Двадцатый век, привнеся многообразие направлений, все же не отринул направления классические, например, реализм. В общераспространенном смысле реализм в творчестве подразумевает всестороннее и правдивое отражение действительности.
Главный признак реализма - достоверное воспроизведение действительности. Однако, при кажущейся ограниченности, реализму присущ большой выбор способов отражения действительности и ее познания.
В двадцатом веке реализм стал приобретать ярко выраженные черты национализма, а также видоизменяться.
Еще одно направление творчества - модернизм. Он представляет собой многие новые течения и направления отдельных людей, стремящихся к экспериментированию и отвергающие классические каноны творчества. Именно по этой причине в советское время модернизм получал негативную оценку критиков. Считалось, что он представляет собой кризисное явление буржуазной культуры.
Авангардизм - направление, весьма близкое по значению к модернизму. Оно также определяло новаторские начинания в искусстве. Несмотря на то, что экспериментировали с живописью на протяжении всей истории, окончательно понятие авангардизма укрепилось лишь вначале двадцатого века. Многие возникающие направления относили к авангардизму. К примеру, при появлении сюрреализма как направления творчества его отнесли к одной из разновидностей авангардизма. То же можно сказать и о футуризме, абстракционизме, экспрессионизме и т.д. В середине двадцатого века появляются такие формы, как концептуальное искусство, кинетизм, фотореализм, поп-арт. Своим творчеством авторы подчеркивают отрицание сложившейся традиционной культуры.
Все направления авангардизма, хоть их и достаточно много, присутствуют общие черты. Это экспрессия, новизна, отказ от принятых норм изображения, различные игровые преобразования. Подобные приемы ведут к стиранию границ между реальностью и искусством.В идеал возводится открытое творчество, взаимодействующее непосредственно с окружающей средой.
Основой авангардизма является некий диалог, возникающий между создателем произведения и зрителем. Многие авторы, отказавшись от стандартов и правил, приравнивают свое творчество к объектам окружающей действительности. А большое количество направлений внутри авангардизма и их непрерывное взаимодействие приводит к образованию все новых форм синтетического искусства.
Абстрагирование - довольно распространенное направление творчество, использующее один из главных методов человеческого мышления. Результатом подобного творчества является возникновение у индивидуума общих суждений и понятий, так называемых абстракций.
Декоративное искусство использует абстрагизм при попытке придать природным формам определенный стиль. Художественное искусство настолько часто применяет абстрагирование, что в частности представляет собой абстракционизм - особое направление, которое характеризуется обобщением, или даже полным отказом от формы, а порой и от изображения реальных предметов. Также ему присуще различного рода экспериментирование с цветом, спонтанность, хаотичность и неорганизованность изображения. Подобным творчеством занимался русский художник В. Кандинский, который описывал процесс так: «Каждое произведение возникает и технически так, как возник космос- оно проходит путем катастроф, подобных хаотическому реву оркестра, выливающемуся, в конце концов, в симфонию, имя которой - музыка сфер. Создание произведения есть мироздание». Кандинский В.В. Ступени: Текст художника.- М., 2004
Однако не все творчество этого направления имеет черту хаотичности. Некоторые произведения подразумевали логичность, упорядоченность, некий поиск рациональности форм (например, в дизайне и архитектуре).
Сюрреализм характерен, в основном, для живописи, несмотря на то, что возникновением своим обязан французскому писателю А. Бретону. Основной идеей сюрреализма считается творчество за счет энергии подсознания. Художник, к примеру, мог отрешиться от действительности, и рисовать что-то на автомате. Подобное произведение считалось сюрреалистичным.
Отличием сюрреализма от абстракционизма является то, что вторые отказываются от изображения реальных предметов, в то время как первые их используют, однако общая их композиция нарочно лишена логической взаимосвязи. Это является основным принципом сюрреализма - отказ от рационального отражения действительности, намеренное лишение произведения смысла.
Основоположником сюрреализма считается выдающийся художник Сальвадор Дали. В своих картинах он использовал иллюзорную точность воспроизведения ирреалистичного образа, продиктованного подсознанием. При этом его произведения отличает тщательность, детальная проработка светотени и перспективы.
Основными идеями творчества этого направления являются абсурд, отсутствие логики, разнообразные парадоксы. Произведения вызывают в подсознании различные ассоциации, и могут приравниваться в понимании каждого человека как к чему-то хорошему, так и наоборот. Все зависит от развитости ассоциативного ряда.
Очень много произведений, созданных в данном направлении, вызывают негативные эмоции у зрителя. Смешение красок, ирреалистичность образов - все это активно воздействует на зрителей, на их ассоциативное мышление и психику.
Поп-арт, как направление искусства, пришел с Западной Европы в середине двадцатого века. Особую популярность он приобрел в шестидесятых годах, когда молодежь начала бунтовать. Выделяется оно за счет того, что бунтовщики не имели конкретной цели, а просто отрицали все подряд, считая это пафосным. Естественно, широкое отражение эти настроения нашли в искусстве.
Отдельно можно выделить направление оп-арта. Запасаясь невероятным терпением и аккуратностью, авторы создают очень сложные по структуре композиции. Используя решетчатые и спиральные фигуры на плоскости, они достигают эффекта оптической иллюзии и пространственного сдвига на плоскости. Однако полноценно назвать этот вид деятельности искусством сложно. Скорее это лишь занимательное хобби.
Концептуальное направление отличается солидностью и основательностью научной базы, которые особо отмечают некоторые авторы концептуального искусства.
Творчество представляет собой композицию, в которой задействованы различные бытовые приборы, разные их сочетания, зачастую сопровождаемые какими-либо текстами, бланками, графиками, либо же отдельно взятыми цифрами и буквами. У зрителя создается ощущение абсурдности и нелепости, а также принимается за основу отсутствие какой-либо мотивационной составляющей композиции.
Большое количество предметов, подобранных, казалось бы, без какого-либо признака, порой несут в себе совершенно неожиданный посыл. Например, стремление привнести новизну. Нелепый на первый взгляд набор предметов побуждает мыслить логически, стремиться найти смысл. Именно это авторы-концептуалисты используют как основополагающий элемент значимости собственного творчества. Зачастую даже оговариваются, что композиция несет в себе слишком большое количество информации. И люди, не понимающее это направление творчества, просто неспособны до конца осознать всю его глубину и масштабность.
Концептуализм был и остается творчеством неоднозначным. Такие исследователи, как В. Ванслов, Р. Дикинс изучали ряд интересных вопросов, связанных с концептуализмом:
· вопрос о систематизации элементных отношений, отношений между автором и зрителем;
· вопрос о причастности творчества к культуре и культурному пространству;
· проведение четких границ между «художественным» и «нехудожественным»;
· нацеленность искусства на эстетическое осмысление обыденного;
· соотношение центрального и периферийного в структуре произведений.
Гиперреализм возник в США в 70-х годах как самостоятельное направление творчества в живописи и скульптуре. Еще одно его название - фотореализм.
Художники, работавшие в этом направлении, создавали картины, практически неотличимые от фотографий. Они отражали современный мир, включая в произведение все черты современного города, начиная от прохожих и заканчивая небоскребами. Отдельное внимание уделялось различным блестящим и отражающим поверхностям. В точности воспроизводилось отражение, возникающее на них.
Основная цель гиперреалистов заключалась не просто в достоверном изображении окружающего мира, а в сверхреалистичности. Порой для этого использовалось копирование фотографий и увеличение их до размера полотен. Как правило, при окрашивании пользовались аэрографом, стремясь подчеркнуть особенность изображения, нежели собственное видение автора произведения.
Широкое распространение это направление получило и в лепке из воска. На выставках гиперреализма часто стояли восковые фигуры людей, одетых и раскрашенных так, что отличить их от живых людей было очень сложно.
Задача фотореализма заключалась в том, чтобы заострить внимание на восприятии обыденного, повседневного, отразить различные черты нашего времени с помощью «технических искусств». Фиксируя окружающую действительность, преподнося сухие факты, фотореализм так и не перешел в разряд общепризнанного полноценного искусства, так как в творчестве слабо отражалось мировосприятие самого автора.
Реди-мейд (что означает «готовый») - вид искусства, при котором какой-либо предмет промышленного производства ставится в центр внимания, вырываясь из повседневной обстановки.
Смысл этого направления - показать изменение восприятия этого объекта при смене обстановки. Выделяясь в объект искусства, предмет приобретает выразительность.
Инсталляция представляет собой разнообразные предметы, как рукотворные, так и нерукотворные, собранные в одну пространственную композицию. Работая над непривычным для обывателя сочетанием предметов, автор придает им особый, не рассматриваемый раньше смысл.
Эстетической составляющей инсталляции является игра смысловых значений композиции, изменяющихся в зависимости от местонахождения объекта. Бытовое окружение или же вырывание предмета из привычной обстановки - все это влияет на общую пространственную и смысловую воспринимаемость композиции.
Одним из видов инсталляции является энвайронмент - большая пространственная композиция, помещающая зрителя в свой центр. Этот тип искусства характерен для шестидесятых годов. Ее целью был охват человека со всех сторон, замещая реальное окружение таким, каким его видит автор. Помимо реально существующих предметов и ситуаций, в композиции использовались приемы бредовой фантастики. Часто применялось такое построение выставки, при котором предполагалось непосредственное участие зрителя.
Хэппенинг, по сути своей, является одной из разновидностей акционизма. Он развивается как некое событие, спровоцированное организаторами. В обязательном порядке в него вовлекаются и зрители.
Возникло это направление в середине двадцатых годов и изначально являлось одной из форм театрального представления. Впоследствии организаторами хэппенинга выступали в основном художники, использующие различные локации.
Ключевой момент хэппенинга заключается в подборе места. Окружающая обстановка должна поддерживать интерес публики к творчеству, а не отпугивать. Именно поэтому считается, что окружающие предметы являются не менее важным аспектом, нежели участники.
Фотография нашла признание с выделением ее в отдельное направление - художественная фотография. Считается, что суть фотографии как одной из разновидностей творчества - передача позиции фотохудожника путем редактирования полученных с помощью аппаратуры снимков.
Фотография долгое время не признавалась эстетическим творчеством. Весьма распространено было мнение, что фотография - лишь механическая копия действительности, никак не отражающая внутреннего мира автора.
Для того, чтобы хоть как-то преодолеть механическое бездушие, фотохудожники прикладывали немалые усилия, проявляя изрядную долю фантазии. Например, наложение негативов, или же постановочная сцена для снимка.
Таким образом, сформировалось несколько две тенденции фотографии - реалистическая и формотворческая.
Сама сущность фотографии, ее научная и техническая стороны, позволяют фотографии занять особое место в художественной культуре. Ее главным свойством считается достоверность запечатленных событий. При этом фотография также несет в себе некое обобщение, раскрывает внутренний смысл ситуации, а также отражает реакции на нее.
В сущности, фотография - новая форма творчества человека, располагающего не только традиционнными художественными материалами, но и современными средствами.
В современном мире довольно сложно, даже имея специализацию в данной области, конкретно определить общность и целостность отношения к современному искусству, определить все его основные направление. Именно поэтому немаловажным фактором является приобщение обучающихся к современному искусству, изучение ими основных тенденций и направлений развития. И, конечно, главная роль в этом отводится преподавателям такой дисциплины, как «Мировая художественная культура». Учитывая новизну этого направления обучения, многие преподаватели составляют свои собственные программы обучения, основываясь на уже существующихи на собственном видении.