Материал: Техника масляной живописи

Завершённую картину или этюд, написанные масляными, а иногда и темперными красками, покрывают лаком и другими составами. Покрывной слой защищает красочный слой от сырости, пыли, грязи, копоти, газов и в то же время повышает интенсивность звучания красок картины, этюда. Наносить покрывной слой рекомендуется не раньше чем через год-полтора после завершения работы. Это связано с необходимостью полного высыхания красочного слоя и находящегося в нём масла. При этом надо иметь в виду, что при недостатке света или в тёмном помещении, без притока свежего воздуха высыхание масла замедляется, оно способно коричневеть и менять тон живописи. Выдержанная на свету живопись в дальнейшем лучше сохраняется

Лакировку и сушку покрывного слоя также следует делать в светлом, сухом, проветриваемом помещении при нормальной комнатной температуре и влажности. Не рекомендуется наносить и сушить покрывной слой в сырую дождливую погоду, так как сырость отрицательно сказывается на прочности и прозрачности лаков.

Для работы можно использовать флейц или широкую беличью кисть. Лак следует наносить не торопясь, иначе он будет пениться. Попавшие в покрывной слой волоски от кисти надо сразу же убирать.

Покрытую лаком картину, пока лак не просох, нужно беречь от пыли, загрязнений, механических и других повреждений лаковой плёнки.

Методика работы над выполнением пейзажа в технике масляной живописи

Сегодня пейзаж - один из более распространённых жанров станковой живописи и графики. Пейзажем называют и само произведение, исполненное художником в этом жанре.

Пейзаж - это жанр в изобразительном искусстве, отражение естественной или преображённой человеком природы, окружающей среды, всего богатства растительных, небесных и водных просторов.

Как самостоятельное явление, пейзаж получил наиболее широкое распространение в двух видах изобразительного искусства: живописи и графике.

Творческой работе над пейзажем сопутствуют композиционные поиски, и писание множества этюдов. Нельзя превратить картину в какой-либо этюд с натуры: редко естественный этюд может соответствовать замыслу. Художник постепенно находит отвечающие задуманному образу и формы главных объектов пейзажа, и состояние колорита.

Работа над композицией имеет много общего с работой и в других жанрах живописи. Как там, так и здесь происходит выбор темы, сюжета, поиск наилучшей точки зрения, определения формата и размер холста, находят соотношения и взаимосвязи частей, выделяется главное, достигается целость и единство изображения. Законы композиционного построения распространяются на пейзаж.

Основными законами композиции следует назвать такие: закон контрастов, закон типизации, закон цельности закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу.

Один из основных законов композиции - закон контрастов. Контрасты являются воздействующей силой композиции и определяют ее выразительность. Значение контрастов как сочетания противоположного велико. Человек воспринимает окружающие его предметы по контрасту их силуэтов и окружающей среды, форму предмета воспринимает благодаря контрасту света и тени. Знакомые фигуры, предметы мы узнаем с большого расстояния по силуэту, который имеет большое значение в искусстве. Полное отсутствие светотени, создает плоскость. Композиция строится на контрасте теплых и холодных цветов. Сила цвета увеличивается от сочетания его с контрастным (дополнительным) цветом. Существенную роль в композиции играют контрасты величин (большого и малого) и контрасты в построении сюжета. Таким образом, роль контрастов в композиции универсальна, они имеют отношения ко всем элементам композиции, начиная с характера конструктивной идеи и кончая построением сюжета.

Закон типизации характеризуется тремя основными чертами. Следовательно, первоосновой закона является создание художественного образа, в котором через характерное передается типическое, через единичное - общее. Первая черта - типичность характеров и типичность обстоятельств, в которых развивается действие в композиции.

Второй чертой закона типизации принято считать передачу в произведении искусства ощущение движения, развития действия во времени.

Третьей чертой закона типизации является новизна.

Реалистическое искусство не просто отражает действительность. Оно олицетворяет эстетическое открытие мира художником, восторг мастера перед удивительным в обыденной жизни.

Главная черта закона цельности - неделимость композиции - означает невозможность воспринимать ее как сумму нескольких самостоятельных частей. Неделимость закладывается в композиции через нахождение идеи, которая способна объединить в одно целое все компоненты будущей картины. При нахождении идеи следует вначале сочетать основные массы, разработка деталей допустима лишь после определения положения основных частей композиции.

Другой чертой закона цельности является необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции. В совершенной композиции нельзя убрать ни одну деталь без ущерба для целого. Все части находятся во взаимной связи и соподчинены.

Закон подчиненности всех закономерностей и средств композиции идейному замыслу требует, чтобы организация картины во всех деталях и частях подчинялась содержанию. Этот закон требует учета соотношения объемов, цвета, света, тона и формы, передачи ритма и пластики, движения или покоя, симметрии или асимметрии. Он требует определения отношения размеров всех фигур к размеру картины, сюжетного центра к другим частям композиции. Соразмерность частей и элементов должна быть решена как гармоническое сочетание пропорций, чтобы картина создавала впечатление единого целого.

Основными правилами композиции являются передача ритма, выделение сюжетно-композиционного центра, симметрия или асимметрия, расположение главного на втором пространственном плане.

Ритм проявляет свои характерные признаки, через большую или меньшую периодическую повторяемость какого - либо элемента.

Ритм в искусстве проявляет свои признаки через периодическую повторяемость, ритм подразумевает движение, которое может быть продлено до бесконечности.

Подражая некоторым видам ритма в органической и неорганической природе искусство делает ритм одним из важных средств композиции, которая является основой художественного творчества.

В организации композиции используют различные виды ритмов - линейные, тоновые, цветовые. Особую роль играют контрасты. Выделяя те или иные участки изображения, они делают их, то более заметными, то затухающими. Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и тона без определенных акцентирующих внимания зрителя "вспышек", кажется однообразным, монотонным, лишенным живописной выразительности. Резко звучащие контрасты (масштабные, тоновые) создают напряжение, динамику. В противоположность симметрии, динамическое изображение строится на резких сдвигах центра композиции с оси картины плоскости. В этих случаях ритмы направлены на достижение зрительного равновесия масс.

Ритм в удачной композиции одновременно разделяет компоненты произведения и объединяет их. Это указывает на связь ритма с композиционным законом цельности.

В то же время ритм обладает свойством через определенный порядок в изображении обычных предметов подчеркнуть их эстетическую сторону, открывая красоту и в примелькавшихся предметах и в новых.

Взаимодействие ритма с законом новизны, требует от художника эстетического открытия мира. Ритм организует изображение, он создает зрительный каркас. Зрительно сопоставляя одни элементы соображения с другими, мы выделяем главное из них и сосредотачиваем на них внимание. Однако не любая повторяемость может создать нужный ритм. Излишнее нагромождение ритмов усложнит композицию, сделает ее сухой, маловыразительной. Невозможно спокойно воспринимать изображение, если все пятна светлые будут чередоваться темными. Такое чередование вносит пестроту в общую цветовую гамму. Надо создать гармонично организованный ритм. Делать мягкие переходы от одного пятна к другому.

Композиционный центр должен привлекать внимание зрителя. Сюжетно-композиционным центром является та часть, которая достаточно ясно выражает главное в содержании сюжета. Композиции идейная завязка очень редко берется в геометрическом центре. Центр композиции может немного смещаться в сторону. Центр выделяется объемом, освещенностью и другими средствами.

Выделение главного в композиции связано с особенностью зрительного восприятия человека, фиксирующего свое внимание прежде всего на сильно действующем раздражителе. Это могут быть световые эффекты или резкое изменение условий освещенности, контрасты цветовые или тоновые, контрасты величин, форм.

Одно из главных требований композиции объективно правильно разместить сюжетно - композиционный центр, заключающий в себе конструктивную идею сюжета, мотива. Следуя закону цельности, художник должен логически и обосновать связь центра с остальными частями композиции. Если главное будет чрезмерно сдвинуто в сторону, может появиться неоправданно пустое пространство, ослабляющее восприятие идеи пространство.

Важное значение для выражения смыслового центра имеет соотношение размера предметов, входящих в произведение.

Для пейзажа характерна большая пространственная протяженность, и отсюда возникает задача построения пространственных планов, передача большой глубины изображения. Простор в открытом пейзаже, будет казаться неизмеримо большим, чем при наличии боковых преград в виде зданий, деревьев или других предметов. Яркие примеры - "Лесные дали" И.И. Шишкина, "Сказ об Урале" В.Н. Мешкова. Особую роль играет первый план, который часто помогает раскрыть смысловое содержание пейзажа и позволяет воспринимать части пейзажа масштабно. Наиболее выразительные предметы расположены на втором пространственном плане. За вторым главным планом виден необозримый лесной мотив, контрастность. Насыщенность цвета от плана к плану ослабевают. Это создает ощущение огромного пространства.

Впечатление глубины изображаемого пространства достигается также за счет перспективных изменений света и использования эффектов освещения. Глубина в изображении строится за счет сравнительного первого плана до затемненного дальнего или насыщенного первого до световоздушного дальнего. Так, в картине И.И. Шишкина "Корабельная роща" глубина при сравнительно не глубоком пространстве строится не только за счет линейной перспективы, изменения насыщенности цвета, контрастов и т. д., но и за счет использования света. На игре пятен света и тени на траве, стволах деревьев строится глубина пространства и в картине И.И. Левитана "Березовая роща".

В построении пейзажа имеют большое значение соотношения земли и неба. Размеры каждой части могут иметь то или иное смысловое и пластическое значение и определяются характером данной местности. Важно также решить соотношение основных объектов пейзажа, а также других крупных планов, находящихся этих двух определяющих частей.

В картине-пейзаже в отличие от этюда должен быть художественный образ как нечто общее. пейзаж живопись жанр техника

Большую роль играет колорит в пейзаже. Цвет в живописном произведении никогда не выступает изолированно. Он является носителем многих изобразительных качеств: объема, материала, пространства, состояния освещенности. Эстетическое воздействие цвета самого по себе в картине проявляется в незначительной степени. Предметность цвета, то есть способность выражать свойства реального мира, не снижает, а повышает эстетические возможности.

Цвета определенным образом строят картину, участвуют в создании композиции пейзажа. В вопросах колорита чрезвычайно сильно сказываются индивидуальные склонности художников, личный вкус и ощущения, исторические условия, национальные традиции. Но можно выделить общие принципы. Композиция цвета основывается на гармонии, на определенной гамме красок, на подчиненности общему тону. Один и тот же цвет может быть разным, то теплым, то холодным. Особое значение приобретает в композиции пейзажа состояние освещения. Общий цветовой строй пейзажа, должен быть подчинен этому состоянию.

В природе любые самые разноречивые цвета согласованы, объединены влиянием среды, освещения и воздушной перспективы. Изображенные на холсте предметные, локальные цвета, лишенные этого влияния, теряют гармонию и единство. Поэтому важно показать не только видимые с данной точки зрения предметы в их перспективных сокращениях, но и выявить на холсте их цветовую характеристику, обусловленную окружающей средой с ее рефлексами, цветовыми контрастами и прочими особенностями. В картине Н. Саврасова "Грачи прилетели" снег переливается зелеными, розовыми, сине-голубыми оттенками, но в целом создается впечатление белого снега.