Материал: Техника масляной живописи

Важную роль в создании целостности пейзажа играет приведение цветового решения в работе к колористическому единству.

В пейзаже по сравнению с натюрмортом, интерьером, портретом иные измерения пространства, масштабности. Перед живописцем открываются большие просторы, многоплановость (глубина точки зрения), богатое разнообразие форм, величин, цветов, необычность и постоянная смена освещения, атмосферных явлений. Умение разобраться в своих впечатлениях от пейзажа, найти в нём самое интересное, главное, отобрать нужные детали и подчинить их целому - задача трудная даже для опытного пейзажиста.

При работе над натюрмортом, интерьером натура всё время остаётся неподвижной, освещение и световоздушная среда в помещении относительно постоянна, объекты натуры находятся рядом с художником, изображаемое пространство неглубокое, хорошо видны форма, пропорции, цвет, материальность предметов, отдельные детали. В этих жанрах внимание и живописный интерес художника в основном сосредотачиваются на характере формы, материала, тонально-цветовой моделировке, цветовой рефлексной взаимосвязи предметов. Задача передачи световоздушной среды, перспективных эффектов не исключается, но и не главенствует. В живописи пейзажа, напротив, внимание художника направлено главным образом на решение задач передачи пространства, состояния освещения, атмосферных явлений и влияния всего этого на предметный мир пейзажа.

Разные времена года, части суток, солнечный или лунный свет, ветер - всё это оказывает огромное влияние на вид природы и способно очень быстро преобразить пейзаж до неузнаваемости.

Природные явления, влияя на общее состояние пейзажа, вызывают у нас ответные чувства - тревогу, страх, печаль, радость и т.п. Поэтому в пейзажной живописи важно верно передать состояние освещённости, атмосферные явления, пространство и вызвать тем самым у зрителя соответствующие чувства.

В живописи пейзажа художник имеет относительную свободу в колористических поисках, трактовке эмоциональных переживаний при восприятии пейзажа.

Работа над пейзажем, как и работа над фигурой, портретом, требует от художника умения свободно рисовать и писать красками. В противном случае затруднения в передаче живописно-пластических качеств натуры вынуждают художника изображать предметы приблизительно, декоративным пятном. Так иногда в этюдах изображаются облака, деревья, дома, животные, люди и т.д. Однако изображение в пейзаже названных предметов и объектов - это не только живописная задача. Это органичная задача по созданию образа природы. Да и живописную задачу трудно решить, если, например, плох предварительный рисунок.

Вместе с тем рисунок в пейзаже не следует понимать и как стремление к графичности, жесткости изображения. Например, картины И.И. Левитана "Свежий ветер", "Берёзовая роща" не графичны, но нарисованы очень убедительно. Вот почему пейзаж надо не только учиться писать, но и рисовать - графитным и цветными карандашами, пером, углём, сангиной, работать в гравюре и т.п. Разнообразие техник, материалов в работе широко применяли И.И. Шишкин, И.И. Левитан.

Начинающие живописцы должны изучать природу во всех её проявлениях, постоянно развивать и накапливать запас наблюдений и представлений о ней.

Работая над пейзажем, нельзя его "срисовывать". Пейзаж требует от художника взволнованного, поэтического отношения. Русские и советские мастера пейзажа - К.А. Саврасов, И.И. Левитан, А.И. Куинджи, Н.П. Крымов, В.Н. Бакшеев, А.А. Рылов, С.А. Герасимов, Г.Г. Нисский, Е.И. Зверьков и др. - подчёркивали, что природа, её поэзия, красота постигаются любовью, восторженным отношением и преклонением перед ней. В этом они видели первооснову, залог успеха в работе над пейзажем.

С чего начинать работу над пейзажем? Прежде чем начать рисовать или писать пейзаж, надо хорошо его знать в целом и в деталях. Нив коем случае нельзя пренебрегать изучением так называемого микропейзажа (малых форм), т.е. надо обязательно рисовать и писать травы, кустарники, цветы, камни, коряги, стволы и кроны деревьев, облака в их естественном состоянии.

Несколько слов о выборе мотива. Иногда делаются ссылки на то, что вроде бы писать нечего или неинтересно. Надо сказать, что "готовых композиций" в природе, а равным образом установленных композиционных решений в практике реалистического искусства не бывает. Напротив, художник должен всегда вести поиск нового мотиве и средствах его выражения. Уметь находить интересные мотивы самостоятельно, воспринимать мир по-своему - важнейшая учебная и творческая задача.

Свои наблюдения, поиски надо стараться делать в различное время дня, при разном состоянии погоды и точках зрения на натуру. В поисках интересного мотива полезно походить по улицам, окраинам или выйти за город, село, в поле, в лес, на речку. При этом очень важно, чтобы увиденный мотив чем-то привлёк, заинтересовал художника. То, что привлекло внимание, становится впоследствии, как правило, главным акцентом или даже композиционным центром этюда. Нередко это является побудительной причиной, во имя которой художник начинал писать тот или иной мотив.

Работа над пейзажем требует предварительных навыков, умения изображать цветом объёмную форму и материал предметов в натюрморте. Затем следует много и настойчиво писать отдельные элементы пейзажа с натуры, чтобы научиться "лепить" форму деревьев, кустов, выявляя отличительные признаки их породы.

Рекомендуется выполнять пейзажные зарисовки - этюды двух типов: кратковременные и длительные, в которых требуется убедительно передать пространство, состояние погоды, нюансы освещения и детально проработанные формы. Длительные работы надо писать несколько сеансов, в одни и те же часы дня, при одинаковом состоянии погоды. Кратковременные этюды помогают развить чувство целого, избежать сухости и вялости живописи.

Более подробно рассмотрим процесс работы над длительным этюдом. Прежде чем приступить к выполнению подготовительного рисунка, нужно решить для себя, какую часть расстилающегося перед вами пейзажа вы будете изображать. Для этого делается эскиз - предварительный набросок, в котором решается композиция пейзажа: сколько места займёт небо и земля, какой кусок леса включить в этюд и т.д.

В поисках композиции пейзажа, при выборе точки зрения, допустимо пользоваться рамочным видоискателем. Его можно вырезать из картона. Соотношение сторон отверстия должно быть подобным формату той картинной плоскости, на которой предстоит рисовать. Одну из сторон рамки лучше сделать передвигающейся, что позволит изменять формат отверстия видоискателя. Уточнив композицию пейзажа в эскизе, выполните подготовительный рисунок безукоризненный в отношении перспективного построения пропорций различных объектов и планов. В подготовительном рисунке надо установить размер предметов, проверив их перспективные изменения; деревья первого плана должны быть прорисованы с характерными изгибами ствола и сучьев, по которым узнаётся порода дерева. На дальних планах набрасывают общую форму кроны деревьев и основные пятна света и тени.

В пейзаже с самого начала надо установить силу тона и цвет основных объектов: неба, земли, воды и т.п., а потом постепенно доводить этюд до законченности. Не имея возможности сравнивать на холсте отдельные части, нельзя построить правильно их цветовые отношения.

Прежде чем писать красками, нужно посмотреть, прищурив глаза, где на натуре самое светлое место и самая тёмная тень.

Важно так же понять общее тоновое и цветовое состояние пейзажа. Этюды, сделанные в разное время дня и в разную погоду, должны отличаться по общему тону и цветовому состоянию. Пейзаж в солнечную погоду в целом светлее вечернего или в серый день. Краски осеннего пейзажа в пасмурную погоду мягкие, серо-золотистые, в солнечную - ярко оранжевые. Если не будет передан общий тон и цвет, этюд потеряет самое ценное в пейзажной живописи - состояние, настроение.

В пейзаже воздушная перспектива намного заметнее, чем в натюрморте. Всё обширное пространство до самого горизонта покрыто лёгкой голубой дымкой, красочность предметов ослабевает по мере их удаления от нас. Эти изменения в цвете, как известно, происходят благодаря наличию слоя воздуха, имеющего голубоватый цвет. Однако можно наблюдать такое состояние освещения, когда наиболее интенсивным по тону и цвету окажется не передний план, а средний или даже дальний. В творческом пейзаже иногда сам художник в интересах выражения замысла своей картины может построить тональную и цветовую гамму таким образом, что наиболее интенсивным будет не передний план, а допустим, средний план. С увеличением расстояния не только слабеет насыщенность цвета - уменьшается степень контрастности, исчезают детали; по мере удаления внешние очертания предмета начинают расплываться, контуры становятся мягче. На переднем плане легко разглядеть отдельные ветви и листья, на втором и дальних планах мы не можем различить даже деревья. И эти изменения надо сохранить на холсте, чтобы передать глубину пространства. В природе не существует сплошного серого или зелёного цвета, которые на холсте можно было бы передать одной краской. Каждый цвет передаётся в живописи сочетанием цветовых оттенков, составленных из различных красок. Однако как бы ни были разнообразны цвета пейзажа, все они объединяются цветом освещения. В природе всё подчиняется общему тону и цвету. Цвета неба и земли различны в вечернем пейзаже, но имеют тёплые оттенки угасающего солнечного света. Если не почувствовать влияния освещения на все краски натуры, нельзя правдиво передать состояние природы в определённое время дня, при той или иной погоде.

Характеристика работы

Задача искусства живописи - будить в человеке прекрасное, заставлять его думать, чувствовать, вызывать в нём чувство сопричастности переживаниям, заставить взглянуть по-новому на окружающий мир. Работы, выполненные в жанре пейзажа интересны своим композиционным решением, сочетанием избранных объектов, работой света, колоритом.

Живое наблюдение природных форм в естественной среде - неотъемлемая часть пейзажа. Непосредственное общение с природой воспитывает чувство непредвзятого восприятия природы.

Природа, во всем ее разнообразии является источником вдохновения жизненной энергии для человека. Будь то ураганный ветер с грозовыми молниями, цветущие травы на лесном лугу, окутанные гулом всевозможных насекомых и тонкими нитями паутины, сверкающей бликами на солнце или же медленно опадающая листва, уже с сонных деревьев, укрывающая золотым покрывалом землю.

Все явления в природе неподдельны в своей красоте и по своему эмоциональному содержанию по-разному воспринимаются человеком. Каждый для себя определяет любимые моменты в природе.

Характер и содержание пейзажной картины во многих отношениях зависят от особенных качеств внутренней склонности автора. Изображая природу, художник говорит от себя. Реальные картины природы превращаются под кистью мастера в поэтические образы, подобно стихотворению или музыке. Природа нашего края таит в себе богатство впечатлений.

Идейно - смысловое содержание работы

С давнего времени природа притягивала и волновала человека. Вся материальная и духовная жизнь связана с природой.

Беларусь красива с ее дивными лесами, полями и лугами, пригорками и перекатами с реками и озерами. Она очаровывает мягкими цветами, простыми запоминающимися мотивами.

У каждого человека есть своя малая Родина. Именно здесь ты появился на свет, одарился первыми зрительными впечатлениями и зрительными образами. Своеобразная точка отсчета в земном бытии, живоносный источник, питающий ум и сердце. Для меня это - Гомельщина.

Природа родных мест, в своем воображении предстает неисчерпаемой крыницей образов, сравнений. И ты понимаешь, в каком прекрасном месте живёшь, и как оно постоянно предстаёт в новом ракурсе. С детства человек, сам того не замечая, черпает с этих мест силу и все то, что после переплетается и показывает его сущность и световосприятие.

Я решил обратиться к жанру пейзажа, чтобы показать красоту тех природных мест, которые нас окружают, которые мы, бывает, даже не замечаем в суете дней. Изображение живой природы, восприятие природы через её изображение, как и само непосредственное общение с природой, вносит в душу умиротворение, восстанавливает гармонические связи с окружающим миром.