Материал: госы-

Зойкина квартира (1926) – вообще это пьеса, типа я не знаю, ну наверное, надо, раз болычев завещал, хотя ну вопрос же про прозу ААААА

- Жанровая направленность произведения представляет собой сатирическую комедию-фарс, завершающуюся финалом в виде трагифарса, с точки зрения автора, являющимся трагической буффонадой.

- Композиционная структура пьесы представляется тремя актами, первый из которых содержит три картины, а второй и третий имеют по две картины каждый.

- Сюжетная линия произведения разворачивается в период НэПа, в двадцатые годы прошлого столетия в Москве, при этом в первом акте действия происходят в мае, а во втором и третьим – в осеннее время.

- Главной героиней пьесы является Зоя, представленная в образе тридцатипятилетней женщины, открывшей в собственной квартире мастерскую по пошиву одежды, под прикрытием которой обустраивает дом свиданий. Ее помощниками являются Аместистов, представленный в образе обаятельного мошенника, и Обльянинов, являющийся бывшим дворянином, возлюбленным главной героини. Целью Зоя является получение дохода, позволившего бы отправиться во Францию.

- Главный клиент предприимчивой особы представляется в роли коммерческого директора металлургического треста по фамилии Гусь-Ремонтный, узнавший в Зое свою бывшую любовницу по имени Алла.

- Действие сюжета обуславливает совершение подручным Зои в лице китайца Херувима убийство Гуся, за что главная героиня оказывается арестованной.

- Отличительная особенность пьесы состоит в изображении автором лихорадочного, напряженного ритма московской жизни, разноголосой, пестрой, вульгарной. Изображение в пьесе квартиры является символом города, такого же скандально, шумного, разъяренного, иллюзорного и лживого.

- Своеобразием пьесы представляются авторские ремарки в виде коротких исчерпывающих реплик, создающих звуковой фон произведения, представленного очень музыкальным, поскольку в повествовании постоянно слышатся звуки рояля, исполнение романсов, тревожные гудки трамваев.

- Смысловая нагрузка произведения заключается в изображении пронзительной и страшной драмы в виде жутковатого балагана, финалом которого становится крах и исчезновение прежней жизни, описанные с применением мастерской сатиры и иронии.

а теперь десерт, мои дорогие

БЕЛАЯ ГВАРДИЯ

Белая гвардия (1925)

Семейный портрет на фоне бурных событий Гражданской войны на Украине — первый роман Булгакова, на основе которого позднее им была написана пьеса «Дни Турбиных». В полном виде роман вышел только в Париже: в СССР его печатали без последних глав, а в Риге он был опубликован с концовкой, дописанной кем-то другим. «Белую гвардию» и «Дни Турбиных» критиковали с двух сторон: советские критики были недовольны романтизацией классовых врагов, в эмиграции сетовали на чрезмерную лояльность автора большевикам. Но у Булгакова красные и белые, немцы и петлюровцы и их ожесточённая борьба за власть остаются в тени другого, более важного для писателя процесса — в хаосе войны разрушается дом, семья, частное пространство и вместе с ними весь мир русской интеллигенции.

Про что книга: О семье Турбиных — Алексее, Елене и Николке — и их знакомых, попавших в водоворот событий Гражданской войны на Украине. События романа развиваются с декабря 1918-го по февраль 1919 года: Город, управляемый гетманом Скоропадским и немецкими военными, штурмует сначала крестьянская армия Симона Петлюры, а затем и большевики. Русские офицеры пытаются защитить покой города, но бесславно проигрывают, толком не успев выступить. Булгаков, используя собственные воспоминания о Киеве тех лет, пишет роман о непрекращающейся войне без победителя, крушении старого мира и наступлении нового, а также о чудом сохранившемся в этом хаосе истории доме-приюте с «кремовыми шторами» и «лампой под абажуром».

Как она написана? На литературном фоне 1920-х «Белая гвардия» может показаться романом очень традиционным, почти старомодным: такое ощущение создают летописные интонации («Велик был год и страшен год по рождестве Христовом 1918, от начала же революции второй»), многочисленные кивки в сторону русской классики; да и сам жанр исторической хроники и семейного романа с пейзажами, ясной фабулой и лирическими отступлениями выглядел для того времени вызывающе несовременным. Однако вся эта игра в классику в булгаковском романе не вполне всерьёз. Почти толстовский по замыслу труд совмещается здесь с фельетоном, высокая трагедия — с комической опереткой. В повествовании используются авангардные приёмы, как будто позаимствованные у кинематографа: наплывы, смена ракурсов, резкие монтажные переходы. Классический реализм при ближайшем рассмотрении рассыпается, обнаруживая провалы в мир мистики и фантасмагории.

Как герои «Белой гвардии» определяют для себя, что такое честь? Бои за Город заставляют героев «Белой гвардии» не только переживать за собственную безопасность, но и мучиться морально-этическим выбором. Булгаков постоянно ставит перед ними вопрос, как должен поступать честный человек в критической ситуации — бежать? сражаться? оставаться безучастным? спасать себя или других? Где проходит граница между отвагой и глупостью, трусостью и благоразумием? Каждый из героев «Белой гвардии» по-своему отвечает на вопрос о том, как оставаться человеком чести. Тальберг, служащий гетманского военного министерства, весьма благоразумно уезжает из Города вместе с немцами ещё до начала боёв, чем вызывает презрение у Алексея Турбина и рассказчика. Полковник Малышев бежит уже во время столкновения, но перед этим спасает дивизион юнкеров, разгоняя их по домам. Впрочем, его совесть это не слишком успокаивает, он будто убеждает себя: «Больше сделать ничего не могу-с. Своих я всех спас. На убой не послал! На позор не послал! — Малышев вдруг начал выкрикивать истерически, очевидно что-то нагорело в нём и лопнуло, и больше себя он сдерживать не мог». Наиболее остро вопрос о чести ставит для себя Алексей Турбин, в самом начале романа названный рассказчиком «человеком-тряпкой». В «Белой гвардии» у этого героя будто есть два отражения: полковник Най-Турс, пожертвовавший жизнью ради спасения других, и сосед Василиса, желающий только, чтобы его не тронули. Турбин хочет думать о себе как о герое, но постоянно подозревает себя в трусости. Для Турбина вопрос о чести и трусости остаётся открытым. Правда, в журнальной редакции окончания романа Турбин всё-таки проявляет доблесть, неожиданную даже для самого себя. Герой, попавший к петлюровцам, страшно боится за свою жизнь, но когда слышит истошный крик человека, которого порют, вступается за него: «— Что это такое? — звонко и резко выкрикнул чей-то голос. …Он понял, что голос был его собственным». Честь для Турбина оказывается не чем-то умозрительным и возвышенным, не «старой формой» и «привычкой», а буквально свойством организма, неосознанным инстинктом.

Опера и оперетки

События «Белой гвардии» как будто сопровождает непрерывный музыкальный аккомпанемент: помимо народных песен, романсов и гимнов Булгаков включает в текст названия около десятка опер и опереток. «Глупой и пошлой опереткой» называет Тальберг гетманскую власть, большевистская власть также награждается этим сравнением — «кровавая московская оперетка», как и силы петлюровцев: «Петлюра — авантюрист, грозящий своею опереткой гибелью краю». Частью своеобразной оперетки становятся, как ни странно, и белогвардейцы: запись добровольцев для защиты Города проводится в магазине мадам Анжу «Парижский шик», среди дамских шляпок, корсетов и панталон. Магазинчик находится на Театральной улице, позади оперного театра. Некоторые герои «Белой гвардии» изображены нарочито театрально. Например, Шполянский постоянно сравнивается с Онегиным из оперы Чайковского: «Михаил Семенович был чёрный и бритый, с бархатными баками, чрезвычайно похожий на Евгения Онегина». Тальберг напоминает Германна из оперы Пиковая дама. Булгаков разыгрывает «Белую гвардию» как представление, комичное и трагичное одновременно, — исследователи нередко называют её «романом-оперой».

Образ Дома. Дом, в котором живут Турбины, описан в «Белой гвардии» с трепетной нежностью. Для Турбиных Дом — это, разумеется, не только предметы интерьера, но ещё и культура, внутри которой они выросли. В Доме стоят «лучшие на свете шкапы с книгами, пахнущими таинственным старинным шоколадом, с Наташей Ростовой, Капитанской Дочкой». Проблема только в том, что жизнь, о которой пишется в «шоколадных книгах», для героев никак не начинается и уже, пожалуй, не начнётся. Культурные знаки рассыпаются под натиском грубой реальности, показывая свою иллюзорность и нежизнеспособность. Турбины, оставшиеся без отца и матери, воспринимают Дом как последнее пристанище, укромную обитель — что-то плохое с ними случается, только когда они выходят за его пределы, — но и иллюзии, что в нём можно будет спрятаться навсегда, никто из них не питает. Дом — идиллический мир с замедленным, если не остановившимся, временем, который противопоставлен быстро сменяющимся, хаотическим событиям окружающей реальности. Застывший миф против живой истории. Примечательно и само устройство дома на Алексеевском спуске. Турбины живут на втором этаже, в то время как Василиса, владелец дома, вместе с женой Вандой — на первом. Это не только показывает контраст интеллигентского мира Турбиных с мещанским бытом Василисы, но и воссоздаёт структуру вертепа из украинского народного театра — двухъярусного ящика, в котором происходит кукольное представление: на верхнем ярусе располагаются святые, новорождённый Христос с Девой Марией, а на нижнем — бытовые карикатурные персонажи (цыган, еврей, москаль, дед, баба, поп, казак-запорожец и т. п.). Соответственно, на верхнем этаже Турбин видит вещий сон о рае, а на нижнем происходит, к примеру, комичное ограбление «под расписку».

Сны

Весь роман будто окутан сонным туманом. Он и завершается чередой сновидений: Алексею Турбину снится, что он опять пытается убежать от петлюровцев и на этот раз гибнет, Елене — обольститель Шервинский, представляющийся демоном, и будто бы уже убитый Николка, Василисе — что он купил огород и завёл поросят, у которых потом вырастают страшные клыки; читающему Апокалипсис Ивану Русакову видится «синяя, бездонная мгла веков, коридор тысячелетий», а соседскому ребёнку Петьке Щеглову — Пьеру Безухову в Войне и мире). В «Белой гвардии» особенную роль играет сон Алексея Турбина в первой части — ему снятся обитатели рая: ещё живой в реальности романа полковник Най-Турс и уже погибший в Первой мировой войне вахмистр Жилин. Жилин пересказывает Турбину, как по разрешению апостола Петра они въехали в рай всем вторым эскадроном белградских гусар, с конями и «приставшими» по дороге. Турбин из рассказов Жилина узнаёт, что в раю уготовано место даже для большевиков-атеистов, отдельные корпуса с красными звёздами и красными облаками дожидаются «большевиков с Перекопу». В реальности Перекопско-Чонгарская наступательная операция Красной армии на армию генерала Врангеля ⁠, которая приведёт к взятию большевиками Крыма и окончанию Гражданской войны, произойдёт только в 1920 году. Получается, Турбин видит вещий сон. Пророческий характер носит и сон Карася: ему является «покойный комендант» со словами «Крепость Иван-город» (этот город в мае 1919 года отойдёт Эстонии), а затем «И Ардаган, и Карс» (эти города в 1921 году войдут в состав Турции). Сны в «Белой гвардии» — средство общения с потусторонним миром, царством мёртвых. В конце романа тот же вахмистр Жилин приснится эпизодическому персонажу — часовому-красноармейцу, который замерзает на улице. Жилин, земляк красноармейца, во сне будит его и тем самым спасает: «— Пост… часовой… замёрзнешь…» Кроме того, сны размывают хронологию романа, выводят его героев и события, происходящие с ними, за границы исторического времени. Белая гвардия после

Буквально через три недели после выхода «Белой гвардии» в журнале «Россия» Булгаков приступил к работе над пьесой на тот же сюжет. Миновав период многочисленных переработок и политических закулисных схваток, пьеса, получившая название «Дни Турбиных», была поставлена на сцене МХАТа, где с перерывами шла до июня 1941 года — всего прошло около тысячи спектаклей.

Сравнение с Днями Трубиных (ну тут основные моментики, и так уже очень много)

Герои: В пьесе по сравнению с романом стало меньше героев — из неё исчезли Шполянский, Василиса с женой Вандой, Юлия Рейсс, Иван Русаков, служанка Анюта, Карась слился со Студзинским. Зато появился новый персонаж — гетман Скоропадский, и появилась сцена его бегства. В контраст Мышлаевскому появилась фигура бесчестного Тальберга. В романе он из Варшавы драпанул в Париж, женившись на Лидочке Герц, В пьесе возникает новый мотив. Тальберг неожиданно появляется в 4-м акте. Оказывается, он пробирается на Дон к генералу Краснову с особой миссией из Берлина и хочет взять с собой Елену. Но ждет его афронт. Елена объявляет ему, что она выходит замуж за Шервинского. Планы Тальберга рушатся. Перестановка сцены: Лариосик приезжает к Турбиным не в конце второй части, как в романе, а в самом начале истории и становится как бы сторонним наблюдателем всего происходящего. Булгаков в пьесе драматургическими средствами усилил обличение гетмановщины. Повествовательное описание побега гетмана было превращено в ярчайшую сатирическую сцену. С помощью гротеска с марионетки срывались ее националистические перья, лживое величье. Любовная линия Елены в пьесе кажется более водевильной: в неё влюбляется Лариосик, она соглашается выйти замуж за Шервинского, одновременно к ней возвращается муж Тальберг. В пьесе сильнее и ярче были раскрыты фигуры Шервинского и Лариосика. Влюбленность Шервинского в Елену, добродушие Лариосика вносили во взаимоотношения персонажей особую окраску, создавали в доме Турбиных атмосферу доброжелательности и взаимного внимания. В финале пьесы усиливались трагические моменты (Алексей Турбин гибнет, Николка остался калекой). 

Заметную и принципиальную метаморфозу претерпел главный герой: Алексей Турбин из меланхоличного врача превратился в отважного военного, соединив в себе полковника Малышева (Турбину отдана сцена в Александровской гимназии) и полковника Най-Турса (Турбин, как и Най-Турс, гибнет от рук петлюровцев).

Пьеса «Дни Турбиных» после многочисленных переработок и правок и правда сильно отдалилась от первоисточника в политическом смысле. Если в «Белой гвардии» приход большевиков кажется очередным испытанием для Города, то в третьей редакции пьесы он уже выглядит надеждой на мирную жизнь.

Твардовский

1)деревня и колхоз

2)война

Теркин

Появился во время сов-фин

Необходим легкий жанр для поднятия боевого духа

Казак Иван Гвоздев (тоже совместными усилиями)

Четырехстопный хорей- частушечный

Жанр: Тв- книга про бойца, народная эпопея )былина+частушки и тд, характерные для фольклора повторы), откуда ушла туда и ушла- в народ, в фольклор

Есть межглавные связи (ругают войска- хвалят, переправа 2 штуки)

Нет сюжета на войне

Без начала и конца

Теркин это юмор и правдавыходит

Пока на войне буду петь войну, хотя люблю мир разумеется

Уже сто станиц минуло

Когда лучше умереть

Это был понятно он

Был бы бог помолился б теркин богу

Генерал отец боец сын

Шутник весельчак не отчаивается богатырь

Любовь жены важнее материной

Любовь длиннее войны

Сорок туш одна душа

Смерть искусительница

Теркин мой

Подружились мы с тобой

Повторял перетерпим перетрем

Жить живи дыщать не смей

Тема малой родины- смоленщины: немецкий салат моютмя в твоих речках

Кусты над рекой на берегу как кони

Воевал а теперь готов жить, кто еще имеет право так любить тебя как он

Даже в братской могиле лучше на родине

Европа а спасибо все по-русски говорят

В бане обработал фронт и тыл и фланги

Медалей так много будто купил в военторге

От автора. Песня допета. Книга родна и дорога. Что ей вьеддивый критик выискивающий ошибки? Об этом ли я мечтал? Нет. А о том, чтобы бойцу это помогало на войне. Пусть теркин станет нарицательным.

Черновики: Смерть пугает Тёркина тем, что после войны «Будет всё обыкновенно, / Даже буднично», что вернувшихся с войны — обездоленных, искалеченных, не вписывающихся в мирную жизнь будет «пруд пруди». Примечательно, что в случае «Страны Муравии» — поэмы о коллективизации — мрачные картины гибели русской деревни также остаются в черновиках

Вопрос 22. Творчество а. Твардовского

Александр Трифонович Твардовский родился в Смоленщине в семье безземельного крестьянина – кулака, (что сильно повлияло на поэта и нашло отражение в его творчестве).

В юности начал писать стихи. В 1925 г. в газете «Смоленская деревня» было напечатано первое стихотворение «Новая изба»

Пахнет свежей сосновой смолою.

Желтоватые стены блестят.

Хорошо заживем мы семьею

Здесь на новый советский лад!

А в углу мы «богов» не повесим,

И не будет лампадка тлеть.

Вместо этой дедовской плесени

Из угла будет Ленин глядеть.

30-е годы считаются первым периодом его творчества. Он начинает активно печататься. Работает сельским корреспондентом и печатает не только статьи, но и свои стихотворения.

Основные произведения: Сборник стихотворений (1930-1936), поэмы: «Путь к социализму» (1931), «Страна Муравия» (1934-1936).

Основной темой периода была реакция на коллективизацию. В целом, Твардовский относился к ней весьма положительно. Выступал воспевателем коллективизации и нового общественного пути, однако в главных поэмах наблюдается много реалистических деталей непростой жизни и общая народная неуверенность. При этом внимание уделяется и описанию кулачества в лице конкретного вымышленного персонажа – (образ отца поэта).

Твардовский стремился к собственной художественной форме. В ранних стихах поэт старался не искать красивых замысловатых образов, а писал простым и ясным языком – понятно любому. Отсюда и прозаизация стиха. Текст, как правило, простой, из-за чего ритм постоянно сбивается в угоду повествованию.

В раннем цикле стихов «Сельская хроника» запечатлены конкретные моменты жизни деревни 1920-30-х гг. Многие стихи построены на противопоставлении прошлой жизни и нынешней (колхозной).

Пример: стихотворение «Гость»

Приезжает гость в колхоз, а сам в колхозе не состоит, слушает, как хозяин хвалит житье, и все ждет, когда он о плохом заговорит, а тот не говорит. Показывает хозяйство, потом ведет гостя на покос, там все в поту, но трудятся радостно, и гость грустит, что, наверное, и правда эти люди будут жить богато, как он мечтал.

Верст за пятнадцать, по погоде жаркой,

Приехал гость, не пожалев о дне.

Гость со своей кошелкой и дегтяркой,

На собственных телеге и коне.

<…>

Вплотную рожь к задворкам подступала

С молочным, только налитым, зерном...

А туча тихо землю затеняла,

И вдруг короткий прокатился гром,

Хозяин оглянулся виновато

И подмигнул бедово:

— Что, как дождь?.. —

И гостя с места на покос сосватал:

—Для развлеченья малость подгребешь...

В 1930-е гг. Твардовский формируется как эпический поэт. Первое эпическое произведение – поэма «Путь к социализму» (им самим и всеми исследователями его творчества оценивалась как совершенно слабый, неудачный опыт).

В поэме показываются несколько эпизодов жизни только что организованного колхоза — от подготовки весеннего сева до первой уборки коллективного урожая и проводов председателя, переведенного в другой колхоз. Эпизоды жизни колхоза перекликаются с описанием быта кулака Кулагина, у которого свои собственные урожаи и «премированный скот» – (противопоставление зазнавшегося, обогатившегося индивидуалиста-кулака и колхозников, занимающихся общим трудом и собирающих урожай на всех). Кульминацией служит арест кулака и конфискация его имущества, а заканчивается поэма дружной готовностью колхозников защищать и строить социализм.

В поэме чётко выражено положительное отношение к коллективизации и созданию общих колхозов, неприязненное отношение к кулаку (снова отсылка к образу отца).

Советскую власть уважая,

Газеты читал,

Украинские урожаи

Свои собирал.

Как веточку с ягодкой ранней,

Жене дорогой,

Он колос носил на собранья

Породистый свой.

«Путь к социализму» считали воспеванием коллективизации, однако не обошлось и без деталей, показывающих противоречивость данной идеи. Общая неуверенность народа («Люди без шапок // Идут посмотреть овес; Интернационал! Здесь пели // Точно в первый раз на этом свете».), слияние людей в одну массу (Иваны какие-нибудь Митрофановичи, // Григории, там, Андреевичи, // Григории, скажем, Ивановичи // И все остальные граждане //), колхоз как один герой.