литературе французского барокко XVII в., родственное итальянскому маринизму и испанскому гонгоризму, возникшее

всветских салонах (особенно в чрезвычайно популярном в то время отеле маркизы де Рамбуйе) и имеющее своими идеалами утонченность, куртуазность, светскость и эмансипацию женщин. Основной жанр прециозной литературы – роман (Мадлена де Скюдери «Клелия», аббат де Пюр «Прециозница» и др.).

Творчество Жана Расина (1639 – 1699) представляет собой новый этап в развитии национальной трагедии. Годы регентства Анны Австрийской, матери малолетнего Людовика XIV, и Фронды (общественное движение 1648 – 1653 гг. во Франции против абсолютизма и правительства Мазарини) в корне изменили общественное настроение во Франции. Французов перестали интересовать великие интересы государства и героизм, им больше стала нравиться волнующая картина страстей, любви и ревности, их захватила новая философия Гессенди и Декарта, полагающая, что человеком движет самолюбие, жажда жизни, будь то стремление к власти, желание славы или любовь. Отныне трагедия была призвана не восхищать героизмом, а волновать страстями. В отличие от Корнеля, который за основу своих трагедий брал сюжеты из римской истории с ее культом сильной воли, Расин для трагедий избирал греческие мифы и легенды, акцентируя внимание на столкновении разумного нравственного начала со стихийной страстью, несущей моральное разрушение личности и ее физической гибели.

Герои трагедий Расина не в силах подавить в себе страстей, пагубность которых они осознают.

Расин воскрешает идею рока, изображает жертвы, которые осознают всю бесполезность борьбы против жестокой воли богов («Андромаха», «Британик», «Ифигения», «Федра» и др.).

Уже в первой половине XVII в. теоретики классицизма определили жанр комедии как жанр низший, сферой изображения которого были частная жизнь, быт и нравы современного общества.

Однако Жан Батист Поклен (1622 – 1673), сценический псевдоним – Мольер, заявлял, что комедия не только равноправна с трагедией, но даже выше ее, ибо заставляет смеяться честных людей, развлекает и поучает их, способствуя при этом искоренению

77

Лингвистика и межкультурная коммуникация Выпуск №5(19), 2015

пороков. Задача комедии – быть зеркалом общества, изображать нравы, не касаясь конкретных людей.

У Мольера было 2 типа комедий – комедии характеров и комедии нравов. К первой группе относятся комедии интеллектуальные, в которых Мольер выводил обобщенный характер лицемера, скупца, мизантропа. Они были написаны стихами и состояли из 5 актов: «Тартюф, или Обманщик», «Дон Жуан», «Мизантроп» и др. В комедии нравов особое внимание уделялось характеристике общественной обстановки и более конкретной характеристике персонажей. Такие комедии имели фарсовый сюжет в прозе и состояли из одного или трех актов: «Смешные жеманницы», «Лекарь поневоле», «Проделки Скапена».

По желанию короля Мольер создал новый жанр – комедии – балеты, в которых музыка, написанная Жаном – Батистом Люлли (1632 – 1687), входила как главная составная часть: «Принцесса Элиды», «Психея», «Жорж Данден», «Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной».

Всвоих комедиях объектом сатиры Мольер делал не просто человеческие пороки,

апороки, имеющие общественный резонанс, вреднейшим из которых он считал лицемерие.

Мольер создал комедию нового типа на основе органического соединения национальных традиций народного театра del arte и опыта театра французского классицизма.

Басни Жана де Лафонтена (1621 – 1695), следующего представителя «золотого периода» французской литературы XVII в. совершенно по праву считаются высшими образцами басенного жанра на французском языке, где нашли свое отражение опыт, история, традиции, сознание и мировоззрение французского народа.

Несмотря на обилие жанров, в которых творил писатель, во всемирную литературу он вошел, в первую очередь, как баснописец, проявив в жанре басни все свое величайшее мастерство, ярко и точно описывая французскую действительность второй половины XVII века, начиная от крестьянина-бедняка и заканчивая монархом с его окружением. Черпая сюжеты у своих великих литературных предшественников – Эзопа, Федра, Бидпая, Марии Французской, авторов «Романа о Лисе», Маро, Ренье, он каждый раз рассказывает уже известные истории по-новому, на свой лад, пронизывая свое повествование личными переживаниями и настроениями, разоблачая зависть, жестокость, деспотизм монархии, церкви и религии, осмеивая двуличие, лицемерие духовенства и веру в провидение и божественное предначертание судьбы, говоря о безнравственности и бесчеловечности современного ему общества («Ворона и Лисица», «Стрекоза и Муравей», «Волк, Коза и Козленок», «Осёл в львиной шкуре», «Влюбленный Лев» и др.).

Никола Буало-Депрео (1636 – 1711) родился в Париже, в семье зажиточного буржуа, адвоката, чиновника парижского парламента. Окончив юридический факультет Сорбонны, но не испытав никакого интереса к полученной профессии и отказавшись от первого же порученного ему дела, Буало целиком посвятил себя литературе, сблизившись с Мольером, Лафонтеном и Расином.

В1674 г. поэт заканчивает свой знаменитый трактат «Поэтическое искусство» (фр. «L’art poétique»). Эта поэма-трактат в четырёх песнях – представляет собой подведение итогов эстетики классицизма. Буало исходит из убеждения, что в поэзии, как и в других сферах жизни, выше всего должен быть поставлен bon sens, разум или здравый смысл, которому должны подчиниться фантазия и чувство. Как по форме, так и по содержанию поэзия должна быть общепонятна, но лёгкость и доступность не должны переходить в пошлость и вульгарность, стиль должен быть изящен, высок, но в то же время прост и свободен от вычурности и трескучих выражений.

78

Научный вестник Воронежского государственного архитектурно-строительного университета

Непримиримая позиция Буало в борьбе за прогресс национальной литературы против реакционных сил общества, решительный отпор третьестепенным писателям, за спиной которых скрывались порой весьма влиятельные лица, создали поэту и критику множество опасных врагов, как среди литераторов, так и в аристократических салонах. Немалую роль сыграли и смелые, вольнодумные выпады в его сатирах, которые были непосредственно направлены против высшей знати, иезуитов и великосветских ханжей.

К моменту вступления Буало в литературу классицизм во Франции уже успел утвердиться и стать ведущим направлением. Зачинателем поэзии и поэтики классицизма был Франсуа Малерб, и проведенная им реформа языка и стиха была закреплена Французской Академией, на которую была возложена задача создания и закрепления общеобязательного языкового и литературного канонов. Творчество Корнеля определило пути развития национального театра, а дискуссия, возникшая вокруг его «Сида», послужила толчком к разработке целого ряда положений классической эстетики. Комедия, благодаря Мольеру, перестала быть «низким» жанром, и его лучшие пьесы получили название «высокой комедии», ибо в них, так же как и в трагедии, решались важнейшие общественные, нравственные и философские проблемы века. Высокого развития достигли басня (Лафонтен), проза с ее точным и ясным слогом (Ларошфуко, Паскаль, Лабрюйер) и психологический роман (Мари Мадлен Лафайет).

Но, несмотря на большое количество работ, ни одна из них не дала все же обобщенного и полного выражения классической доктрины на материале современной французской литературы, не заострила те полемические моменты, которые противопоставляли бы классицизм другим литературным течениям эпохи (прециозная литература, бурлеск). Это сумел сделать лишь Буало, в чем его неоспоримая литературная и историческая заслуги.

Эстетические взгляды Буало неразрывно связаны с его этическими идеалами. Основная тема его ранних сатир, занимающая важное место и в «Поэтическом искусстве»,

– это высокая общественная миссия литературы. Поэт беспощадно критикует несерьезное отношение к поэзии, безжалостно высмеивает невежественных и самоуверенных светских пижонов, отдающих дань литературе только как модному увлечению, сетует на приниженное положение поэтов-профессионалов, которые не имеют другого выхода как стоять на службе у высокопоставленных невежд:

Воспитанники муз! Пусть вас к себе влечет Не золотой телец, а слава и почет. Когда вы пишете и долго и упорно,

Доходы получать потом вам незазорно, Но как противен мне и ненавистен тот,

Кто, к славе охладев, одной наживы ждет!

Какие же принципы излагает Буало в своем «Поэтическом искусстве»?

1. Основное требование поэта – следовать разуму, что значит, прежде всего, подчинить форму содержанию, научиться мыслить ясно, последовательно и логично:

Так пусть же будет смысл всего дороже вам, Пусть блеск и красоту лишь он дает стихам! Иной строчит стихи как бы охвачен бредом: Ему порядок чужд и здравый смысл неведом.

79

Лингвистика и межкультурная коммуникация Выпуск №5(19), 2015

Чудовищной строкой он доказать спешит, Что думать так, как все, его душе претит.

Не следуйте ему. Оставим итальянцам Пустую мишуру с ее фальшивым глянцем. Всего важнее смысл; но, чтоб к нему прийти, Придется одолеть преграды на пути, Намеченной тропы придерживаться строго: Порой у разума всего одна дорога.

………………………………………………...

Обдумать надо мысль и лишь потом писать. Пока неясно вам, что вы сказать хотите, Простых и точных слов напрасно не ищите…

2. Второй принцип эстетики Буало – следовать природе. Истина (фр. la vérité) и природа (фр. la nature) являются для поэта объектом изучения и изображения.

Вцелом же, «Поэтическое искусство» Буало делится на четыре песни:

Впервой перечисляются общие требования, предъявляемые к истинному поэту: талант, правильный выбор своего жанра, следование законам разума, содержательность поэтического произведения.

Так пусть же будет смысл всего дороже вам, Пусть блеск и красоту лишь он дает стихам!

Вторая песнь посвящена характеристике лирических жанров – идиллии, эклоги, элегии и др. В своем «Поэтическом искусстве» Буало отступает от традиционной классической иерархии жанров, прославляя сатиру, которую классики относили к «низшему» жанру и недооценивает оду, являющуюся «высоким» жанром в понимании классиков. Ода представляется Буало менее нужным для общества жанром, чем сатира, которая имеет своей целью высмеивать бездельников, надменных богачей и низких льстецов, распутников, сенаторов и тиранов:

Не злобу, а добро стремясь посеять в мире, Являет истина свой чистый лик в сатире.

В третьей, наиболее важной песне «Поэтического искусства», обсуждаются узловые, принципиальные проблемы поэтической и общеэстетической теории и прежде всего проблема «подражания природе» и проблема правды (фр. vrai) и правдоподобия (фр. vraisemblable). Особое значение для Буало приобретает вопрос о соотношении реального факта и художественного вымысла, где критерием правдоподобного служит не привычность, не обыденность изображаемых событий, а их соответствие универсальным законам человеческой логики и разума:

Невероятное растрогать неспособно.

Пусть правда (фр. vrai) выглядит всегда правдоподобно (фр. vraisemblable).

………………………………….

Мы холодны душой к нелепым чудесам, И лишь возможное всегда по вкусу нам.

80