Материал: госы-

«Стихи Блоку» («Имя твое — птица в руке») 1916 – ни разу не произнесено имя- краткость и холодность имени

Имя твое — птица в руке,

Имя твое — льдинка на языке.

Одно-единственное движенье губ.

Имя твое — пять букв.

«У меня в Москве купола горят» 1916 – Блок+Москва

У меня в Москве — купола горят!

У меня в Москве — колокола звонят!

И гробницы в ряд у меня стоят, —

В них царицы спят, и цари.

И не знаешь ты, что зарёй в Кремле

Легче дышится — чем на всей земле!

И не знаешь ты, что зарёй в Кремле

Я молюсь тебе — до зари!

«Семь холмов как семь колоколов» 1916 – про Москву

Семь холмов — как семь колоколов!

На семи колоколах — колокольни.

Всех счётом — сорок сороков.

Колокольное семихолмие!

И любила же, любила же я первый звон,

Как монашки потекут к обедне,

Вой в печке, и жаркий сон,

И знахарку с двора соседнего.

Провожай же меня весь московский сброд,

Юродивый, воровской, хлыстовский!

«Кто создан из камня, кто создан из глины» 1920 -поэт и толпа, она разбивается и воскресает

Дробясь о гранитные ваши колена,

Я с каждой волной — воскресаю!

Да здравствует пена — веселая пена —

Высокая пена морская!

«Страна» 1931

Той, где на монетах –

Молодость моя,

Той России – нету.

Как и той меня.

«Тоска по Родине» 1934- о родине

Тоска по родине! Давно

Разоблаченная морока!

Мне совершенно все равно —

Где — совершенно одинокой

Быть --------

Всяк дом мне чужд, всяк храм мне пуст,

И всё — равно, и всё — едино.

Но если по дороге — куст

Встает, особенно — рябина...

Особенности: тире, многоточия, восклицательные, разрывы строк.

Античные образы. Нанизывание образов.

Поэма горы 1924г.

Основа.

Основана на романтических отношениях с Родзевичем (пишет кому-то, не помню уже, кому, что если Эфрон (муж)- Пьеро, то Родзевич- Арлекин). Расстаются в самый разгар любви.

Сюжет.

люди встречаются (поднимаются на Гору), люди влюбляются (находятся на Горе), но не женятся, а расстаются и прощаются навсегда (спускаются с Горы)

Где.

Написана в Праге. Напечатана в дебютном номере журнала «Версты». Старшие эмигранты разносили и жестили. Гиппиус сказала, что это не плохое искусство, а вообще не искусство.

Как технически.

Поэма состоит из 10 пронумерованных частей, а также «Посвящения» и «Послесловия». Внешне её структура выглядит дробной — при первом взгляде поэма напоминает сборник отдельных, метрически неоднородных стихотворений под общим заглавием. Тем не менее части поэмы крепко связаны между собой с помощью различных литературных приёмов.

Начало новой Цветаевой, по Поэмам горы и конца чертят границу между ранней и поздней Цветаевой.

В «Поэме Горы» стих всё ещё достаточно сдержан и легко читается, но уже начинает рваться: расходятся синтаксические и метрические границы, место активных глаголов занимают ещё более стремительные тире, превращая строку в формулу, появляются курсивы, педалирующие смысл, и знаки ударения, педалирующие ритм. Цветаева старается работать не с фразами и словами, а со слогами и звуками — отсюда впечатляющая фонетическая организация поэмы, вся построенная на согласных «г» и «р»

«Вздрогнешь — и горы с плеч, И душа — горе́. Дай мне о го́ре спеть: О моей горе́»

Как смыслово.

Противостояние лирической героини обывателям выражено в предсказании из 9-й и 10-й частей поэмы. Предсказание гласит, что Гору (символ любви) спустя годы обязательно застроят дачами и палисадниками, на ней вырастет благополучный «город… мужей и жён». Но Гора в память о страдании двух любовников не потерпит на себе «крыш с аистовыми гнёздами», она превратится в вулкан и обрушит на город «лаву ненависти». Пугающее пророчество лирическая героиня венчает проклятием: «Да не будет вам счастья дольнего, / Муравьи, на моей горе!»

Герои.

Гора в поэме не только живая, она является её главным действующим лицом. Цветаева, по сути, меняет местами непосредственных участников романа и его безмолвного свидетеля («Гора говорила, мы были немы, / Предоставляли судить горе»). Образ горы постоянно меняется, то она величественная и грозная («Та гора была, как гром! / Зря с титанами заигрываем!»), то прозаичная («Просто голый казарменный / Холм. — Равняйся! Стреляй!»), она то пытается повелевать героями («Гора хватала за́ полы»; «Гора валила навзничь нас»), то просто тихо скорбит («Гора горевала о голубиной / Нежности наших безвестных утр»).

«Гора горевала, что только дымом Станет — что́ ныне: и мир, и Рим. Гора говорила, что быть с другими Нам (не завидую тем другим!)»

Лирическая героиня соотносится здесь c Горой (вертикалью, одиночеством, поэзией), то герой соотносится с дачниками (горизонталью, домашней суетой, бытом). Женщина ищет вечности, мужчина тяготеет к уюту.

Образы.

Центральные образы в поэме родом из Античности. Трижды в ней упоминаются титаны («Та гора была, как гром! / Зря с титанами заигрываем!», «Как бы титана лапами / Кустарников и хвой — / Гора хватала за́ полы, / Приказывала: стой!», «Та гора была, как горб / Атласа, титана стонущего»).

В поэме есть упоминание ещё одной мифологической героини, но родом из Библии: «Ещё горевала гора: хотя бы / С дитятком — отпустил Агарь!» Агарь — рабыня Сарры, жены Авраама. Будучи долгое время бездетной, Сарра отдала Агарь мужу в наложницы, после чего у Агарь и Авраама родился сын Измаил. Родив собственного сына от Авраама, Сарра выгнала из дома Агарь и её ребёнка. Они были вынуждены скитаться по пустыне, но Божий ангел предотвратил их гибель, указав им на колодец с водой. По Цветаевой, Агарь могла быть счастлива хотя бы тем, что от связи с Авраамом у неё остался сын. От Родзевича (по крайней мере, как утверждала сама Цветаева) сына не было.

Воспроизводится история первородного греха и изгнания из рая («Та гора была — рай?»)

Фигуры.

Единение. Мечта о полном единении, срастании с любимым.

в «Поэме Конца»: «Теснюсь, леплюсь, / Мощусь. Близнецы Сиама, / Что — ваш союз? / Та женщина — помнишь: мамой / Звал? — всё и вся / Забыв, в торжестве недвижном / Тебя нося, / Тебя не держала ближе». Мечта о единении с любимым полностью реализуется в цветаевской формуле «Любовь есть шов», «Шов, коим мёртвый к земле пришит, / Коим к тебе пришита»

Атопос. Любимый человек признаётся субъектом как «атопичный», то есть неклассифицируемый, обладающий особой самобытностью.

«Без примет. Белым пробелом — / Весь», «Ты — как круг, полный и цельный: / Цельный вихрь, полный столбняк»

Любовь.

Особенное vs обывательское

В «Поэме Конца»: «Любовь — это плоть и кровь. / Цвет, собственной кровью полит. / Вы думаете — любовь — / Беседовать через столик?»

Влюблённый видит окружающих благополучными, «пристроенными», а себя — изгоем, из-за чего испытывает к людям смешанное чувство зависти и пренебрежения. Любая устойчивая структура (к примеру, семья) не даёт счастья, которого жаждет влюблённый, но зато она «пригодна для жизни». Именно к этой фигуре любовной речи можно отнести цветаевскую отповедь дачникам в «Поэме Горы»

Слезы. Плач свидетельствует о том, что боль от любви настоящая.

в «Поэме Конца» он виден — пока героиня всё пытается сдержать слёзы, герой уже вовсю рыдает: «Жестока слеза мужская: / Обухом по темени! / Плачь, с другими наверстаешь / Стыд, со мной потерянный»

Еще.

МИЦ ощущает в себе нехватку женского начала (Борис Пастернак изумлялся в одном из писем Цветаевой: «Как удивительно, что ты — женщина»), но эта нехватка никак не восполнена началом мужским, ⁠на место образовавшегося вакуума Цветаева помещает понятие «душа».

Бонус.

Есть мнение, что стишок «Попытка ревности» 1924г. Написан в связи с женитьбой Родзевича на девушке, которую он не любит, ради быта.

«Как живется вам с другою,-

Проще ведь?- Удар весла!-

Линией береговою

Скоро ль память отошла

….

Как живется вам с простою

Женщиною? Без божеств?

Государыню с престола

Свергши (с оного сошед)»

Что там с «Поэмой Конца».

Они очень связаны, там много перекличек. в «Поэме Горы»: «Гора горевала о том, что врозь нам / Вниз, по такой грязи», в «Поэме Конца»: «Расставаться — ведь это вниз, / Под гору…»

«Мой Пушкин»

1937

Пример прозы, местами построенной, при стройности и последовательности изложения событий, методом свободных ассоциаций, рефлексия о том, как детские впечатления формируют язык, а язык формирует сознание.

Я запомнила кусочек, где МИЦ рассказывает, как они с мамой ходили на Евгения Онегина в театр и мама такая «да че ты понимаешь, ты еще маленькая», и МИЦ расстроилась, потому что она не только все поняла, но еще и успела влюбиться не в Онегина и не в Татьяну, а в их любовь. И еще рассказывает, как они с мамой ходили по Тверскому бульвару к памятнику Пушкину и любовались.

«Повесть о Сонечке»

1938

Книжечка про то, как к Цветаевой на Борисоглебский стали захаживать актеры Вахтанговской студии. В том числе Сонечка Голлидей. Она такой восторженный глупенький ребеночек и тем очаровательна для Цветаевой. В конце концов Сонечка уходит от МИЦ в свою женскую судьбу и Цветаева понимает и отпускает ее.

Сонечка — вечная «четырнадцатилетняя девочка», драгоценный и нежизнеспособный в 1919 году цветок из прежних времён. В «Сонечке» Цветаева оплакала конец Серебряного века, оборванного смертями и эмиграцией.

Акмеизм

История

(от греч. «акмё» - высшая степень чего-либо, цветущая сила) называли еще «адамизмом» (мужественный и твердый взгляд на жизнь).

Возник в пртивовес символизму. Но как будто и наследники.

Анненский промежуток между символистами и акмеистами.

1910 г- Мих. Кузмин «О прекрасной ясности»- язвительно покритиковал грехи символизма- туманность бессмысленность.

1911-1914- объединяются в Цех поэтов, Гумилев во главе. Очень строгая внутренняя дисциплина. Был строгий отбор. Северянина не взяли. В начале примкнули к ж Апполон, а потом основали собственный журнал «гиперборей», выпускали альманахи.

Цех до первой мировой просуществовал. В 1920 попытались вернуть это дело, но уже не очень получилось. В 1921 Гумилева расстреляли.

Эстетика

Гумилев 1913 «наследие символизма и акмеизм. В начале говорит что ничего общего у акмеистов с хулигантскими выходками футуристов.

Символизм просто закончил свой круг развития и акмеизм пришел ему на смену.

Мы не отказываемся от символа, но и реализм тоже должен быть.

Акмеистический образ-предметен. Бытовые детали в нем присутствуют.

Поэт должен идти самым трудным путем.

1913, но опубликована гораздо позже. Мандельштам «Утро акмеизма». Мандельштам говорит что символизм и акмеизм очень сильно отличаются друг от друга.

Логос (смысл) круче музыки!

Символисты хотели летать, строили что-то несязаемое, в итоге здания нет, а акмеисты готовы строить реальное здание.

А=А.

Мы не летаем мы поднимаемся только на те башни которые сами можем построить.

Символизм рассыпался потому что его здания были непрочными

И «О прекрасной ясности»

Истоки Довольно происзвольный список имен.

Представители и творчество

Гумилев.

В начале для него был авторитетом Брюсов и Анненский.

Первые сборники не очень, много подражательства.

Часто мелькает в любовной лтирике образ Ахматовой. Женщина источник терзаний. Разлука неизбежна. НО поэт воин, конкистодор, не имеет право на жалобы. ОН должен и мужественно пережить расставание. Не упрекнуть женщину ни в чем. («Мои читатели» и «Пятистопные ямбы», «У камина»)

Африканско-восточные темы («Фарфоровый павильон» и «Жираф»)

«Рабочий»- человек отливает пулю, и эта пуля убивает героя.- поднимается до символических высот.

Конец мировой истории- «Заблудившийся трамвай»

Акмеизм Гумилева это не Акмеизм, а адамизм (глазами наивного человека Адама)

Ахматова.

-сжатость формы

-привнесла психологизм из русского психологического романа

-много вещей (перчатки например)

Мандельштам.

Мандельштам

1891-1938 гг.

Поступил в Сорбонну, но не отучился

Заседал в «Цеху поэтов»

С 1934 в ссылке.

Скончался в лагере от тифа.

Периодизация:

Период «Камня» 1913г.

/Сначала подражал Надсону

/Свое vs чужое (враждебное)

/Монологичность

/Серьезность, глубина тем и легкость их подачи

/отсылки к мировой культуре (архитектуре!- поэт архитектор, слово-камень)

Период «Тристий» (до к.1920-х)

/Второй большой сборник «Tristia» 1922г. (много про большие площади Рима и Петербурга», про Неву)

/Влюбленность как постоянное состояние души автора

/Конечно же, отсылки к мировой культуре, упоминание греческих богов и проч.

/Поэтика ассоциаций

/Слово-пучок смыслов

«В игольчатых чумных бокалах

Мы пьем наважденье причин,

Касаемся крючьями малых,

Как легкая смерть, величин.

И там, где сцепились бирюльки,

Ребенок молчанье хранит,

Большая вселенная в люльке

У маленькой вечности спит.» 1933-35г.

/Стихи без объяснений и преамбул

/1928- последний прижизненный сборник «Стихотворения»

С 1925 по 1930 не пишет стихов.

Период 30-х годов

/Метафорический шифр

/Стихи появляются позже, сначала – их метрический корень

/ Появляются и образы-символы, переходящие из одного стихотворения в другое. Например, слово «век»: «век-зверь», «век-волкодав», «век-властелин». Другой пример – слово «ласточка» - символ искусства, творчества, слова. И наконец, слово «солнце»: «черное солнце», «ночное солнце».

/Мандельштам был паталогически честный чувак и очень переживал, когда ему дали квартиру, хотя любой другой бы порадовался:

«И я как дурак на гребенке

Обязан кому-то играть»

Квартира тиха, как бумага 1933г.

/Раньше других (о господи) почувствовал, что Сталин устроит террор. Написал эпиграмму и прочел ее 15 людям (в том числе Пастернаку).

«Мы живем, под собою не чуя страны,

Наши речи за десять шагов не слышны».

1933г.

/Воронежские тетради 1935-1937г.

-считаются вершиной творчества Мандельштама

(если у вас есть, добавьте сюда что-нибудь из лекций)

«У чужих людей мне плохо спится

И своя-то жизнь мне не близка». 1935г.

«Лишив меня морей, разбега и разлёта

И дав стопе упор насильственной земли,

Чего добились вы? Блестящего расчёта:

Губ шевелящихся отнять вы не могли»

1935г.

«И разлетаются грачи в горячке –

А я за ними ахаю, крича

В какой-то мёрзлый деревянный короб:

– Читателя! советчика! врача!

На лестнице колючей разговора б!»

1937г.

Творческий и жизненный путь.

Родился в еврейской семье в 1891 в Варшаве. В 97 они переехали в Питер.

Получил очень хорошее образование. Посещал лекции в университете. В 17 лет уезжает во Францию, поступает в Сорбонну. Но он возвращается потому что не было денег у семьи. В Париже знакомится с Гумилевым и Ахматовой.

В 1913 сб «Камень»

После революции знакомится в Киеве с Надеждой Мандельштам.

1922 сб «Тристья»

1925- перестали печатать.

1925-1930- поэтическое молчание.

1933- Путешествие в Армению. Об утерянном прошлом и грустит по поводу большевиков которые это все портят.

1933- Мы живем под собою не чуя страны. На него донесли. Отправили в ссылку. Но благодаря заступничеству они перебираются в Воронеж. Где-то по 1937. «Воронежские тетради». После окончания ссылки, их схватили и отправили его в ссылку. Умер около Владивостока.

Творчество.

Тоже начинал с увлечения французскими символистами. Тоже посылал Брюсову свои стихи. Брюсов тоже ругал.

Тоже входилв башню Иванова.

«бездомный поэт»- не был своим ни в одном кругу.

Безбытный поэт- у него не было вещей почти.

Художественные особенности и воззрения:

- АРХИТЕКТУРА (стихи надо строить)

«Notre Dame»

Но чем внимательней, твердыня Notre Dame, Я изучал твои чудовищные ребра, Тем чаще думал я: из тяжести недоброй И я когда-нибудь прекрасное создам.

В качестве главных предтеч акмеизма Мандельштам указывал средневековую архитектуру и музыку Баха. В них он увидел «мощь доказательства» и «пафос строения». Бах так же гениально «строил» свою музыку, исходя из незыблемых законов музыкального ряда, как строитель Notre Dame строил великий

- стихи Мандельштама – полет стрекозы, ласточки, пчелы (как будто суетливый, мечущийся, беспорядочный – но на самом деле имеющий четкое основание за каждым движением – метафорой, образом)

- Целомудрие поэта в том, что он не делает вид, будто прозревает какие-то другие, ирреальные миры, но с достоинством скульптора и архитектора уважает «здешний», земной материал для творчества.

- Нет мистического содержания

- Туманность, размытость содержания (вплоть до бессмысленности) странным образом не сближает автора с символистами, а, напротив, отталкивает от них. Свои туманные образы символисты создавали, нагружая и даже перегружая мистическим содержанием. В системе символистской поэзии образ вещи не равен самой вещи. Важна не вещь, а ее мистический смысл. В стихотворении Мандельштама туманность содержания вовсе не намек на слишком высокий, не доступный для смертного смысл. Цветочная ваза остается просто вазой, красное вино - вином, а бисквит - бисквитом. И даже два «огромных глаза» - лишь дерзкий образ, обозначающий вполне конкретное состояние человеческой души.