Материал: 2117

его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Особое внимание уделялось передаче цвета и света.

лово «импрессионизм» происходит от названия картины Моне «Впечатление. Восход солнца», представленной на выставке 1874 г. Малоизвестный журналист Луи Леруа в своей журнальной статье обозвал художников «импрессионистами»для выражения своего пренебрежения. Однако название прижилось и потеряло свой первоначальный отрицательный смысл.

Характерные особенности стиля:

•Подв жность, зменчивость и мимолётность впечатлений.

л шь глазах зрителей при восприятии.

•По скбАпрекрасного в о ыденном и современном.

• вето-теневые эффекты.

Постимпрессионизм (лат. post – после и фр. impressionnisme, от impression – впечатление) – условное собирательное обозначение основных направлений французской живописи конца XIX – начала XX в. В постимпрессионизме отразились кризисные черты западноевропейской

•Интерес к философским и символическимДначалам искусства.

•Свободная и обобщенная передача материального мира.

•Декоративная стилизация. И

•Картинам свойственна своеобразная кадрированность, этюдность.

•Края предметов и тел бывают произвольно срезаны.

•Случайные сюжеты.

•Использование чистых цветов в картинах.

•Ощущение полутонов достигалось расположенными мазками чистых дополнительных цветов, при отдалении от полотна создавался эффект смешения.

•Резкое неприятие окружающей действительности.

•Противопоставление себя респектабельному буржуазному обществу, бегство от него к природе, к естественным формам патриархальной жизни.

•В картинах художники подчеркивают целостность предметов.

•Поль Сезанн – устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм.

•Поль Гоген – создавал так называемый «синтетизм».

•Ван Гог – яркая цветовая гамма, выразительный рисунок, свободные композиционные решения.

116

Неоимпрессионизм – течение в живописи, возникшее во Франции около 1885 и получившее распространение в Бельгии, Италии и др. Неоимпрессионизм в то время ассоциировался с анархизмом, многие импрессионисты скептически относились к новому направлению.

Характерные черты:

•Повышенный интерес к оптическим явлениям .

•Техника пуантилизма, или дивизионизма (приём разложения сложных тонов на ч стые цвета) , краска наносилась на холст раздельными точками чистого цвета в расчёте на то, что на некотором расстоянии они оптически

Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры XV – XVIII в., а с другой – в ней есть принципиально другие свойства. Эклектика сохраняет архитектурныйИордер (в отличие от модерна), но в ней он утрачивает свою исключительность.

В Европе и в России расцвет эклектики как направления в архитектуре пришёлся на 1830–1890-е гг. В зарубежной терминологии это явление называется романтизмом, так как именно романтические тенденции в искусстве легли в основу нового стиля. Также применяются понятия «beaux-art» (боз-ар) и «историзм». В первом случае название берет свои истоки от школы прикладных искусств во Франции, которая придерживалась греческих и римских традиций. Второе же название употребляется, поскольку смешиваются так называемые «исторические» стили. К таковым относятся многие неостили (неоренессанс, неоготика, необарокко и пр.), которые часто сочетаются с элементами барокко, ампира и классицизма.

Так или иначе склонность к эклектичности существовала всегда, поскольку смешение стилей часто присутствовало и в архитектуре, и в оформлении интерьеров. Однако самостоятельным течением её признали

117

лишь в XIX в., когда появилась необходимость в обобщении уже существующих стилей и вместе с тем – в создании новых.

Изначально архитектурная эклектика воспринималась как явление отрицательное и несколько гротескное, так как она нарушала традиционные законы гармонии пространства и стиля. Это явление считалось показателем отсутствия стилистических норм.

Однако позже, примерно в середине XX в., популярность эклектики как ст ля начала возрастать, ее стали рассматривать как альтернативу

Так что, допуская самые неожиданные комбинации, эклектическое направлен е всё же придерживается ряда определённых формальных правил, и всё же при этом все проекты отличаются друг от друга.

Романтизм, в отличие от классицизма, предлагает свободу планировочного решения, сложность и богатство форм, отсутствие

историческими традициями и условиями.

Более всего романтизм проявил себя в создании особого рода садовопарковых ансамблей.

искусственные водоемы, водопады, гроты, которые создают впечатление естественных. В ландшафт вписываются беседки, арки, смотровые площадки, имитируются развалины старых башен и т.д. Причем в одном и том же парке могут создаваться уголки разных исторических эпох и народов. Романтизм всегда отличался разнообразием форм и творческой свободой.

Характерным является исчезновение границы между природой и искусственным, спроектированным паркомИ. В парке устраиваются

Эталоном эклектики может считаться здание оперы Гарнье, которое является примером стиля боз-ар. Внимания заслуживает не только роскошный зрительный зал необычной формы, украшенный бархатом и

позолотой, но и фойе, выполненное в виде галереи с окнами.

Отличительные черты – тяга к симметрии, рациональное членение фасадов,

118

предпочтение прямоугольных планов с внутренними двориками, использование таких архитектурных элементов, как руст и пилястры.

Переосмысление архитектурного языка итальянского ренессанса как универсальной стилевой системы связано с деятельностью Готфрида

идеолог чески пр надлежит к эпохе эклектики, а не классицизма. У истоков архитектуры, которую современники окрестили «неогрек», стояли француз Анри Ла руст и немец Лео фон Кленце. Их последователь, шотландец Александр Томпсон, воспроизводил греческие формы столь скрупулёзно, что получил прозвище «Грек» (Alexander «Greek» Thompson).

Функционально архитектура европейскогоДнеогрека ограничена музеями,

парламентами и храмами (где обращение к греческим образцам

оправдывалось высоким назначением здания). Библиотека Сен-

Женевьев работы Лабруста – бесспорный неогрек снаружи, однако её

интерьеры, подчинённые несущему железному каркасу, вполне

эклектичны. Эклектичен был и сам стиль неогрекИ, в том смысле, что он развивался одновременно с другими «историческими» стилями.

Неомавританский стиль заключался в переосмыслении и имитации архитектурных приёмов испанского, португальского, мавританского и исламского средневекового зодчества, в особенности – мудехара.

Для культовых и светских построек мавританского стиля характерно обилие стрельчатых, подковообразных и фестончатых арок, куполов, фризов, карнизов и настенной резьбы. Колонны облицовывались изразцовыми и керамическими плитками. Применялись мозаика, цветные в итражи и украшения из цветного мрамора, как правило, использовался орнамент.

Возникновение на излёте эпохи романтизма моды на мавританскую экзотику связано с поиском архитектурного направления, которое могло бы

119

архитектором Блором. Впоследствии этот стиль стал нормой для русской усадебной архитектуры, причём не только в южных районах.

В Европе неомавританский стиль долгое время воспринимался как «стиль синагог». Во многих городах Европы и мира еврейские сообщества предпочитали возводить синагоги именно в этом стиле, так как он ассоциировался с золотым веком средневекового еврейства в исламской

продолжавший традиции итальянского ренессанса и французского барокко. Распространению боз-ара способствовала парижская Школа изящных искусств, которая и дала стилю название. В этом престижном учебном заведении будущих архитекторов учили воспроизводить различные исторические стили — в зависимости от вкусов заказчика строительства. Подлинным манифестом стиля стали ОпераИГарнье и прочие постройки

выпускника школы Шарля Гарнье в период Второй империи.

Для этих построек характерны строгая симметрия, иерархия благородных (входы, лестницы) и утилитарных пространств, эклектическое использование элементов из французской и итальянской архитектурной истории, богатый декор с использованием лепки, барельефов, фигурной скульптуры, картушей и проч., а также полихромные вставки (как правило, имитирующие золото). В отличие от чистого неоренессанса и необарокко, боз-ар свободно варьирует элементы обоих направлений.

6.2.2. Архитектура модерна

Обратно принципу проектирования, устоявшемуся в XVIII - XIX в.в., от внешнего облика здания к его внутреннему устройству, модерн, в первую очередь, ставит задачу организации здания изнутри, поисков наиболее оптимальной планировки здания, которая определяет его объемно-

120