Материал: 2117

Внимание! Если размещение файла нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам

топографией острова. Здания на острове нагреваются и охлаждаются с помощью солнечных батарей и морской воды.

помощью естественной энергии остров полностью автономен, и сам производит то количество электричества, которое потребляет. Сточные и использованные воды перерабатываются и используются для ирригации, поддерживая зеленую растительность острова. На острове будет свое собственное CO2-нейтральное электропитание. Горный ландшафт и пышная растительность создают естественную защиту от сильных морских ветров в нужных местах, образуя комфортный внутренний микроклимат.

Центр Пауля Клее (Zentrum Paul Klee). Собрание, состоящее из 4 000

вестибюль, ауд тор я о разовательный центр. В среднем – залы постоянной

работ Клее (1879–1940), разместилось в элегантном здании, которое сам

Сархитектор сравн вает скорее с «ландшафтной скульптурой». Три «холма»

точно вп саны в окружающий ландшафт, практически растворяясь в полях

пшеницы,

лугах

лесах. Близлежащее шоссе скрыто земляным валом, что

 

бА

предусматр валось проектом музея.

В первом,

самом ольшом, «холме» из стекла и стали расположен

экспоз ц

временных выставок. В меньшем – исследовательский центр и

офисы адм н страц .

Его 1700 кв. м площади разделяет на меньшие пространства лабиринт выгородок, которые можно легко перемещать в зависимости от желания куратора. Залы прохладны (что достигается естественной вентиляцией) и мягко освещены.

предварительно одобрен местными жителями: на референдуме 83% высказалось за строительство музея.

Герман Перес-Тавио и Дидье Райан разработали уникальное сооружение, которое позволяет находиться внутри помещения и в саду одновременно.

Здание является составной частью большого жилогоИпомещения на берегу океана в Сиднее и задумано как идеальное место для общения с природой.

Проект комплекса стоимостьюД110 млн швейцарских франков был

Этот дом является частью дикой природы континента. Он сливается в

единое целое с окружающей средой: изогнутые медные листы крыши напоминают опавшую листву, фундамент-подиум идеально вписывается в ландшафт, а внутри дома «растет» динамичная структура, похожая на виноградную лозу.

Самые известные архитекторы, создавшие проекты зданий в стиле биотек: Грег Линн, Кен Янг, Майкл Соркин, Фрай Отто, Ян Каплицкий, Николас Гримшоу, Сантьяго Калатрава, Норман Фостер.

7.2.12. Вернакулярная архитектура

Вернакулярная (народная) архитектура – термин, использующийся,

чтобы категоризировать методы постройки, которые применяются в контексте данной местности, а также доступные ресурсы и традиции, характеризующие

156

местные потребности. Народная архитектура имеет тенденцию развиваться в течение долгого времени, чтобы отразить экологический, культурный и исторический контекст, в котором она существует.

Термин «вернакуляр» получен из латинского vernaculus, означая "внутренний, родной, местный". В архитектуре обращается к тому типу архитектуры, которая характеризует определенное время или место.

Выработанный на протяжении многовековой эволюции национальный тип жил ща с обязательным сакральным центром – очагом или алтарём в эпицентре, характерный для данного природно-экологического региона,

планеты, четко отображал в себе заложенные в нем утилитарно-бытовые и

создаётсяматериальноедля многоо разной деятельности человека, для гармоничной

биолог ческ

потребности человека (земные), а также

сакрально-

Сэколог ческ

духовные (космические) возможности для его

совершенствован я.

 

 

Общность ж л щ м ра заключается в том, что их образное решение и

б

 

 

воплощение, как и архитектуры в целом, подчинено

зависимости: Человек – Земля – Космос. То есть архитектурное пространство

взаимосвязи

ор тмов человека с ритмами Земли и Космоса.

Поэтому в

 

 

А

 

каждом арх тектурном о разе сооружения, будь оно жилого, общественного, культового назначения или их комплексов в виде поселений того или иного народа, имеются свои специфические формы и средства воплощения этих земных и космических начал прямо или опосредованно в архитектуре.

Франк Ллойд Райт: «Народное здание растёт в ответ на фактические потребности, вписывается в окружающуюДсреду людьми, которые имеют больше чем знание – они имеют чувство уроженца».

Б. Гольдстейн: «Регионализм – альтернатива главенствующим направлениям, в частности неомодернизму рубежа ХХ и ХХI столетий. Региональные архитекторы дают примеры для обогащения стереотипов современного движения. Особенность регионализмаИсегодня в том, что он отражает культурные традиции, но при этом он испытывает влияние меняющихся средств выразительности в архитектуре (т. е. живет в рамках современной архитектуры с ее универсальными принципами). На современную архитектуру, в свою очередь, также оказывают влияние традиционные формы, т.е. правомерно говорить о взаимодействии культур и стилистических направлений. Можно констатировать, что современный эстетический портрет регионального социума сегодня модернизируется в русле современных концепций и технологий».

7.2.13. Неоэкспрессионизм

Неоэкспрессионизм – направление, где главной чертой является выразительность художественного образа сооружения, его экспрессия. Яркий пример: Оперный театр в Сиднее (Австралия), 1956–1973. Архитектор Й. Уотсон. Место строительства – выступающий морской залив. В плане

157

имеет простую форму с доминирующим объемом двух зрительных залов. Внешний облик сооружения контрастирует по своей сложности с ясным планировочным решением. В композиции образ парусов (долек апельсина).

Аэровокзал в аэропорту Дж. Кеннеди в Нью-Йорке, 1956-1962. Здание своими скульптурными формами напоминает огромную птицу с расправленными крыльями. Здание перекрыто четырьмя тонкими железобетонными сводами-оболочками. В здании нет прямых углов, что позвол ло создать необычные интерьеры. Форма была продиктована символ ческ м художественным образом, а не требованиями функции и

технолог .

 

 

 

плитой

 

Аэровокзал

м. Даллеса в Вашингтоне (арх. Э. Сааринен), 1958–1963. В

Сплане компактное прямоугольное здание. Прозрачный стеклянный объем

параллелеп педа

перекрыт

мощной плавно изогнутой

железобетонной

-кровлей, напом нающей гигантский тент и вызывающий ассоциации с

бА

Калатрава. Зал

полетами. Концертный зал

в Тенерифе (Испания), арх. С.

рассчитан на 2 тыс. мест, решен в форме своеобразного изогнутого треугольн ка, нав сающего над площадью на высоте 56 м.

7.3. Изобраз тельное искусство

7.3.1. Примитивизм

Примитивизм — стиль живописи, зародившийся в XIX в., вмещавший в себя обдуманное упрощение картиныД, делающее её формы примитивными, как творчество ребёнка или рисунки первобытных времен. Распространение примитивизма как творческого принципа обусловлено стихийноанархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом

Примитивизму присущи своеобразная Идетскость в интерпретации натуры, сочетание (порой комичное) обобщенности форм и мелкой буквальности в деталях.

Использование форм примитивного искусства: детского рисунка, народного творчества (фольклор), искусства иных, как правило, экзотических культур (творчество народов Африки, Америки, Океании).

Попытка увидеть мир глазами ребенка(живопись «семи воскресений в неделю»), показать детское восприятие мира, стремление выразить самое простое и понятное всем (но опять же уход от реальности).

158

•Стремление обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, "спонтанность и чистоту" мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так натурализму и импрессионизму.

•Восстановление справедливости: взрослые здесь простодушны и угловаты, как дети, а дети с глазами мудрых стариков, увеличенные до гигантских размеров, играют с марионетками-родителями.

Наивное искусство является единственным направлением, в котором содерж тся огромное разнообразие его форм, методов, а также присуща

индивидуальная

ст л стика. Почти все

произведения этого вида

художественного

скусства имеют общие

черты изображения, которые

состоят в отсутств

л нейной перспективы.

В силу сложившихся традиций

Свсе пр м т в сты пытаются передать на бумаге необходимую глубину при

помощи ф гур разного о ъема. Также этому виду искусства присуще

использован е локальных оттенков, общих видов форм, плоскостности,

бА

подчерк ван е ведущей роли определенного предмета путем его деформации,

упрощенная с мметр чность и ритмичность,

а также привлечение большого

вниманя к контурам естественная простота художественных приемов.

Зан мательным является факт, что многие представители примитивизма, не имея спец ального о разования, используют для передачи необходимого изображения порой самые немыслимые способы и методы решения. Они, как правило, знакомы с творчеством многих знаменитых классических или просто профессиональных художников, и пытаются подражать им, в процессе чего и возникают эти неожиданные варианты решения задач.

7.3.2.Кубизм

Д

 

Кубизм – модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX в. и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованныхИусловных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

Чтобы полнее выразить идеи вещей, художники используют традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремятся дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких её видов в рамках одной картины.

Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов. Тёплые цвета – для выступающих элементов сюжетного мотива, холодные цвета для удалённых или отдалённых элементов картины. В архитектуре и скульптуре характеризуется использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением раздробить реальные объекты на стереометрические примитивы, стремлением выявить простейшие геометрические формы, лежащие в основе предметов.

Наиболее яркими представителями кубизма и его основоположниками в изобразительном искусстве считают двух великих художников – Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Художники в своих работах сопоставляли

159

геометрические поверхности при минимальном сходстве с изображаемыми предметами, они считали, что форма должна быть далека от изображаемого предмета. В работах не было эмоциональной насыщенности. Линии и формы заменяли чувства. Цвету в произведениях кубистов отводилось минимальное

значение, художники стремились использовать его как можно меньше.

СоКубизм захват л на время значительное число скульпторов. Наиболее известными его представителями является Александр Архипенко и Констант н Бранкузи. Скульптура Архипенко строится на резкой деформации и геометр ческой ст лизации пластической формы, сохраняя лишь

Одним из новых выразительных средств стал коллаж – монтаж картины

из наклеек. временем новое направление зашло в тупик. В поисках новых средств выраз тельности художники наклеивали на картину газеты, оберточную бумагу, закрашивали их. Они считали, что это позволяет им создать пространство.

беспредметностиотдаленную связь с реальностью. Переход от реальности к кубистической составляет осо енность творчества известнейшего мастера

Модерн стск е направления получили выражение также и в скульптуре.

модерн стской скульптуры, ра отавшего во Франции, Константина Бранкуси.

бА Стиль существовал с 1916 по 1922Дг.

7.3.3. Дадаизм

Дадаизм – авангардистское литературно-художественное течение,

зародившееся во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе (Кабаре Вольтер).

Сутью дадаизма была насмешка над буржуазной культурой и

дискредитирование мещанских нравов. Во главу ставилась анархическая инициатива отдельного человека, ничем не связанного в повседневной жизни

и в искусстве.

Такими были основные лозунги дадаистов. Анархический бунт против

всего был следствием негодования и социальной беспомощности богемы перед лицом ужасов империалистической войны и ее социальных последствий.

«Дадаист является наиболее свободным человеком на земном шаре».

И

«Кто живет для сегодняшнего дня – вечно живет».

«Я против всякой системы. Наиболее приемлемая система – не иметь никакой системы».

Термин «дадаизм» придумал поэт Тристан Тцара, обнаруживший в словаре слово «дада».

На языке негритянского племени Кру оно означает хвост священной коровы; в некоторых областях Италии так называют мать; это может быть обозначением детской деревянной лошадки; удвоенным утверждением в русском и румынском языках.

160

Источник: https://studfile.net/preview/16408174/