Материал: 2117

покроя, на которых отсутствуют лишние декоративные детали в виде кистей, сложных драпировок и бахромы. Мебель, соответствующая этому стилю, также выполняется по принципу разумной простоты. То есть это простые геометрические формы, функциональность. Украшением мебели выступают лишь стеклянные элементы, рисунок древесины, необычная структура камня.

Классицизм в архитектуре – это изысканная и ненавязчивая роскошь. Здесь играет важную роль все, в особенности аксессуары. Величественную атмосферу создают мраморные скульптуры, зеркала в золотых рамах, фарфор, классическ е карт ны, гобелены, необычные композиции из цветов, диванные

Первые памятн ки классицизма построены в Англии. Выдающийся зодчий И.Джонс остав л нам Квинс-хауз в Гринвиче (1635), ансамбль площади Ковент-Гарден в Лондоне (1630) Эти постройки поражают лаконизмом и чистотой классической архитектуры, подчеркнутой отсутствием декора. Величественный со ор Св.Павла в Лондоне архитектора К.Рена демонстрирует некоторые черты арокко, но ясная, выразительная ордерная

композиция собора является классическойД.

Ампир в архитектуре – это триумфальные арки, массивные портики с колоннами, многочисленная военная символика – лавровые венки, доспехи, орлы и т. д. Все эти элементы влияли не на чувства, а скорее, на гражданскую

позицию людей.

вноситься нерасчленённые плоскости стен и пилонов, стилизованные сфинксы. Для этого времени характерной чертой являлось то, что египетские традиции сочетались достаточно органично с римскими, не переходя до определенных пор в эклектику. Историзм — другая характерная черта, отличающая стиль ампир в архитектуре, которая подчеркивала связь с величием древних императоров.

После похода Наполеона в Египет в стильИампир в архитектуре начали

Стиль непримирим к народным традициям. Наполеон Бонапарт считал искусство средством укрепления власти и прославления подвигов своего великого войска. Ампир был в свое время выражением притязаний Наполеона на мировое господство, а поэтому насильственно насаждался на завоеванных территориях. Однако побежденные страны не принимали новый стиль, создавая оппозиционное направление, — бидермейер.

Единственной страной, принявшей ампир, стала Россия. Таким образом, европейский ампир был представлен в двух вариантах: французском и русском. В середине XIX в. стиль теряет свои позиции, уступая место

106

разнообразным эклектичным течениям, что свидетельствовало об упадке классицизма.

Ампир, являясь поздним периодом развития классицизма, коренным образом отличается от него. Он отражает вырождение классицистических форм, продолжая в то же время его традиции. В ампире находят и черты романтизма. Если классицизму присущи мягкие тона, то ампир предпочитает пестрые цвета флага Бонапарта: синий, белый и красный.

5.3. Изобраз тельное искусство и ДПИ

определенные рамки, они выходят за их пределы, не подчиняются

чувствующего героя, сложности композиции, богатого колорита, контраст света и тени, сложных ракурсов, диагональной композиции, динамизма

композиции. «Плоскость» и пышность форм, патетичность, асимметрия, аристократичность и незаурядность сюжетов также являются ее характерными чертами.

Главными заказчиками были католическая церковь и королевские дворы. Барокко с элементами преувеличения, экспрессии, патетики как нельзя лучше служило целям восхваления католизма и монархов стран Европы.

Фресковая живопись переходит на плафоны церквей и дворцов. В них наиболее ярко можно было использовать новые приемы живописи. Для плафонов чаще всего выбирали жанр триумфа или аллегории с изобилием действующих лиц.

Практически всё изобразительное искусство барокко построено на чувствах и внутренних конфликтах.

Самый типичный для этого стиля сюжет — окруженные ангелами святые во множестве драпировок. Во многих барочных зданиях потолки представляют из себя клубы облаков с парящими в них библейскими и мифическими персонажами.

В изобразительном искусстве появляются новые жанры: исторические сцены, баталии, сцены охоты, триумфы, аллегории, пейзажи и натюрморты. Из портретов наиболее популярным становится парадный портрет.

107

Скульптура

Скульптура эпохи барокко отличалась динамичностью, декоративностью и изысканностью, применением светотени, созданием скульптурных групп, патетичностью.

По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Культовая создавалась на библейский сюжет, в основном сцены чудес и мученичества (отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия). Динамизм,

преодолеть пасс вность материала, одухотворить, насытить камень и бронзу эмоциями.

Материал подчиняется художественной среде.

При создании скульптуры в эпоху барокко использовались разноцветные мраморы, позолота и ронза.

небольшая церковь в восточной части Рима, известная подчёркнуто театрализованным убранством капеллы Корнаро и в особенности выполненной Бернини группой «Экстаз святой Терезы», которая считается

триумфом искусства барокко.

Санта-Мария-делла-Витториа Д(итал. Santa Maria della Vittoria) —

произведениям были свойственны совершенство пластической моделировки, динамизм и экспрессивность образов.

Бернини был выдающимся скульпторомИсвоего времени. Его

Скульптурная композиция «Экстаз Св. Терезы» изображает мистическое видение известной сподвижницы церкви, кармелитки Терезы, во время которого Ангел проник в ее сердце с пламенной стрелой Божественной любви. Бернини выстраивает интерьер часовни Корнаро вокруг своей скульптурной группы со Св. Терезой.

Мраморный павильон с отверстием вверху, куда устремляется свет из высокого окна, иллюзионистский эффект облаков на своде, ложные трибуны, где размещены созерцающие эту сцену зрители. Невозможно достичь большей аналогии с театром.

Наиболее впечатляющие религиозно-художественные декорации, выполненные Бернини, – "Трон Святого Петра" (1657–1666). Создается иллюзия, что кресло поддерживают 4 бронзовые фигуры отцов-основателей

108

ранней церкви, над ними - золотая слава ангелов на облаках в лучах света, исходящего от Святого Духа в образе голубя в овальном окне.

Декоративно-прикладное искусство

Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.

В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Характерны были цветовые контрасты.

В те времена на королевских мануфактурах создавались шпалеры,

предназначалась практически только для украшения интерьера. Она отличается тяжеловесностью форм и прихотливым орнаментальным декором. Мебель постепенно прио рела настолько сложные криволинейные очертания, что вместо резного декора использовались бронзовые накладки. Также в

галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, вычурность, нарядность, утончённость. Характерна ей легкая цветовая палитра.

Самой распространённой формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливоизогнутой формы; в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придаёт произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность.

Мастера предпочитали бледные полутона: красный становится розовым, синий – голубым, появляются лимонно-жёлтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные – вроде «цвета бедра испуганной нимфы».

Любимыми темами художников были общество в парке, «галантные празднества», пастораль, мифологические сюжеты и различные сценки легкомысленного содержания, появляются небольшие по формату работы с

109

погрудным изображением портретируемого. Часто модель показывается в повседневной обстановке.

кульптура

В скульптуре этого периода присутствует пластика малых форм, камерная по содержанию, интимность образов, изысканность, легкость,

рамах.

Обитые шёлком и украшенные резьбой диваны и кресла, отделанные инкрустацией столы, комоды и секретеры, шпалеры и ткани, изделия из фарфора отличались изяществом, совершенством в деталях, мягкой

текучестью форм и сложностью рисунка.

Внутреннее убранство помещения в стиле рококо делало пространство

И

лёгким и хрупким. Стены казались тонкими, прямые углы тщательно маскировались, особую популярность приобрели овальные формы, лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала, мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде переплетений, гротесков, завитков, выпуклых щитов, и рокайля – орнамента в виде ракушек. нтерьеры и композиции имеют большую декоративную нагруженность.

Комнаты в проектируемых объектах небольшие с закругленными углами или же овальные в плане. Во время эпохи рококо появляется мода на китайские ширмы, фарфор и лаковую живопись, которая отразилась в гобеленах с изображениями цветов, птиц, пагод, мужчин и женщин в китайских одеждах.

В цветовой гамме обоев и обивки мебели преобладали бледные тона — голубой, нежно-розовый, серовато-жемчужный.

110