Рассмотрим некоторые из особенностей детского театра.
Так одной из особенностей детского театра будет являться необходимость учета возрастных и индивидуальных особенностей личности. У подростков ведущим типом деятельности, как нам известно, является учебная деятельность, которая имеет познавательную и профессиональную направленность. Психологическим приобретением этого возраста является и осознание моральных норм, и готовность к личному росту, и ощущение самостоятельности. Подростков начинают интересовать общечеловеческие ценности и проблемы. А это не может не отразиться на репертуаре детского театра, который должен формироваться с учетом возрастных и индивидуальных особенностей актеров детского театра.
Собственно слово «репертуар» обозначает то единство текстов, которое используется для исполнения. Формирование репертуара детского театра - это один из самых сложных вопросов на всем протяжении существования школьных театров, так как пьес, которые писались бы специально для актеров-детей очень мало. Так в XVII - XVIII веках авторами драм были учителя поэтики и риторики. Иногда драмы писали и ученики, но это было крайне редко. Несмотря на то, что нигде в правилах школы не оговаривалось, что учитель должен сочинять драмы, но на деле это требование существовало, так как без этих школьных постановок учитель вряд ли смог бы освоить с учениками школьную программу, которая предполагала знакомство с древними авторами, овладение правилами риторики.
На сегодняшний день этот вопрос не потерял своей актуальности. Какой же должна быть пьеса для школьного театра? Во-первых, она должна быть интересна и понятна юному актеру. Она должна будить в нем определенные чувства, представления, ассоциации. В связи с этим часто поднимается вопрос о доступности понимания классики для постановки в детском театре.
Классическая пьеса в детском театре, где играют старшеклассники, не только открывает большие репертуарные возможности, но и сопровождается хорошим художественным результатом.
Исходя из возрастных особенностей чаще всего для постановки выбирают комедии, водевили, сказки. И все же выбранная режиссером пьеса должна быть, так сказать, «в зоне ближайшего развития». Она должна ориентировать на развитие актерских навыков, пробуждать эстетический вкус, учить мыслить творчески, формировать нравственный опыт.
В случае с детским театром репертуар призван решать художественно-педагогические задачи, а не жонглировать названиями пьес.
Еще одно отличие состоит в том, что у детского театра иная, нежели у профессионального, цель. Если цель профессионального театра - воздействовать на зрителя, вызвав в нем эмоциональный отклик, то цель детского театра - это развитие ребенка, развитие его способностей.
Постановка пьесы детским театром - это процесс духовного обогащения всех участников, принимающих участие в творческом процессе.
Так, конечным продуктом профессионального театра будет являться сам спектакль. О нем будут судить по режиссерскому замыслу, по игре актеров, по силе воздействия на зрителя. А вот в детском театре сам спектакль можно весьма условно назвать конечным продуктом, так как здесь главной ценностью является сама детская игра. Здесь наиболее важен репетиционный процесс, процесс творческого перевоплощения, а не сам конечный результат. Ведь именно в процессе работы над спектаклем происходит развитие личности ребенка. Несмотря на то, что есть и спектакль, и есть зрители, все задумывается ради самих участников проекта.
Здесь ценность будет заключаться не столько в продукте творчества, сколько в самом процессе.
Еще одной из особенностей детского театра будет особый актерский состав труппы. Актерами здесь будут в основном ученики старших классов. А вот второстепенные роли или роли в массовых сценах доверяют играть учащимся младших классов. В школьном театре актеры меняются очень часто. Одни ученики, оканчивая школу, уходят, на их место приходят другие юные «актеры», которых надо было учить с начала. Конечно, для участия в школьных постановках учителя стараются отобрать учеников наиболее талантливых, поэтому некоторые ученики выходят на сцену пять-шесть лет.
Такое движение актерских кадров отражается на непостоянном характере детского театра. Это усугубляется еще и относительно редкими постановками, хотя и проходящими в определенной закономерности. Сначала спектакли проходили весной и осенью, но со временем остались только весенние постановки.
Для воплощения режиссерского замысла профессиональный театр требует наличие таланта, высокого актерского мастерства и т.д. Для детского театра актерская техника вторична. На первом месте здесь стоит любовь к творчеству вообще. Для ребенка важна его увлеченность, чувство гордости и радости от того, что он делает. И именно этим детский театр в первую очередь воздействует на зрителя. В детском театре ребенок - артист от природы. Здесь речи не идет о профессиональном росте, мы говорим о личностном росте.
Таким образом, выделив особенности детского театра, мы можем определить и педагогические условия, соблюдая которые, мы сможем сделать детский театр площадкой развития творческих сил ученика.
3. Театрально-педагогический эксперимент
В стенах нашей школы уже несколько лет существует традиция по созданию школьного спектакля к Новому году. Так школьным театром ставились «Ночь перед Рождеством» Н.В. Гоголя, «Моцарт и Сальери» Леонида Филатова, «Северный ветер» Игоря Якимова, «Иван Васильевич» по пьесе Михаила Булгакова и др.
Так как наша школа частная и наполняемость классов не превышает 10 человек, в организации спектакля принимают участие ученики разных классов (8 - 11 кл.) Разновозрастный коллектив театра не постоянен, обновляется каждый год, но есть актеры, которые могут выходить на сцену 2-3 года подряд. Каждый ребенок без предварительного кастинга и тестирования может принять участие в проекте, при этом он сам выбирает себе дело, которым хочет заниматься.
2018-ый год был объявлен в России годом волонтера, и в связи с этим было принято решение сделать наш спектакль благотворительным. Эта идея очень понравилась школьникам и привлекла большое количество участников в проект. Тем самым решалось сразу несколько задач, во-первых, воспитательная задача - умение сочувствовать, сопереживать, умение оказать бескорыстную помощь ближнему, во-вторых, таким образом мы ушли от проблемы, когда школьный спектакль ставится ради одного показа. Понятно, что наша «Тень» в рамках благотворительности должна выдержать несколько показов.
По ходу работы над проектом не раз вносились изменения: менялось число занятых в постановке учеников, менялось или расширялось их поле деятельности, внутри общего большого проекта возникали небольшие творческие проекты.
Суть своей работы мы видели не только в постановке и показе спектакля, но и в самом процессе его создания. Конечно, спектакль - это не самоцель, но это важная часть проекта, это его фактический (продуктовый) результат. Чтобы состоялся его показ зрителю, необходим общий план работы и наличие четкой репетиционной схемы. Основным этапам этой работы и посвящено содержание данного параграфа.
Существует определенный алгоритм (последовательность действий), направленный на достижение результата. В нашем случае на создание спектакля по пьесе Е.Л. Шварца «Тень». Такая последовательность действий детально представлена К.С. Станиславским в его системе. Мы, значительно упростив этот алгоритм, сделали его доступным для детского театра. И как показал наш опыт работы, эти этапы могут быть следующими:
Ш Выбор пьесы.
Ш Коллективная читка.
Ш Читка по ролям.
Ш Выучивание ролей.
Ш Репетиции.
Ш Генеральная репетиция.
Ш Премьера.
Подробнее рассмотрим каждый из этапов подготовки.
Выбор пьесы. Понятно, что руководитель театра, как и любой человек, живет в социуме, пытается осмыслить происходящие события, которые его волнуют. И вот когда он находит драматургический материал, который помогает ему высказаться, донести свои мысли до зрителя, начинается работа над постановкой. «Заболев» пьесой сам, режиссер должен заразить ее идеями всех участников проекта.
Для постановки мы выбрали одну из самых сложных и глубоких пьес Шварца - пьесу «Тень». Об актуальности ее говорить излишне. Евгений Львович со страниц своего произведения говорит с нами, читателями, о том, что важно лично для нас, так как бороться со своей темной стороной, со своей тенью приходится каждому. Пьеса учит юного актера и зрителя быть настоящим человеком, не пасовать перед трудностями, а сохранить в себе высокие нравственные принципы.
На этом этапе нам пришлось поработать с текстом самой пьесы Е.Л.Шварца. Так как оптимальное время художественной постановки в школьном театре не должно превышать 60 - 80 минут, нам, конечно, серьезно пришлось ее сократить. При этом важно было не нарушить ее целостного единства.
Нами, например, были сокращены большие монологи героев, объем которых сложен как для запоминания актером, так и для восприятия юных зрителей. Ведь произнесение больших монологов требует большой профессиональной отдачи, потому что, как правило, это монологи-размышления героя, которые отражают душевные переживания, сильные эмоции. Сыграть это юному актеру очень сложно. Как правило, при произнесении монолога действие на сцене отсутствует и зрителям сложно долго фокусировать внимание только на произносимых словах. Так, например, первый монолог Ученого был сокращен нами почти на половину. Приведем пример такого сокращения. Текст, выделенный курсивом, был нами опущен.
Ученый: Когда теряешь очки, это, конечно, неприятно. Но вместе с тем и прекрасно - в сумерках вся моя комната представляется не такою, как обычно. Этот плед, брошенный в кресло, кажется мне сейчас очень милою и доброю принцессою. Я влюблен в нее, и она пришла ко мне в гости. Она не одна, конечно. Принцессе не полагается ходить без свиты. Эти узкие, длинные часы в деревянном футляре - вовсе не часы. Это вечный спутник принцессы, тайный советник. Его сердце стучит ровно, как маятник, его советы меняются в соответствии с требованиями времени, и дает он их шепотом. Ведь не даром он тайный. И если советы тайного советника оказываются гибельными, он от них начисто отрекается впоследствии. Он утверждает, что его просто не расслышали, и это очень практично с его стороны. А это кто? кто этот незнакомец, худой и стройный, весь в черном, с белым лицом? Почему мне вдруг пришло в голову, что это жених принцессы? Ведь влюблен в принцессу я! Я так влюблен в нее, что это будет просто чудовищно, если она выйдет за другого. (Смеется.) Прелесть всех этих выдумок в том, что едва я надену очки, как все вернется на свое место. Плед станет пледом, часы часами, а этот зловещий незнакомец исчезнет.(Шарит руками по столу.) Ну вот и очки. (Надевает очки и вскрикивает.) Что это?
Также был сокращен и монолог Аннунциаты из первого действия, в котором она говорит о короле Людовике Девятом Мечтательном и о четырех первых министрах. При этом весь диалог Ученого и Аннунциаты между двумя этими монологами мы оставили без изменений, так как все реплики здесь короткие, легкие для заучивания и зрительского восприятия.
Но сразу скажем, что не все большие монологи были нами сокращены. Так полностью был взят монолог Аннунциаты о жителях города, так как все знают по сказкам и Спящую красавицу, и Людоеда, и Мальчика с пальчика. Но здесь у Шварца образы сказочных героев наполняются новым содержанием, преображаются и это кажется интересным. Полностью из больших монологов остался и важный монолог Аннунциаты о завещании короля, и размышления Ученого о том, как устроен мир и др.
Массовые сцены, в которых действие происходит на улицах города, тоже ушли из нашего спектакля. Эти сцены, во-первых, требуют большого количества исполнителей, во-вторых, несмотря на то, что у каждого из них по 2 - 3 реплики, отрепетировать это непрофессиональным актерам очень сложно. Так были сокращены практически полностью первая картина третьего действия, где шумная толпа оживленно разговаривает на улицах города, сцена с играющими курортниками, сцена шествия с живой водой.
Но хочется отметить, что все диалоги героев были оставлены практически без изменений, опуская лишь несущественные (на наш взгляд) подробности. Приведем пример такого сокращения. В пьесе Шварца реплика Юлии Джули звучит следующим образом: «Да. Все знают мои песни «Мама, что такое любовь», «Девы, спешите счастье найти», Но к тоске его любовной остаюсь я хладнокровной» и «Ах, зачем я не лужайка». Вы доктор?» Из этой реплики мы исключили названия песен, так как они требуют точного воспроизведения, а запомнить их трудно и сегодняшним зрителям они ни о чем не говорят. Практически не были сокращены слова Цезаря Борджиа, Пьетро, министров, Доктора.
Конечно, работая с текстом пьесы, пришлось изменять и те эпизоды, сценическое решение которых не под силу школьному театру. Например, как сыграть «голова Тени вдруг слетает с плеч. Обезглавленная Тень неподвижно сидит на троне». Эта сцена выглядела у нас следующим образом: на сцене министры играют в шахматы, за сценой раздается барабанная дробь, которую прерывает крик отчаяния. После этого входит Капрал и о чем-то шепчет на ухо министрам. Далее продолжается диалог министров без изменений по тексту пьесы.
Так же в связи с тем, что не хватало исполнителей мужских ролей, пришлось несколько переписать текст на тех условиях, что некоторые мужские роли будут исполнять девочки. Так, например, у Шварца Доктор и Мажордом - это мужские роли, а в нашем спектакле - женские.