Материал: Техника масляной живописи

Не мене важно особенностью белорусского пейзажа в последнее время является эпическое изображение наиболее характерных и типовых явлений в природе или конкретных моментов и действий, связанных с природой.

Белорусские озера, леса, реки раскрываются в произведениях В. Громыки, перед зрителем богато и разнообразно. Некоторые с их насыщенные мягким лиризмом, поэтичностью, другие - высоким драматизмом. Во всех произведениях большую роль играет цвет - желто-зеленый, синий, красный.

Творчество В. Громыки в пейзажной живописи, за последние десять лет подымает этот жанр на более высокую ступень. Используя лучшие достижения мастеров старшего поколения, он обогащает пейзаж новым содержанием, новыми эмоциями, доводит его до значения картины высокого художественного уровня.

В середине 70-х г., в пейзажной живописи появляется тенденция аналитического образного раскрытия темы. Почти каждый автор ставит перед собой задачу, не только раскрыть внешнюю красоту родного края, но и поднять более глубокие вопросы философского понимания жизни.

Своеобразные по манере письма и цвету пейзажи Л. Щемелева, Д. Алейника, Н. Казакевича.

Образы природы сотканы из света и цвета, они удивительно прозрачны, чисты и хрупки. Н. Казакевич воссоздает родную природу с теплотой и задушевностью человека, влюбленного в свой край, в живопись.

Процесс освоения лучших традиций в искусстве прошлых лет, сопровождается поиском новых форм, новых решений.

Среди художников среднего поколения можно также назвать много имен, которые уже вошли в историю белорусского искусства - это А.В. Барановский, В.В. Немцов, Л.В. Рамановский, А.Я. Шибнев.

Для А. Барановского природа Беларуси - основная тема для творчества. Тонкий колорист, прекрасно владеющий выразительными возможностями живописи, цветом, композицией, рисунком. Произведения художника отличаются сочетанием остроты видения с мягкостью, добротой, особой трепетной любовью и теплотой к изображаемому миру. Образность и поэзия объединяются с неторопливым, тщательным анализом того или иного мотива, вниманием к средствам живописного высказывания.

Изменилась белорусская пейзажная живопись. Уже никого не удивишь нетрадиционностью и чистотой цвета в работах Б. Аракчеева, праздничностью и жизнерадостностью полотен Д. Алейника, В. Кубарева, А. Марочкина, каждый из них идет своим путем и открывает новую, неповторимую страницу в развитии изобразительного искусства.

Для каждого произведения Л. Дударенко, характерно своеобразное живописно пластическое решение, совершенство рисунка и композиционная завершенность. В основе творчества всегда присутствует тема духовности, художественной правды, что позволяет сохранять творческую индивидуальность.

Особенно актуальным стал пейзаж в последние годы, когда все более виден кризис композиций на социально значимые темы. Художники обратились к наиболее традиционной форме пейзажа - изображению природы, свободе и гармонии.

Все отчетливее зазвучали в творчестве художников ностальгические нотки по уходящим первозданным уголкам природы, все больше волнует гармония природы, привлекает романтичность восприятия пейзажей, где самое обычное, много раз увиденное, предстает в другом качестве, реальность под таинственным цветом обретает черты иллюзорности. Именно эти мотивы стремятся сохранить и воплотить в своих полотнах В. Зинкевич, В. Шкарубо, В. Хмыз, А. Мирский и др.

Пейзажи В. Зинкевича - это даже не ландшафты в привычном для нас понимании. Скорее, это их, эмоциональный отзвук, эхо того или иного состояния природы, долетевшее до нас. Субъективизм, фантастичность видения художника невозможно интерпретировать однозначно и конкретно. Пейзажные импровизации многозначны, они побуждают к размышлениям, ассоциациям.

Искусство В. Шкарубо в значительной степени концептуально, поскольку всегда подчинено выражению заранее определенной и продуманной авторской идее. В его пейзажах отсутствуют люди, что лишь прибавляет таинственности, делает атмосферу картины несколько ирреальной, позволяет отойти от пасторальной сентиментальности и придать образному строю композиции большую емкость и глубину.

Анализ пейзажей в изобразительном искусстве

Саврасов Алексей. Всем весенним картинам Саврасова А. свойственна особая, задушевная повествовательность. Вступая в мир его весенних картин, зритель как бы идет по талому снегу к убогим хижинам, к изгородям, по мокрой дороге, а перед ним открываются далеко простирающиеся, еще покрытые снегом поля и высокие небеса. Обыденность и скромность передних планов сочетается в картинах Саврасова А. с эпическим простором далевого вида. Это созвучие интимного с величавым, лирического с эпическим глубоко органично для Саврасова А. и присуще всем его лучшим произведениям. Оно носит не отвлеченный, а глубоко конкретный характер. Сложно найти картины более скромные и убогие по сюжетам, чем весны Саврасова А.

"Грачи прилетели" (ил. № 1). Талый серый снег, суетливые грачи на березках, серо-голубое, блеклое небо, какое и бывает только ранней весною, мутная талая вода с отражением небес и деревьев, мокрые избы и старая колокольня на фоне далеких лугов и перелесков, - все это слилось в удивительно проникновенном и лирическом образе.

Излюбленным для художника остается мотив обнаженных стволов и сучьев, их изгибы и переплетения. Тоненькая сетка ветвей, прозрачная и легкая на фоне голубого неба, говорит о готовящемся весеннем обновлении природы. Доминирующее в картине лирическое настроение преображает и придает особую поэтичность, казалось бы, простому, неприхотливому мотиву.

Жуковский Станислав. Жуковский С. любил писать пейзажные этюды, писал их быстро, свободно, они часто ярки по краскам и декоративны. Мотивы его живописи крайне несложны. В его пейзажах много света и солнца. Он любил писать закаты, рассветы. По своему внутреннему строю это работы очень интимные, лирические. Нередко любовное изображение фрагментов интерьера органично соединяется с пейзажным мотивом. Жуковский увлекается световыми эффектами, многообразием игры красок в природе, внимательно прослеживая цветовые изменения, которые появляются в пейзаже. Его картины, освободившись от ненужных случайных подробностей, производят впечатление, будто они все исполнены на одном дыхании - столько в них свежести непосредственности и трепетности чувства. В целом пейзажи художника представляют единую лирическую сюиту.

"Весенний бурлящий ручей" (ил. № 2). Здесь изображен излюбленный художником мотив с тающим снегом, с островками рыжей земли, с тонкими прозрачными ветвями деревьев. Происходят перемены в природе, которые художник улавливает в рыхлых, как бы скользящих с пригорка пластах снега, освобождающих землю от зимнего покрова. Серебристый колорит картины, рождает ощущение серенького, пасмурного дня, когда свет скользит по предметам не давая резких теней.

"Ранней весной" (ил. № 3). Тянутся ввысь белые стволы тонких осин и берез на опустевшей поляне. Смело написан первый план. Картина удачно сгармонирована по тону.

Контрастными сочетаниями светлого и темного, фактурной кладкой красочного слоя, темпераментным и энергичным мазком художник усиливает впечатление напряженной динамики процессов, происходящих в природе. Сложный жемчужно - серый цвет концентрируется на переднем плане.

"Весна в Абрамцеве" (ил. № 4). Строгое построение композиции, фактурность живописного письма. Темная гладь реки, умело написана на первом плане. Ритмично расположены на втором плане деревья. В произведении логическая выразительность, продуманность отображаемых элементов. Очень умело передано состояние наступившей весны.

Цвирко Виталий. Художник умело использует натуру, примечает наиболее важные ее черты и строит общую композицию с целью изображения конкретного образа природы. Приверженность к пленэрной живописи накладывает характерный отпечаток на полотна: они свежи и непосредственны, в них есть свет, воздух, движение и покой - все те проявления жизни природы, к выражению которых стремится художник. В своих работах он всегда находит необычное, в простом и скромном. Легко и свободно оживает под взмахами и ударами кисти природа. Его поздние пейзажи отличаются поисками новых форм и средствами образной выразительности.

"Последний снег" (ил. № 5). Простое по мотиву, но старательно вымеренное композиционное решение. Высоко поднятая линия горизонта, показывает последовательность пространственных планов.

Свойственно строгое построение композиции, фактурность живописного письма. Композиция ровная - это достигается гармоничным распределением весенних деревьев и глубиной пространства. Все компоненты пейзажа выдержаны в строгих полутонах, связаны цветовым единством. Цвет приглушен и богато нюансирован.

"Минское море" (ил. № 6). В картине чувствуется простота и свобода живописи. Выделяющиеся слева и справа деревья вносят композиционную устойчивость. Картина умело уравновешена расположением пятен тающего снега. Художник четко организовал второй план, определил основные моменты перспективного построения. Он избегает дробящих деталей. Диагонально уходящая дорога прорезает картину, ведя за собой вглубь, показывая просторы белорусской земли. Картина удачно разобрана по тону.

Казакевич Николай. Н. Казакевич - художник со сложившимся творческим мышлением, яркой выраженной индивидуальностью. Его картины отличают продуманность композиции, колористическая изысканность, особая эмоциональность. Поэзия и красота.. Его привлекают весна и осень, когда светла и прозрачна вода. Когда листва еще только рождается в чистоте и свежести, или хитросплетении золотых кружев загорается в сини небес. Большой творческий опыт позволяет художнику обогащать и разнообразить средства эмоционального высказывания, сохраняя при этом ясность и логику общего высказывания. Из - за манеры письма его картины как бы оживают, и мы можем даже наблюдать, как шевелится листва на деревьях, течёт река, идёт дождь.

"Лесной ручей" (ил. № 7). Утонченность колористического решения произведения раскрывается в богатстве и разнообразии цветовых оттенков, сотканных из теплых тонов первого плана и изыскано - холодных дальнего плана.

Мазок очень энергичен, он как бы дребезжит, от чего кажется, что картина оживает, и мы можем даже наблюдать, как шевелится листва на деревьях, течёт река. Сложная игра цвета в расположенной справа роще уравновешена.

По проталинам сквозь ледяную кору пробиваются настойчивые ручьи.

Нежура Юрий. В каждом изображаемом мотиве художник находит и заставляет звучать сокровенные струны, которые волнуют душу, погружают в лирические раздумья.

Стремится быть предельно правдивым в передаче средствами живописи своих впечатлений. Художник превосходно чувствует цвет, чистоту, прозрачность, глубину. Он великолепно передаёт различные состояния природы, воздушную среду, зелень, воду.

В работах превосходно видно отношение художника к природе, которую он воспринимает всеми органами чувств, всей полнотой своего человеческого существа, он живёт в природе, он слышит её звуки, чувствует её запахи, понимает её строение.

"Земля Логойщины" (ил. № 8). Изображение показано на нескольких пространственных планах.

В произведении логическая выразительность и сложность построения, продуманность и точность отображаемых элементов. Умелая передача широты простора, который органично связывает в себе богатое разнообразие живописных плоскостей и линий.

Незамкнутая композиция строится на относительной градации цвета, пространство сокращаясь уходит в глубину, сливаясь на горизонте с небом.

Мелкие мазки сменяются широкими, покрыв относительно большую поверхность.

Исаенок Николай. Пейзажи Исаенка Н.камерны по характеру и настроению, в них преобладают мягкие лирические ноты. Он стремится к точности тональных живописных отношений, к передаче света и насыщенного цвета теней, к пространственной глубине. Красочный строй пейзажей - результат постоянной работы на натуре. Там художник обрел свое ощущение природы, а также своеобразие художественной трактовки. Приверженность к пленэрной живописи накладывает характерный отпечаток на полотна: они свежи и непосредственны, в них есть свет, воздух, движение и покой - все те проявления жизни природы, к выражению которых и стремится художник.

"Скоро скворцы прилетят" (ил. № 9). Здесь чувствуется гармония сельской жизни, всегда неотделимой от окружающей ее природы. Горизонтальная трактовка картины. Передача еле уловимых оттенков весеннего настроения. Цветовая гамма спокойная, выдержана в едином цветовом колорите. В верхней части, где показано небо, цвета прозрачны. Рыхлый слежавшийся снег, растаял наполовину. Впечатление глубины изображаемого пространства достигается также за счет перспективных изменений света и использования эффектов освещения.