1842
Поэма
Замысел МД был трехчастный, аля Дант «Ад-чистилище-рай», таков был проект. Чичиков становится объединяющим все сферы бытия, показанные в поэме - и провинциальное помещичество, и жизнь городская.
Гоголь: «Я думал, что Пушкин будет смеяться, а он сказал – боже, как грустна наша Россия. Тогда-то я понял, как страшно изображение этого отсутствия света»
После гибели Пушкина, явившейся для Гоголя тяжелым ударом, работу над «Мертвыми душами» писатель считал духовным заветом, выполнением воли великого поэта: «Я должен продолжать мною начатый большой труд, который писать с меня взял слово Пушкин, которого мысль есть его создание и который обратился для меня с этих пор в священное завещание».
Чиновники города NN еще более обезличены, чем помещики. Их мертвенность показана в сцене бала: людей не видно, повсюду муслины, атласы, кисеи, головные уборы, фраки, мундиры, плечи, шеи, ленты. Весь интерес жизни сосредоточен на сплетнях, пересудах, мелком тщеславии, зависти. Они отличаются друг от друга только размером взятки; все бездельники, у них нет никаких интересов, это тоже «мертвые» души.
Не найдя правды у верховной власти, капитан Копейкин, помогая себе сам, становится атаманом разбойников. «Повесть о капитане Копейкине» напоминает властям об угрозе революционного бунта в России.
Крепостническая мертвенность разрушает добрые задатки в человеке, губит народ.
Дорога — это композиционный стержень повествования. Бричка Чичикова — символ однообразного кружения сбившейся с прямого пути души русского человека. А проселочные дороги, по которым эта бричка колесит, - не только реалистическая картина российского бездорожья, но и символ кривого пути национального развития.
Прибыл честный человек, и, казалось, не будет теперь пощады ни одному прохвосту. Но прошло мало времени, и «генерал скоро очутился в руках еще больших мошенников».
Это сказано вскользь, как бы мимоходом. Но мы чувствуем здесь отсвет глубокой мысли писателя. Искоренение общественных зол вовсе не зависит от злой или доброй воли начальников. При определенных условиях даже самые праведные начальники становятся орудием неправды.
Во время своего пребывания на каторге Федор Михайлович вынужден был общаться не только с политическими преступниками, но и с опасными уголовниками – убийцами и ворами. Наблюдая за этими человеческими типажами, писатель пришел к выводу, что в подавляющем большинстве преступления были совершены этими людьми на почве страшного отчаяния.
Суть и смысл названия романа заключается не только в уголовном наказании за совершение преступления, но, прежде всего, в душевных муках преступника.
1865-1866
Главная тема – угнетенность и ужасающая бедность большей части общества,
Проблема ложных убеждений
Под этим Достоевский подразумевал не только грех убийства, но и гордыню, мысль о том, что все — “твари дрожащие”, а он, возможно, “право имеющий”.
Петербург вс Сибирь
Достоевскому пришла в голову идея показать «вполне прекрасного человека»
Писал роман , чтобы заработать денег.
Критика ругала. Но модернисты воскресили.
Помещал героя в исключительную ситуацию. Но вообще реализм. Типа фантастический реализм.
Страхов сначала был в восторге, а потом норм. Говорил, что слишком сложно для читателей.
Композиция.
Роман отношений
Сцены: парные (когда перед мышкиным чья-то судьба- общение наедине- общение с аглаей),
Конклав (столкновение многих- типа собрание, в нчале)
Промежуточные (мышкин+пара человек)
Смысл названия.
бытовой (идиот как ругательство)
медицинский (эпилепсия+идиотия)
архаический (в древней греции идиот- оторванный от общественной жизни человек)
Зачем нужна болезнь?
Для познания высшей истины- во время припадков экзистенциальное состояние познания
Оправдание такого положительного героя, чтобы не было картонно и неправда
Праобразы Мышкина:
Иисус Христос
Пиквиик
Жан Вольжан из Отверженных
Дон Кихот (Аглая читает стишок)
Образ Мышкина
-противоречивость образа (критики делятся на два лагеря спаситель-провокатор, сильный духовнео-слабак)
-детскость (доктор говорил что он совершенный ребенок) -/ невинное отношение к женщине
-его неверно понимают другие персонажи (врач говорит что он женится из-за денег настасьи)
-видит кратину у Рогожина (от такой картины вера пропасть может)
Настасья
-погубленная и губящая красота (нельзя спасти того кто не желает быть спасенным)
-разрывается между падением и спасением
Рогожин
-страстность, одержимость
Аглая
-все думают, что она капризный ребенок, а Мышкин нет.
Художественные особеннсоти
-театральность (много диалогов, ярких сцен, вся первая часть в один день)
-жанр минипея (цель создать исключительные ситуации для испытания философской идеи)
-теряется грань между главным и второстепенным (множественность сгустков бытия)
-дискурсивность
-мотив денег
-Ритм (много глаголов у Рогожина- стремительного, а у Мышкина плавная речь)
Финал
-невозможно поотдельности существование света и тьмы и их объятия значат соединение того и другого.
Положительный
-делает больнмы
-обменивается крестом со злодеем
-и в итоге никого не спасает еще и сходит с ума, потому что не может в таком мире существовать
«Положительно прекрасный человек», князь Мышкин один противостоит «темным силам» и гибнет в борьбе с ними.
В романе «Идиот» писатель сосредоточивает свое внимание на герое, казалось бы, развившемся до высокой степени нравственного совершенства, но превысившем свои человеческие возможности и в силу этого трагически гибнущем (князь Мышкин).
Мышкин — «князь Христос»; герой наделен теми положительно прекрасными чертами, которые национальное самосознание русского народа закрепило за образом Христа. Это смирение, всепрощение, любовь и жалость к человеку. Мышкин олицетворяет собой в то же время идеал детской невинности и идеал европейски просвещенной личности.
Трагический исход событий в романе предопределен не только конфликтом «идеальной» личности со средой, но и наивностью самого Мышкина, не ведающего подлинной природы человеческого зла.
Достоевский признавался, что у князя в его произведении одна цель – «восстановить и воскресить человека».
Картина Мертвый Христос
Иволгины
Епанчины
Лебедевы
Раздвоенность?
Больной мальчик?
ЗАМЫСЕЛ
Весной 1878 г. возникает замысел романа в двух-трех томах о нравственных мытарствах Алексея Карамазова и его братьев, один из которых — тип Атеиста, а сам герой — монастырский выученик, уходящий в мир.
Вынашивал же эти образы и идеи Достоевский всю жизнь.
Карамазовщина — это безудерж страстей, душевный хаос, «распад души
Потренировался на образах предыдущих романов.
КОМПОЗИЦИЯ.
Роман состоит из 12 книг.
С образом Дмитрия Карамазова связана проблема нравственно-религиозного возрождения человека — основного в романе. Это личность неуемная, ни в чем не знающая меры, социально опасная. Вместе с тем это трепещущая русская душа, пораженная собственным распадом, жаждущая «собрать» себя как человека. Дмитрий видит в своем падении проявление общего закона жизни — этическую раздвоенность современного человека, мечущегося между идеалом Мадонны и идеалом Содома.
в Бога он верует истово, но нравственное сознание у него зачастую не предваряет поступков, а является постфактум как угрызение совести.
Иван Карамазов постоянно декларирует укорененность зла в природе человека.
существование зла в мире доказывает отсутствие Бога, а атеизм ведет к допущению зла, к принципу «всё позволено».
Идея «всё позволено», попав на улицу, в среду примитивных людей, оказывается смертоносным орудием.
Нравственная правда в заключительной книге романа по-настоящему проявляется лишь в позиции Дмитрия Карамазова, в том, что он — вопреки выводу адвоката: «убил, но не виновен» — отстаивает прямо противоположную мысль: «Не убил, но виновен». Митино самоосуждение утверждает приоритет не права, а правды
Общее преступление братьев влечет за собой и общее наказание: Дмитрий искупает свою вину ссылкой на каторгу, Иван — распадом личности, Алеша — тяжелейшим нравственным кризисом. В итоге все три брата через страдание возрождаются к новой жизни.
История создания. Герцен начал работать над автобиографическими произведениями ещё в молодости. Замысел обширного повествования о собственной жизни возник у Герцена после гибели его жены в 1852 году, последние же главы были завершены в 1868-м, незадолго до смерти писателя. Особенно важно, что книга Герцена появилась в эпоху, когда особым вниманием пользовались именно невымышленные произведения.
Как и многие произведения той эпохи, — например, романы Достоевского, — книга писалась параллельно публикации
Жанр. худож+док.
Сам Герцен определял «Былое и думы» как исповедь. Действительно, в центре книги находится личность её автора.
Тема личности и истории. Уникальный для русской литературы своего времени синтез автобиографии, исторической хроники и политической публицистики. Историческое для Герцена важнее личного, но в итоге у него получается одна из самых откровенных книг XIX века.
Согласно формулировке самого Герцена, главная тема его монументального автобиографического произведения — «отражение истории в человеке, случайно попавшемся на её дороге». Автор «Былого и дум» пытается показать, как индивидуальная жизнь и общественно-политическая история Европы переплетаются, отражаются друг в друге и определяют друг друга.
Идеи
Исторический процесс Герцен воспринимал как диалектику свободы и необходимости.
Другая важная для Герцена идея состоит в том, что человеческую индивидуальность нельзя противопоставлять некой монолитной «среде»: на человека действуют не какие-то безличные «объективные законы», а поступки других людей, совершенно конкретных.
Высшей ценностью в истории для писателя оставалось появление самостоятельной, ни от чего не зависящей личности.
Особенности стиля.
/неровность стиля, тк в разные годы писалось, но Герцен это стереть не хотел. «Былое и думы» не были писаны подряд; между иными главами лежат целые годы. Оттого на всём остался оттенок своего времени и разных настроений — мне бы не хотелось стереть его».
/изменение плана
Яркий пример — финал третьей части книги, где Герцен рассказывает, как узнал о первой беременности жены, — и быстро переходит от описания собственных эмоций к размышлениям о том, как в современной культуре относятся к беременным, а после — к обсуждению общественного положения женщины вообще.
/эмоциональность, попытка вступить в диалог с читателем, заставить его реагировать
Так же меняется и тон рассказчика, постоянно переключающийся между разными регистрами: он обличает, смеётся, кается, грустит о прошлом
/нарушение литературных норм
Чтобы выразить сложную смесь эмоций, Герцен часто нарушает сложившиеся нормы литературного языка и пишет нарочито неправильно. Однако напряжённую, никогда не задерживающуюся на месте мысль Герцена трудно было бы передать по-другому.
Например, вспоминая о неожиданном визите жандарма, Герцен пишет: «Появление полицейского в России равняется черепице, упавшей на голову…» — математическое словечко «равняться» здесь не очень уместно с точки зрения языковых норм его времени, однако прекрасно передаёт абсурдность ситуации: если черепица падает на человека, это можно объяснить только несчастным случаем, однако при появлении российского полицейского такие неприятные «случайности» начинают происходить с железной необходимостью. Вообще язык естественных наук — важный источник стиля Герцена: достаточно вспомнить, что некоторых не особо самостоятельных революционеров он классифицирует как растения, деля на «тайнобрачных» и «явнобрачных».
Великий русский писатель-демократ, ближайший наследник декабристов и один из учителей революционных разночинцев 60-х годов, Герцен прошел сложный путь идейного развития
Герцен горячо и последовательно отстаивал принципы передового реалистического искусства, справедливо усматривал в правдивом, обличительном слове художника-реалиста могучее средство революционной борьбы.
Поражение революции 1848 года в Западной Европе глубоко потрясло Герцена. Тяжелые и мучительные переживания, вызванные крушением "гениального вдохновения парижского народа", как называл он баррикады памятного года, трагическое изживание былых социальных надежд, связанных с революционностью европейской буржуазной демократии, совпало с крушением личной жизни Герцена.
В Лондоне "…Надобно было, — писал Герцен, — во что б ни стало снова завести речь с своими, хотелось им рассказать, что тяжело лежало на сердце. Писем не пропускают — книги сами пройдут; писать нельзя — буду печатать, и я принялся мало-помалу за "Былое и думы" и за устройство русской типографии".
Роман писался в 1861-62х годах. Из мемуарных записок вырастает книга, которую Герцен характеризовал как "биографию человечества". Это не последовательное повествование от события к событию, а размышления, наплывающие друг на друга.
Это не просто история, а история, пропущенная через судьбу человека. Человек в истории и история в человеке - ось, вокруг которой строится все произведение. Это никак не автобиография.
«Былое и думы» не укладываются в традиционные жанры. Здесь органически сплавляются семейная хроника, автобиографические записки, публицистический или физиологический очерк, литературный портрет, политический памфлет, анекдот, социально-психологический роман и другие виды прозы.
Глава «о наших» и «не наши»
ОСОБЕННОСТИ СТИЛЯ: перебивы собственные, ирония, пафос иронический уживается с пафосом лирическим, пафос сатирический, безумное количество иноязычной лексики ( от латыни, франц, немецкий, англ )
Основоположник национального театра:
Драма в быту а не в экстремальных ситуациях
Язык у каждого героя должен быть уникален, должен говорить о герое многое
Новая сценическая эстетика и актеры
ПЕРИОДИЗАЦИЯ
1847–1851: ранний период творчества драматурга. Островский был связан с «натуральной школой», испытал ее влияние, «Свои люди — сочтемся!»
1852–1854: «москвитянинский» период. В это время Островский сотрудничал с редакцией журнала «Москвитянин», который издавали литераторы, близкие по своим воззрениям к славянофилам (Погодин, Аполлон Григорьев). Наиболее известное произведение Островского этого периода — «Бедность не порок» (1853).
писатель идеализировал патриархальный быт купцов и мещан, противопоставляя его жизни дворянства, устроенной на европейский лад.
1855–1860: этап сближения Островского с редакцией журнала «Современник». Противоречия общественной жизни в предреформенную эпоху привели драматурга к разочарованию в патриархальной России. Влияние революционно-демократической идеологии на Островского сказалось в том, что он вновь обращается к острым социальным конфликтам, изображает противоречивую сущность эпохи конца 1850-х годов.
Центральное произведение этого периода — «Гроза» (1859).
1860–1886: пореформенный период. Драматург отражает в своем творчестве процессы, связанные с разрушением традиционных устоев российской жизни, падением нравственных ценностей, усилением власти денег над человеком. «Бесприданницу» (1879). В конце 1860-х годов Александр Николаевич в своих работах раскрывает распад купеческой и мещанской среды.
Соц.-историч. содержание.
Традиционно Островский рассматривает тип – а тип вписан в историю и в социум. Типизация. Островский нашел свой тип – купцы. Если крестьяне могли быть несколько подпорчены крепостной зависимостью, да и Островский просто не знал этот типаж, если дворяне были, в свою очередь, испорчены этим положением дел, то купец ориентировался на свою активность, свою предприимчивость, свою ответственность. Поэтому именно купец.
Он даже собирал словарь, подобно Далю, и один раз в советское время этот словарь даже был издан.
Нравственное содержание: борьба среды и личности, кризис патриархальных устоев
Островский так четко попал в этот типаж, что на него подали жалобу московскому губернатору за то, что он порочит честь и достоинство целого класса – купцов.
Особенность стиля – УЗНАВАЕМЫЙ ЯЗЫК, ориентированный на публику.
оворящие фамилии, специфические авторские ремарки, своеобразные названия пьес, среди которых часто употребляются пословицы, комедии на фольклорных мотивах. Конфликт пьес Островского в основном строится на несовместимости героя со средой
АНАЛИЗ. «ГРОЗА» И «БЕСПРИДАННИЦА», по типу героини горячего сердца
На сравнение этих пьес наводит и то, что в обеих перед нами разворачивается драма незаурядной женской натуры, приводящая к трагической развязке. Наконец, важно и то, что в обеих пьесах немаловажную роль играет образ волжского города, в котором происходит действие.
По времени написания "Гроза" – это главное произведение дореформенной драматургии Островского, "Бесприданница" же вбирает в себя многие мотивы постреформенного творчества драматурга.
"Бесприданница" является драмой буржуазной эпохи – нового времени, когда разорваны связи с тысячелетней народной традицией, времени, освободившего человека не только от устоев морали, но и от стыда, чести, совести – и это решающим образом влияет на её проблематику. Культура народа в «Грозе» одухотворена нравственными ценностями православия. Жители города Калинова всё еще живут по «Домострою», быт еще во многом патриархален.
Обе драмы посвящены одной и той же проблеме – положению женщины в русском обществе