Художественный и воспитательный компонент школьного театра тесно переплетаются во всем: в распределении ролей, в дискуссиях по оформлению спектакля и выборе костюмов. Так особо остро обсуждался группой вопрос о том, как же Тень по законам театрального искусства должна отделиться от Ученого. Предлагались десятки вариантов. Споры были нешуточные. Каждый учился отстаивать собственное видение этой сцены. Все сошлись на решении, которое предложил Арсений Б. (Тень): использовать театр теней.
Особенно сложным был период последних репетиций: многое сделано, роли уже выучены и слова произносятся порой на автомате, жесты бывают механическими, творчество в этот момент как бы уходит на второй план, кажется, что ничего нового уже не придумать. Но при этом все понимают, что работы еще много: нужно повторять отдельные сцены, работать над связками и выходами. Именно в этот период подростки стали пропускать репетиции, были и желающие покинуть проект. Здесь главное вспомнить, что второстепенных ролей не бывает, что от тебя зависит успех всего коллектива. Так школьный театр воспитывает волевые усилия, учит преодолевать трудности, уважать товарищей.
Генеральная репетиция проводится за несколько дней до основного показа спектакля. Можно сказать, это такая премьера без зрителей, но в костюмах, с декорациями, гримом, реквизитом, освещением и музыкой. Пьеса идет без передышек, без остановок, без режиссерского комментария во время игры. Действие синхронизируется по минутам.
После генеральной репетиции до премьеры есть время, чтобы устранить найденные недостатки как в игре актеров, так и в техническом плане.
И пока продолжалась работа над пьесой по устранению недостатков, параллельно ребята начали заниматься привлечением зрительской аудитории. Участники проекта, разбившись на пары, составили тексты обращений к школьникам и учителям. В каждом классе они говорили и о мудром сказочнике Е. Шварце, и об актуальности его пьесы, и о целях нашего проекта. Так первый благотворительный показ прошел для ученическо-педагогического коллектива нашей школы. На этом ребята не остановились. Был смонтирован и запущен в Сети проморолик о нашем проекте. Это дало возможность еще два раза собрать зрительный зал.
Итак, постановка спектакля - это сложный и длительный процесс, во время которого режиссеру приходится решать массу трудностей на каждом репетиционном этапе. Несмотря на то, что есть определенный алгоритм создания спектакля в детском театре, не стоит забывать, что это есть единый воспитательный процесс. О том, что это воспитательный процесс, в ходе которого подростки многому научились, позволяет говорить контент-анализ сочинений участников проекта.
Во-первых, все участники проекта написали о том, что испытывают чувство удовлетворения от общего дела, от того, что смогли преодолеть трудности и добиться результата.
«Я благодарна школьному театру… Может быть, я еще не совсем понимаю, как сделать хороший спектакль, но точно знаю, что это огромный труд многих людей: тех, кто выходит на сцену, тех, кто создает костюмы и декорации. Я уверена, что общий успех зависит от каждого» (Яна К.)
«Я не сам пришел в проект: меня пугал и объем текста, который нужно было выучить, и время, которое нужно было затратить на репетиции. И на самом деле работа оказалась трудной: в ходе репетиций менялись актеры-партнеры, иногда по две репетиции в день. На середине проекта, когда начался муниципальный этап олимпиад, было желание отказаться. Но я смог преодолеть трудности, преодолеть себя: дошел и до конца проекта, и вышел на регион по обществознанию. Я научился верить в себя. Спасибо всем, кто был со мной… » (Павел Н.)
Во-вторых, работа в проекте требовала не только силы воли, но и учила узнавать себя, учила развивать способности к самоанализу, к рефлексии.
«Я с самого начала, как только прочитали пьесу, хотела сыграть Принцессу. Наверное, всем девочкам хочется сыграть Принцессу. Но так получилось, что мне пришлось играть Юлию Джули. Сначала я расстроилась: ведь в жизни я совсем другая. Но О.Н. объяснила мне, что тем интереснее будет «вжиться» в этот образ, почувствовать его… Много времени я провела перед зеркалом, изучая мимику, жесты…» (Ксения А.)
«Моя роль небольшая, но, как мне кажется, очень интересна (роль первого министра). Я не чувствовал на сцене дискомфорта, мне все нравилось. В 11 классе я понял, что я могу играть на сцене, я не боюсь большой аудитории. Для меня это важное открытие». (Егор Н.)
В-третьих, все участники проекта в своих сочинениях написали о том, что испытывают огромное чувство радости от того, что собранные средства смогли помочь хотя бы одному маленькому реальному человеку.
«Да, на это не жалко ни сил, ни времени. Когда видишь, ради чего все это, собственные трудности отходят на второй план». (Петр П.)
«Интересно, почему никому раньше не приходила в голову идея благотворительного спектакля. Не могу сказать, что это легкая работа, но то, что это работа нужная, это точно. И нужная, в первую очередь, для меня, для каждого из нашей группы». (София В.)
Интересен и тот факт, что театр оказался средством воспитания и для зрителей. Кому-то хотелось принести реальную помощь, кому-то испытать собственные силы, кто-то был просто очарован романтикой театральной атмосферы. Большую воспитательную роль сыграл и выбор пьесы.
«С пьесой «Тень» я познакомился впервые. Было очень интересно. Как мало изменилось со времени ее написания. И сейчас есть такие идеалисты как Ученый, которые хотят сделать всех людей счастливыми. Но больше конечно таких как Тень, которые продвигаются по карьерной лестнице по головам других». (Семен Б.)
«Молодцы, ребята! Все молодцы, но больше всех понравился Цезарь Борджиа. Такой современный людоед получился…» (Кирилл С.)
Итак, наш опыт работы показывает, что школьный детский театр действительно может рассматриваться как средство развития личности, развития коммуникативных навыков, навыков самостоятельной работы. Контент-анализ работ учащихся говорит о положительных, позитивных изменениях в развитии личности учащихся. При этом нам удалось реализовать одно из основных положений школьного театра: включить его работу в учебно-воспитательную систему школы.
Заключение
Проведенное исследование позволяет сделать вывод о том, что детский театр как социокультурный феномен является средством развития личности и играет большую роль в построении учебно-воспитательного процесса школы.
Все внимание педагогики сегодня направлено на развитие способностей, которые нужны для успешного продвижения к своим целям. Таким образом, задачу воспитания мы видим в том, чтобы наполнить эти цели духовным, нравственным содержанием. Примеры таких общественных ценностей, которыми должен руководствоваться человек, мы находим в произведениях Е.Л. Шварца.
Шварц создает свою драматургию, «обновляя» жанр волшебной сказки. Так, используя пространство волшебной сказки, Шварц вводится реалии конкретно-исторического плана, и сказка начинает звучать как метафора. Сюжет ранее знакомой сказки метафорически переосмысливается, соединяясь с общекультурными ассоциациями и литературными цитатами, которые погружают сказку в широкий контекст мировой литературы. Условный мир пьесы Шварца строится как на образном мире европейской, так и отечественной культуры. Это дает ученым право отнести пьесу драматурга к жанру интеллектуальной драмы.
Сказочные образы у Шварца изменились, наполнились новым содержанием. Это уже не просто столкновение доброго и злого начал. Герои вступают в сложные, более запутанные отношения. Действие организуется не парами, а группами героев, рождая многоплановость действия.
Мы видим, как местом действия постепенно становится внутренний мир героев. Автору становится интересна в первую очередь реальность психологическая.
Мотив волшебства (то, что присуще именно сказке) уже не является основополагающим: волшебство нивелируется, пасует перед реальностью, а сказочные герои вступают в реальные социальные отношения людей ХХ века.
Одной из особенностей так же будет являться и сюжетно-композиционный полицентризм, выражающийся в наслоении сюжетных линий, каждая из которых относительно самостоятельна. Каждому из героев дана возможность выбрать свой личный путь.
Особое значение придает драматург разрешению конфликта в пьесе: финал пьесы остается «открытым». Это делает зрителя не только наблюдателем, но и соавтором, давая возможность самому домыслить продолжение сюжета пьесы.
В пьесе Шварца видно постоянное присутствие автора. Герои со сцены постоянно обращают свои мысли и чувства к зрителям. Так автор ведет в своих пьесах диалог с современниками. И те нравственные критерии, которые будут усвоены подростками, станут для них во взрослой жизни одним из условий сознательного выбора.
Несмотря на то, что играть «Тень» непросто и режиссерам (Смирнов, Еремин, Хомский, Соколов, Таюшев и др.) приходилось приложить массу усилий, чтобы справиться с драматургическим материалом, далеко не всегда сценическое воплощение пьесы, по мнению критиков, оказывалось удачным. И все же «Тень» Шварца со временем не теряет своей актуальности и с завидным постоянством ставится современными театрами.
Детский театр всегда, начиная с XVII века, воспринимался как средство образования и воспитания и напрямую зависел от закономерностей развития образования в стране. Так во второй половине ХХ века в рамках личностно-ориентированного обучения все чаще стали говорить о детском театре. Появляются и разные формы его существования: театр сценических миниатюр, музыкальный театр, полифонический театр и др. В этот период складывается и особая модель учебно-воспитательного направления - театральная. Она основывается на возрастной дифференциации, которая предполагает многоступенчатый подход к освоению театрального искусства.
В своей работе мы определили следующие отличительные особенности детского театра:
· Учет возрастных и индивидуальных особенностей
· Цель - развитие личности подростка, которое происходит в процессе работы над спектаклем
· Образовательный (ценностный) продукт здесь не сама постановка, как это бывает в профессиональном театре, а непосредственно сам творческий процесс
· Основа деятельности театра - это потребности и интересы ребенка
Определив особенности работы детских театров, мы определили и педагогические условия, при соблюдении которых детский театр становится площадкой для развития личности ученика, его творческих способностей:
· Учет возрастных и индивидуальных особенностей
· Единство художественных и педагогических требований
· Творческая среда проекта
· Использование разных форм совместной деятельности
· Соблюдение принципа субъективности
· Интеграция театра в образовательную среду
Современная школа, постоянно делая акцент на информационном содержании, на разуме и при этом нивелируя эмоционально-образную сферу, приводит к исчезновению творческих способностей. Театр, собственно, способен исправить этот дисбаланс, наполнив жизнь ребенка творчески-познавательной деятельностью.
При создании своей школьной постановки мы не претендовали на особое прочтение пьесы Шварца, на профессиональную игру актеров, на то, что нам удастся создать единый образ спектакля. Ставили задачу - разбудить в детях желание играть, желание примерять на себя другие образы, оценивать их и сопоставлять, при этом не теряя детской непосредственности и открытости. Мы рассматривали детский театр как средство развития личности, ее творческих способностей.
Как показывает контент-анализ работ учащихся, воспитательные возможности театра велики. Во-первых, это возможность узнать себя, возможность самопознания, сравнивая свой жизненный опыт с опытом жизни героя. Во-вторых, помогает расширить жизненный опыт, через проживание ролей. В-третьих, учит преодолевать жизненные трудности, учит работать в коллективе. В-четвертых, развивает творческие способности подростков. Абсолютно все работы говорят о позитивных изменениях личности.
Таким образом, детский театр как вид синтетического искусства становится в школьном пространстве той средой, в которой происходит развитие личности.
Литература
театр детский учебный школа
1. Айхенвальд Ю. Переходный возраст / Ю. Айхенвальд // Театр. - 1970. - № 2.
2. Акимов Н. Наш автор Евгений Шварц. //Акимов Н. Не только о театре. - М.-Л.: Искусство, 1966.
3. Амонашвили Ш.А. Как живете, дети? М.: Просвещение, 1986.
4. Бахтин Н. О детском театре / Н. Бахтин // Русская школа. - 1913. - №9.
5. Бахтин Н. Обзор пьес детского и школьного театра. СПб., 1912.
6. Бонди С.И. Детский театр / С.И. Бонди // Советское искусство. - 1928. - № 5.
7. Бореев Ю.Б. Эстетика. Учебник. М. - 2016.
8. Бруштейн А. Пути детского театра / А.Бруштейн // Я театр. - 1938. - № 3.