Материал: Техника масляной живописи

Мирский Андрей. Мирский А. работает преимущественно в жанре пейзажа. Художник интимно лирического склада, он выбирает мотивы, типичные для белорусской природы, что помогает сконцентрировать внимание на поэзии пейзажа и эмоциональном воздействии. В его работах делается акцент на передаче материальности изображаемого. Цвет чисто и богато нюансирован. Плоскость холста переливается различными красочными оттенками. Для Мирского пейзаж - это средство создания определенного настроения. Тишина и безмолвие господствуют в его картинах. Они поэтичны и камерны, с точностью и тонкостью передают ощущение состояния природы в различное время года.

"Зимой у Вячи" (ил. № 10). Лаконичное в сюжетной разработке полотно. Простое по мотиву, но старательно вымеренное композиционное решение. В произведении логическая выразительность, продуманность отображаемых элементов. Деревья устремлены в бесконечное пасмурное небо. Точность градаций, дает чувство простора, влажного весеннего воздуха. Мелкие мазки усиливают ощущение прозрачности красочного слоя.

"Последний снег" (ил. № 11). Картина вытянута по горизонтали, где удачно изображен массив весеннего леса.

Сюжетно-композиционным центром является группа деревьев, на втором плане, которая достаточно ясно выражает главное в содержании сюжета. Так как идейная завязка очень редко берется в геометрическом центре, то центр композиции немного смещен в сторону. Центр выделен объемом, освещенностью и более тщательно прописан.

Глубина в изображении строится за счет сравнительного яркого первого плана, до световоздушного дальнего. Светлым пятнам на переднем плане, отвечают более темные, зрительно утяжеляющие композицию - цветовые массы на втором плане. Впечатление глубины изображаемого пространства достигается также за счет перспективных изменений света и использования эффектов освещения.

"Весна пришла" (ил. № 12). Цветовая гамма спокойная, выдержана в едином цветовом колорите. Передача еле уловимых оттенков весеннего настроения. Солнечные лучи растопили зимний снег, на земле видны первые проталины. Деревья уже не кажутся мертво - черными. Точность градаций, дает чувство простора, влажного весеннего воздуха.

Широкий размашистый мазок, легко лепит формы объектов, создавая эффект материальности.

Хмыз Виктор. Для Хмыза В. пейзаж как никакой другой жанр дает возможность свободного и непосредственного авторского высказывания. Он строит свои композиции на реальных зрительных впечатлениях. В его работах находит воплощение родная природа во всем многообразии и вечном движении. Там есть артистизм, кажущая легкость исполнения, впечатление того, что живописная композиция создана на одном дыхании. Чаще всего картина решается как единый колористический мотив. Чувство цвета дает возможность полнее выявить поэзию изображаемого, сохранить в картине непосредственность. Художник нередко погружает свои пейзажи в туманную дымку, как бы лишая изображение материальности. Для него характерно преобладание живописи с богатой и точной цветовой нюансировкой. И даже за определенной привязанностью к сюжету всегда ощущается авторская фантазия.

"Весна. Минское море" (ил. № 13). Картина разделена на несколько планов. Идейная завязка берется почти в центре на втором плане. Сюжетно-композиционным центром является цветовое пятно - верба, которая достаточно ясно выражает главное в содержании сюжета.

Картина написана в едино колористическом мотиве, охристо-сером тоне.

На линии горизонта масса леса приобрела голубоватый оттенок, благодаря чему создается ощущение глубины. Лаконичность форм, сбалансированность цвета, придают работе пластическую завершенность.

"Последний штрих зимы" (ил. № 14). Большими агрессивными мазками пишет художник снег и массу деревьев. Горизонт размещен чуть выше середины холста.

Цветовое решение выдержано в единой серо - розовой гамме, скромно и сдержанно, не привлекает яростью колорита, сложностью композиции. Умело пишет по цвету оттаявшею почву. В картине выражено чувство цельного поэтического понимания природы, достигаемое средствами живописного языка.

Зверьков Ефрем. Для пейзажей Зверькова Е. характерны утонченность, благородство и тихая радость.

Художник чувствует природу, умело передает ее цвета. Он любит полутона, он отображает природу, нетронутую человеком, добавляя в нее ностальгические нотки. Очень часто в его работах нет первого плана. Зверьков Е. изображает не просто природу, он изображает ее такой, какой ее воспринимает его современник.

"Половодье" (ил. № 15). Большое внимание уделяется первому плану. Солнечные лучи растопили зимний снег, на земле видны первые проталины. Вдалеке плывут низкие облака, сквозь которые пробиваются лучи солнца. Точность градаций, дает чувство простора, влажного весеннего воздуха. В картине противопоставление, легкий первый план и тяжелый дальний. Впечатление глубины изображаемого пространства достигается также за счет перспективных изменений света и использования эффектов освещения.

Оборудование и материалы для масляной живописи

Материалы, применяемые в масляной живописи, по составу и свойствам очень сложны и разнообразны, поэтому для наиболее эффективного и правильного его использования художник должен иметь известный комплекс знаний и следовать определенной системе, в построении красочного слоя.

Основа для живописи - любой материал или поверхность, на которую наносят краски. Масляными красками пишут на жестких, полужёстких и эластичных основах. В качестве жёсткой основы обычно используют деревянные доски, фанеру, металлические доски.

Картон как основа весьма гигроскопичен, в результате чего сильно коробится. При неосторожном обращении он может трескаться, ломаться, поэтому картон служит основой для работ небольшого размера - этюдов, эскизов. Тонкий, большого размера картон, чтобы он не деформировался (не свёртывался), лучше наклеивать на жёсткую основу.

Холст имеет наибольшее распространение. Он достаточно прочен, эластичен, лёгок, имеет хорошую фактуру, большие размеры. Холст можно свёртывать в рулон. Основа для холста - подрамник, на который натягивается холст, делается из хорошо высушенной древесины, соблюдая соотношения между длинной и шириной.

Подрамники бывают "глухие", не разборные, и разборные, которые можно слегка раздвинуть, если холст хулиганит - обвисает местами. Подрамник делается из сухой, выдержанной, мелкослойной древесины без дефектов. Подбор древесины, качество сборки подрамника должны обеспечить его долговечность, устойчивость к колебаниям температуры, влажности, что, в свою очередь, обеспечит лучшую сохранность живописи.

Для живописи холст должен обладать рядом качеств - быть прочным, плотным, сотканным из ровных, длинных ниток без узлов и утолщений, с ясно выраженной зернистостью поверхности. Ткань тем прочнее, чем длиннее волокно, образующее пряжу, и чем прочнее она скручена. Зернистость холста в отличие от толщины нитей, плотности и характера их плетения, бывает мелкая, средняя и крупная. Лучшими холстами, обладающими перечисленными качествами, является льняной и пеньковый. Отбеленный холст теряет свою прочность и для живописи не пригоден. Хлопчатобумажные ткани по прочности уступают холсту.

В отличие от живописной основы акварели, гуаши поверхность основы для живописи маслом требует обязательной специальной подготовки - проклейки и грунтовки. Негрунтованные основы впитывают связующее (масло) из красок, после чего они теряют насыщенность, яркость - темнеют, жухнут, плохо скрепляются с основой. Непрочное сцепление с основой приводит к растрескиванию и осыпанию красочного слоя, неподготовленная основа затрудняет работу художника в техническом отношении - краски становятся густыми, вязкими. Масло, проникая в основу, впоследствии разрушает её.

Картины, написанные на холсте, менее прочны, нежели на деревянных досках, потому что воздух и влажность имеют сравнительно лёгкий доступ к грунту и красочному слою. Всё это может вызвать особую подвижность холста. Реагируя на различную степень влажности воздуха, холст растягивается и сжимается, вызывая тем самым различные нарушения в грунте и красочном слое. Кроме того, холст легко подвержен механическим повреждениям - его можно продавить, порвать, разрезать и т.д.

Холсты бывают разные. В основном это:

• а) льняные - крепкие;
• б) хлопковые - мягкие, могут быть мелкозернистые;
• в) смесь из льняных и хлопковых;
• г) синтетические (или их смеси с натуральными), плохо увлажняются, лучше их натягивать сухими.

Делятся по способу плетения:

• а) крупнозернистые - "репинский холст" для пастозной живописи крупным мазком;
• б) средне - зернистые - "универсалы";
• в) мелкозернистые - для детальной, аккуратной живописи;
• г) двунитки -· для любителей фактуры рогожки.

Грунт для живописи предохраняет холст от проникновения красок. Он придает поверхности способность удерживать краски.

Грунт состоит из двух элементов: тонкого слоя клея, покрывающего всю поверхность холста (проклейка), и нескольких слоев грунтовочной краски. Проклейка (тонкий слой клея) защищает холст от проникновения грунтовочной краски или масла в ткань или на оборотную сторону холста и твердо связывает слои грунта с холстом. Проклейку наносят в один или два слоя. Грунтовочная краска выравнивает поверхность холста, создает необходимый (чаще белый) цвет и обеспечивает прочное соединение красочного слоя с грунтом. Она наносится в 2-3 слоя. Существуют разные рецепты изготовления грунтов.

Масляный грунт. Одну часть 5-процентного клеевого раствора (желатин, рыбий или столярный клей) смешивают с равным объемом мела. Этим составом холст покрывают один раз. Грунтовочная краска состоит из льняного масла, сухих свинцовых белил (можно цинковых). Соотношение масла и пигмента должно быть таково, чтобы эта смесь была гуще, чем белила в тюбике.

Первый слой грунтовочной краски равномерно вдавливается ножом (мастихином) на проклеенный холст. После просыхания (1-2 недели) поверхность обрабатывается наждачной шкуркой или пемзой, после чего широким флейцем наносится грунтовочная краска, разжиженная скипидаром (холст должен сохнуть в теплом месте в течение 2-3 месяцев).

Клеевой грунт. В литре воды растворяют 50-60 г желатина, добавляют 15 г глицерина. Этим раствором проклеивают холст 1-2 раза. Когда первый слой высохнет, поверхность шлифуют наждачной шкуркой, после чего наносят второй слой. Затем смешивают в равном объеме клеевой раствор, мел и сухие цинковые белила при температуре около 40 °.

Масляные краски: Корпусные и лессировочные краски.

Корпусные краски по природе своей светлые, очень плотные и укрывистые, тон их не зависит от соединения с маслами. Лессировочные краски участвуют в потемнении.

Масляные краски необходимо разбавлять, чтобы сделать ее более текучей, ускорить ее высыхание и сохранить блеск, который они обычно они теряют при высыхании. Для этой цели употребляются различные растворители и лаки.

Масляная краска позволяет имитировать быстросохнущие краски, если ее разбавлять растворителями. Или, если разбавлять маслом, позволяет неторопливо укладывать ее, стушевывая с другими цветами, что дает очень плавные переходы. Она укрывиста, что позволяет писать в несколько слоев. Нанося поверх лаки можно регулировать глянцевость (сочность) или матовость картины. В общем - "масло" имеет хороший арсенал возможностей. На масляные краски поверх можно наносить акриловые и наоборот.

Краски делятся на укрывистые (белила титановые), полупрозрачные (кадмий красный) и прозрачные (марс желтый прозрачный).

Масляные краски наносятся на основу густыми или разжиженными до нужной консистенции. Чтобы разжижить краску, придать нужные свойства и фактуру красочному слою, художник в ходе работы к краскам примешивает различные жидкие вещества - масла, лаки, разбавители и т.д.:

• - масла (льняное, маковое, ореховое и др.);
• - растворители (уайт-спирит, скипидар. пинен и т.д.);
• - лаки (дамарный, пихтовый, акрил-фисташковый и др.);
• - лаки покрывные служат для покрытия масляной живописи;
• - лак акрил фисташковый, лак ретушный.

Масляные разбавители замедляют высыхание краски, можно долго работать над одним и тем же местом. Растворители - наоборот убыстряют ее, делают краску более водянистой, ею можно добиться акварельности. Лаки делают краску эмалеподобной. На практике все три группы хорошо между собой смешиваются - это позволяет "настроить" разбавитель на нужную скорость высыхания и эмалеподобность. Пользоваться растворителями следует осторожно, из-за их проницаемости сквозь микротрещины в грунте.

В то же время разбавители, обладая проницаемостью, способствуют проникновению уплотненных масел между красочными слоями и в поверхностный слой грунта и тем самым упрочняют живописный слой грунта.

В зависимости от того, какой разбавитель, в каком количестве, в смеси с какими другими разбавителями применил художник, масляная живопись может быть прозрачной или плотной, матовой или блестящей, яркой или тусклой и т.д.