Материал: госы-
А бабы свеклу дергают,
Такая свекла добрая!
Точь-в-точь сапожки красные
Лежит на полосе.
23. Поэма н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»: замысел, проблематика, композиция, стилевая функция фольклорных элементов.
Язык поэмы максимально приближен к разговорной речи крестьян.
Замысел Некрасова состоял в том, чтобы показать читателям жизнь простых крестьян в России после отмены крепостного права.
Некрасов неоднократно подчеркивал в своем творчестве, что быт крестьян после реформы стал едва ли не еще тяжелее. Для изображения этого в поэме «Кому на Руси жить хорошо» Некрасов выбирает форму путешествия - его герой ходит по свету в поисках правды.
жанр произведения «Кому на Руси жить хорошо?» — эпическая поэма
Направление, в рамках которого была написана поэма «Кому на Руси жить хорошо», — это реализм. Однако автор существенно расширил его границы, добавив фантастические и фольклорные элементы (пролог, зачин, символика чисел, фрагменты и герои из народных преданий).
Цель путешествия достигается лишь тогда, когда странники наткнулись на сына дьячка, семинариста Гришу Добросклонова, который счастлив своим самозабвенным служением родине
Композиция
Странноватая, потому что итоговый текст осбран по черновикам и наброскам друзьями.
Экспозиция (Пролог). Встреча семи мужиков – героев поэмы: «На столбовой дороженьке / Сошлись семь мужиков».
Завязка – это клятва героев не возвращаться домой, пока они не найдут ответа на свой вопрос.
Основная часть складывается из множества автономных частей: читатель знакомится с солдатом, счастливым тем, что его не забили, холопом, гордящимся своей привилегией доедать из господских мисок, бабкой, у которой на огороде ей на радость уродила репа… Пока поиски счастья стоят на месте, изображается медленный, но уверенный рост народного самосознания, который автор хотел показать даже больше, чем заявленное счастье на Руси. Из случайных эпизодов вырисовывается общая картина Руси: нищей, пьяной, но небезнадежной, стремящейся к лучшей доле. Кроме того, в поэме есть несколько крупных и самостоятельных вставных эпизодов, некоторые из которых даже вынесены в автономные главы («Последыш», «Крестьянка»).
Кульминация. Счастливым человеком на Руси писатель нарекает Гришу Добросклонова, борца за народное счастье.
Развязка.
Основная тема — свобода — упирается в проблему того, что русский крестьянин не знал, что с ней делать, и как адаптироваться к новым реалиям.
Тема счастья. Поэт считает, что высшее удовлетворение от жизни человек может получить, лишь помогая другим людям.
Тема родины. Русь хоть и предстает в глазах читателей бедной и замученной, но все же прекрасной страной с великим будущим и героическим прошлым.
Одним из самых ярких образов реформы является «цепь великая», которая, порвавшись, «расскочилася одним концом по барину, вторым по мужику!». Семеро же странников – символ всего народа России, беспокойного, ждущего перемен и ищущего счастья.
Проблема алкоголизма. Странники приходят к малоприятному выводу: жизнь на Руси настолько тяжела, что без пьянства крестьянин и вовсе загнется
Проблема социального неравенства. Помещики годами безнаказанно истязают крестьян
Фольклор
Поэма Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» знаменательна тем, что является народной и с точки зрения формы, и с точки зрения идейного содержания
(связь с лермонтовым и песнью)
В прологе поэмы звучат традиционные сказочные мотивы: герои встречают говорящую птицу пеночку, которая исполняет их желания, рассказывая, где достать скатерть-самобранку. Мужики находят волшебную скатерть на поляне под корнями деревьев в коробочке-сундучке (именно там в сказках спрятана смерть Кощея). Скатерть-самобранка дает возможность мужикам отправиться в путешествие на поиски счастливого человека. Обычный сюжетный ход
В поэме (особенно в частях «Крестьянка» и «Пир — на весь мир») огромное число лирических, обрядовых, бытовых и солдатских песен. Но Некрасов не просто соединил в определенном порядке записанные фольклористами народные песни, но и сам сочинил многие из них, мастерски стилизовав под народные.
Некрасов постоянно использует фольклорные приемы, то есть выразительные средства, широко представленные в фольклорных жанрах (троекратное повторение, уменьшительно-ласкательное)
24. Повести н.В. Гоголя: принципы циклизации, проблематика, социально-историческое и мифопоэтическое содержание.
Сборник «Вечера на хуторе», сборник «Миргород», сборник «Петербургские повести».
Вечера на хуторе
Состоит из двух томов. Первый вышел в 1831, второй — в 1832 году
Часть первая: «Сорочинская ярмарка», «Вечер накануне Ивана Купала», «Майская ночь, или Утопленница», «Пропавшая грамота»
Часть вторая: «Ночь перед Рождеством», «Страшная месть», «Иван Фёдорович Шпонька и его тётушка», «Заколдованное место».
Миргород
1835
В этом сборнике, в отличие от «Диканьки», где был Рудый Панько, нет единого «издателя», замыкающего цикл рассказов.
Первая часть: «Старосветские помещики», «Тарас Бульба»
Вторая часть: «Вий», «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»
Тарас Бульба
ПРОБЛЕМАТИКА: любовь к родине, взаимоотношение отцов и детей, сложность нравственного выбора, самопожертвование, единство нации, честь и предательство.
Петербургские повести
«маленького человека»
«Петербургские повести» Гоголя — новый шаг в развитии русского реализма. В этот цикл входят повести: «Невский проспект», «Нос», «Портрет», «Коляска», «Записки сумасшедшего» и «Шинель».
25. Драматургия н.В. Гоголя. Специфика сатиры в комедии «Ревизор.
Гоголь совсем освободил свою комедию от резонёров, от дидактических монологов и диалогов
его герои, выражаясь словами Энгельса, "черпают мотивы своих действий" именно "в мелочных индивидуальных прихотях»
«Женитьба»
Весь чиновный гонор героя теперь пропал, вся слабость и пассивность его чиновничьей натуры, привыкшей лишь к повседневной волоките, выступила наружу. Всем этим Подколёсин очень смешон; он смешон не как человек, воплощающий власть, не имея на то нравственных оснований, но как жалкий "существователь", претендующий на значительность своей человеческой личности.
«Ревизор»
Параллельно со созданием петербургских повестей начал пробовать себя в пьесах. Изображал современное русское чиновничество.
1833- задумал написать комедию «Владимир 3 степени»- чиновник мечтает об ордене, не получает из-за проделок сослуживцев, сходит с ума и представляет себя этим орденом, не закончил пьесу, потому что ощущал давление цензуры.
В 1834 – Женитьба. Сначала сватались к помещице а потом пенес в питер и показал чиновников.
Прерывался на написание Ревизора.
Брак и любовь это выгоднаяч сделка. Показана среда Подколесиных, меркантильные отношения. Героям никак не преодолеть себя. Подколесин- страх перед изменениями. – апогей- сцена бегства.
Еще он параллельно пишет Игроков. Здесь соединяется. Колоде карт дают человеческое имя, о ребенке который хорош с картами отзываются с восхтщением.
1836- сознание и постановка Ревитзора.
Сюжет подсказан Пушкиным.
Гоголя смутило что все ходят но все ругают и он написал несоклько разъяснений.
После просмотра диалоги (театральный разъезд)
Обвинения: фарс, нет завязки и развязки, нет добродетелей, насмешка над россиией опасна в политтческом отношени.
Ответ Гоголя: смех- честное и благородное лицо в пьесе.
Специфика сатиры:
/говорящие фамилии (Ляпкин-Тяпкин- судья, Земляника- круглый и слащавый в больнице, Держиморда- полицейский)
/освободил комедию от резонеров, дидактических диалогов и монологов.
/действие развивается быстро
/нет экспозиции (сразу идет завязка)
/изобразил не семью, а целый социально организованный коллектив, появилось понятие город-ревизора, город типа человенческая душа, нужно провести ревизию в самом себе, лучший ревизор это совесть)
/все чиновники представляют собой пороки, все берут взятки, все примерные семьянины, берут взятки и лебезят перед высшими (городничий представляет взятку богу)
/дает подробное описание каждому персонажу
/гоголь считал что сюжет должен быть (у героя есть мечта, он ловит удачу за хвост, вдруг препятствие и он оказывается еще дальше чем был)
/сюжет основн на типично комедийном несоответсвии- человека принимают не за того кем он является, но гоголь делает интерсный ход (хлестаков не пытался себя выдать изначально за ревизора- во всем виноваты самм чиновники, они сами себя обманули из-за страха- например страшных сон городничего про черных крыс вначале)
/Хлестаков близок всем этим чиновникам по складу (переобувание на месте)
/речь действующих лиц (говорят на языке среды, но речь героев индивидуальна- гоголь подробно описывает)
/гипербола (все хотят казаться а не быть- хлестаков когда завирается его уже не удержать- суп из кастрюльки из парижа, городничий и все остальные чиновники рассказывает о своих заслугах- типа в карты не играют )
/типичные комичные ситуации (бобчинский подслушивает и дверь открывается. Городничий надевает футляр вместо шляпы)
/повторение положения в разных сценах (в первом акте происходит поочередное злоупотребление в разных ведомствах, в 4 актер они поочередно представляются)
/комическая суетливость
/контраст суетливости. С заключительной немой сценой
/только отрицательные герои
/по композиции классицизм, но вообще-то реализм
Одновременно с созданием петербургских повестей Гоголь начал пробовать свои силы в области комедии.
В самом деле, городничий и его приспешники совершили много больших и малых преступлений, они нанесли большие убытки государственной казне и ущерб населению, они так опозорили и дискредитировали государственную власть перед населением, что, несомненно, они должны быть строго наказаны. Для Гоголя же, видевшего в государственной власти воплощение интересов страны, преступления чиновников, хотя бы только и уездных, особенно возмутительны и нестерпимы.
И они испугались, а испугавшись, стали подозрительны и склонны к самообманам. Они стали видеть то, чего не было на самом деле, они начали придавать большое значение пустякам. У городничего, например, стали появляться "предчувствия": крысиные сны.
всё это они делают не только из трусости, но и из хитрости. Это противоречивое сочетание, раскрываясь в отдельных сценах, в отдельных поступках и репликах героев, создаёт неподдельный и неподражаемый комизм их изображения.
На протяжении всех пяти актов сцена занята у него только отрицательными героями.
Достаточно вспомнить, как выразил городничий ещё в первом акте своё отношение к происходящему. "Грешен, во многом грешен. Дай только боже, чтобы сошло с рук поскорее, а там-то я поставлю уж такую свечу, какой ещё никто не ставил: на каждую бестию купца наложу доставить по три пуда воску". Начал с признания грехов, кончил грубым лицемерием, прикрывающим неисправимую преступность. Где же тут совесть? (взятка богу)
чиновники сразу чувствуют, что теперь уже им не уйти от справедливого возмездия. Именно поэтому, вместо того чтобы вновь хитрить, выворачиваться и заметать следы, цепенеют они от ужаса в гротескных позах