Дипломная работа: Методика преподавания предмета "История зарубежного кино"
Внимание! Если размещение файла нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам
71
«новой волны» была Аньес Варда, которая открыто и радикально высказывалась
на, казалось бы, невозможные для того времени темы французского общества.
[Слайд 39] Варда перемежала реальность своего кино с событиями, которые
происходили буквально за окном: Франция на тот момент вела, как казалось
многим, беспричинную и кровавую войну в Алжире. Варда в «Клео от 5 до 7»
рассказывает историю невинной девушки, гуляющей по улочкам Парижа и
ожидающей анализа по онкологии. Раковая опухоль в системе
кинематографических ценностей ленты «Клео от 5 до 7» — это болезнь всего
французского тогдашнего общества. Мало какое движение в кино до «новой
волны» так неприкрыто противопоставляло своего лирического героя против
законов общества: общество этого героя не принимало, но и он не желал
мириться с установленными правилами. Хороших концовок в работах
постановщиков «новой волны» (особенно в первые годы ее влияния) не было в
принципе — режиссеры «волны» яростно и неистово обрушивались на все то,
что вызывало у них отвращение, с чем они не желали мириться. Подобные
рвения хеппи-эндом обычно не заканчиваются.
Героини и герои “новой волны” часто находятся в противостоянии [Слайд
40]: обществу, семье или себе. Ценность такого бунта открывается в обнажении
общественного неустройства, не занимаясь при этом пропагандой. Что, однако,
не означает аполитичности. Мы уже говорили «Группе Левого берега», где с
самого начала обращались к самым жестоким и актуальным политическим
проблемам. Французская “новая волна” во много наследовала итальянскому
неореализму. В том, что обратила внимание на частную жизнь современного
человека. В том, что выводила кино на живые улицы. И в том, что значительная
часть режиссеров “новой волны” симпатизировали левым идеям или просто
любили протест как таковой. [Слайд 41] Так, во время студенческих волнений
1968-го Годар и Трюффо и несколько других режиссеров сорвали каннский
кинофестиваль, посчитав что нельзя сидеть и вручать призы, когда вся Франция
борется за свободу. Тем более, что одним из самых главных поводов к бунту
72
стало увольнение с поста директора Парижской синематеки ее основателя —
Анри Ланглуа.
Здесь стоит обозначить некоторые идеологические особенности фильмов
“новой волны” [Слайд 42]: актуальность затрагиваемых в фильмах тем —
социальное неравенство, Алжирская и Вьетнамская войны, атомный взрыв в
Хиросиме и Нагасаки, проституция, несовершенная система образования,
политические режимы, проблемы «отцов и детей», свободные любовные
отношения.
Чем “новая волна” обогатила кино своего времени. [Слайд 43]
При всех поводах объединения этих и других режиссеров под одними
знаменами, если мы будем пристально вглядываться в фильмы “новой волны”,
то заметим, что они сильно не похожи друг на друга. Франсуа Трюффо снимал
очень понятные и гуманистические картины. Ален Рене сложно устроенные
модернистские лабиринты. Жан-Люк Годар — поэтическое кино с авангардным
монтажом. Аньес Варда — эксперименты на границе документального и
художественного кино. Жак-Деми — мюзиклы. (“Девушка из Рошфора”, 1967),
Крис Макер — документальное киноэссе (“Прекрасный май”, 1963), а Жак
Риветт — театрализованное, насыщенное импровизацией кино (“Париж
принадлежит нам” 1958). Почему же мы тогда продолжаем объединять их в одно
движение? Новая волна сняла все ограничения и разрешила фильму быть любым.
Нет границ у монтажа, у камер, у сюжета, не существует правильного и
неправильного. [Слайд 44] Есть такое французское выражение l’auberge
espagnole — «испанская харчевня». В испанской харчевне можно найти блюдо
на любой вкус — просто потому, что посетители этой харчевни приносят еду с
собой.
56
Можно снять фильм из фотокарточек и озвучки, как в фильме “Взлетная
полоса” Криса Маркера 1962 года [Демонстрация видеофрагмента, слайд 45].
Можно снять фильм, который будет идти 13 часов — как в фильме “Не
прикасайся ко мне” Жака Риветта. Можно снять мюзикл, в котором любой
56
Arzamas Academy, 2020. [электронный ресурс] — Режим доступа: — URL:
https://arzamas.academy/materials/1418 (дата обращения: 25.05.2020).
73
мельчайший разговор будет пропет — “Шербурские зонтики” Жак Деми
[Демонстрация видеофрагмента, слайд 46].
Легкость в обращении с киноязыком, ловкость в расширении его
грамматики — главное сходство у всех этих режиссеров. Они освободили фильм
от всех условностей: производственных, операторских, монтажных, сюжетных,
актерских. Стало понятно, что делать фильм может кто угодно и как угодно и нет
канона, который не стоило бы нарушать.
Закрепим основные режиссерские особенности фильмов “новой волны”
[Слайд 47]: Отсутствие определенного сюжета и написанного сценария,
импровизация, изменения в фильме по ходу съемок, объединение
документального и художественного вида съемки, репортажность, активное
цитирование (фильмов других режиссеров (Хичкока, Бонюэля, Форда, Хоукса),
обложек киноведческих изданий («Кайе дю синема», «Артс»); книг великих
писателей и философов (Бальзак, Кант, Маркс, Ленин); афиш фильмов
собственных коллег).
Влияние “новой волны” на будущее кино. [Слайд 48]
Датой смерти «новой волны» принято считать 1963-ий год, когда Ж.-Л.
Годар соглашается ставить крупный студийный фильм с большим бюджетом и
известными актерами, что по мнению его коллег считалось предательством.
Однако мы часто можем увидеть отражение фильмов “новой волны” и в
современном кино. Вернемся еще раз к “Четыремстам ударам” Трюффо. В этом
фильме он снял Жан-Пьера Лео в роли юного хулигана Антуана Дуанель. [Слайд
49] Через три года он оживит этого же персонажа в новелле “Антуан и Колетт”
для киноальманаха “Любовь в 20 лет”, а через девять — в “Украденных
поцелуях”. Затем в “Семейном очаге” через 11 лет, и в “Ускользающей любви”
через 20. Актер Жан-Пьер Лео растет вместе со своим персонажем, фильмы
взрослеют вместе режиссером, а годы спустя американский независимый
режиссер Ричард Линклейтер будет каждые 10 лет снимать кино про пару
возлюбленных. Так сложится трилогия “Перед рассветом”, “Перед закатом”,
74
“Перед полуночью”. [Слайд 50] Актёры здесь также взрослеют вместе со своими
персонажами. Еще позже Линклейтер доведет этот метод до абсолюта, когда
будет десяток лет подряд снимать одного и того же взрослеющего мальчика,
чтобы смонтировать потом фильм о взрослении “Отрочество”. Схожая
тональность и оптика беспринципности вышла за пределы Франции — и вот уже
в США можно было наблюдать, как режиссеры, сформировавшие «Новый
Голливуд» [Слайд 51], прежде всего Скорсезе, Коппола, Де Пальма (их называли
«новыми злыми»), угрожающее прямо высказывались о проблемах уже
американского общества. Частыми героями фильмов Скорсезе становились
представители маргинальной среды, через которых постановщик разразился
критикой на жестокость мира преступности, на полицейский департамент, на
наркотрафик и политических лидеров.
Давайте взгянем на вступительные титры “Бёрдмена” Алехандро Гонсалес
Иньяритту, вышедшего на экране в 2014. [Демонстрация видеофрагмента,
слайд 52] А вот титры в “Безумном Пьеро” Годара (1965) [Демонстрация
видеофрагмента, слайд 53]. Без “новой волны” не могли бы существовать легкие
диалоги “Трудностей перевода” Софии Копполы или монтажные склейки
“Чунгкингского экспресса” Вонг Кар-Вая (1994). [Демонстрация
видеофрагмента, слайд 54] [Вопрос к аудитории: какой фильм напоминает?]
Даже Тарантино назвал свою кинокомпанию в честь фильма Годара “Bande à
part”, известного как “Банда аутсайдеров”(1964). [Слайд 55]
Дело режиссеров новой волны живет и будет жить, пока молодые авторы
будут подвергать сомнению принятые каноны, выходить за границы и нарушать
установленные правила. Это до сих пор лучше всех доказывает Жан-Люк Годар.
Он остается вечным экспериментатором и продолжает предельные возможности
кино в своих последних фильмах (“Фильм-социализм” 2010, “Прощай, речь”
2014, “Книга образов” 2018). [Слайд 56] [Вопрос к аудитории: какие фильмы
Годара вы видели?] Фильм может быть любым — вот какой ценный урок дала
“новая волна” для мирового кинематографа. [Слайд 57]
75
Выводы по главе 2
В данной главе было раскрыто понятие Французской «новой волны» и
изучено ее влияние на мировой кинематограф. На основе этих знаний и анализе
источников по современной педагогике в области кинематографа была
разработана методика преподавания “Французской новой волны” на примере
вебинара в рамках семестра “Кинематограф начала 1940-х – конца 1960-х годов”
по программе обучения “Истории зарубежного кино”. На основе проделанной
работы можно сделать следующие выводы:
1. Французская “новая волна” — направление в кинематографе Франции
конца 1950-х и 1960-х годов, главным отличием которого от большинства
коммерческих фильмов того времени был отказ от принятого
исчерпавшего себя визуального стиля и предсказуемой режиссуры.
Сторонники этого движения (Ж.-Л. Годар, Ф. Трюффо, К. Шаброль, Ален
Рене и другие) впервые обозначили подход к восприятию режиссера как
автора, что стало толчком в развитии авторского кино. А тезис Андре
Источник: https://baza.diplomsite.ru/previewfile/288