Дипломная работа: Методика преподавания предмета "История зарубежного кино"
Внимание! Если размещение файла нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам
61
целом, что поможет в достижении конечной цели учебной программы:
знакомство учащихся с ценностями французской культуры.
Разработанная методика преподавания по теме “Французская новая
волна” входит в раздел “Кинематограф начала 1940-х – конца 1960-х годов”
дисциплины “История зарубежного кино” и включает в себя серию
полуторачасовых онлайн-занятий общим количеством 6 часов. Представим
данные в таблице.
Таблица 3. Занятия по разделу «Французская новая волна» с
количеством заложенных часов
Вид занятия
Описание
Длительность, ч
Онлайн просмотр
кинофильма
Трансляция фильма
“Четыреста ударов”
Франсуа Трюффо
1,5
Вебинар
Вебинар представлен в
форме лекции с
дискуссией.
Сопровождается
презентацией с
видеофрагментами.
(Приложение на диске)
По ходу лекции
демонстрируются
материалы для
конспектирования. В
конце лекции студенты
могут задать вопросы.
1,5
Онлайн просмотр
кинофильма
Трансляция фильма
“Хиросима, моя любовь”
Алена Рене
1,5
Онлайн презентация
студентов
Просмотр презентаций,
подготовленных
студентами по заданию
(Приложение 1)
1,5
(с расчетом 10 мин на
человека. Среднее
количество студентов в
группе кинооператоров
20 человек, поэтому
целесообразно
разделение на две
подгруппы)
Тестирование
Итоговое тестирование
по теме “Французская
новая волна” в
-
62
качестве домашнего
задания (Приложение
2)
Вебинар представляет собой онлайн-семинар в режиме реального времени
или в записи, онлайн-встречу или веб-конференцию.
53
В подобном формате
также возможно проведение практик, лекций, презентации, консультативных
занятий и разного рода практикумов. Дистанционный способ проведения
занятия добавляет обычному семинару следующий набор возможностей: видео
и аудио-конференция неограниченного количества участников, просмотр
презентаций, отдельных видео или аудио фрагментов, общение через чат-
терминал, использование интерактивной доски, составления опросов и
голосований, демонстрация экрана компьютера лектора обучающимся, переход
права на управление от лектора к слушателям.
Кроме этого, вебинары обладают рядом дидактических и иммерсивных
характеристик, среди которых существенными являются следующие:
● возможность индивидуализации образовательного процесса (каждый
обучающийся имеет доступ к вебинару, который может просматривать и
пересматривать в удобное для себя время, так как вебинары сохраняются
на хостинг-серверах организаторов вещания);
● возможность использования преподавателем целого спектра технического
обеспечения (разнообразный иллюстративный материал: презентации,
интерактивные видео, интерактивные плакаты, веб-сайты);
● возможность сохранения живого общения между преподавателем и
обучающимся (в режиме реального времени ученик может задать любой
вопрос, относящийся к теме)
53
Андреев, А.А. Роль и проблемы преподавателя в среде e-Learning / Высшее образование в России
[электронный ресурс] – 2010. – № 8,9. – С. 41–45. Режим доступа: — URL: — https://rucont.ru/efd/212574 (дата
обращения 06.06.2020).
63
● создание комфортных условий обучения (обучающийся может выбрать
любое место просмотра вебинара – в кафе, дома, в автобусе).
54
Вебинары являются такой формой обучения, которая создает возможность
значительно повысить активность студентов по сравнению с обычной лекцией.
Студент находится как бы один на один с преподавателем, но в то же время и
удален от него, что вызывает более спокойное общение. Тогда как на лекции, как
правило, некоторые студенты стесняются живого общения, а интернет-среда для
таких учащихся более привычна и знакома. Поэтому это наиболее эффективное
средство, помогающее адекватно воспринимать нужный материал,
воспроизводить и осмысливать его. Вебинар является также прекрасной
перспективой в организации государственной политики в области образования
лиц с ограниченными возможностями.
55
Для подготовки к вебинару необходима обязательная детальная
проработка текста, сценария презентации, с учтением всех вопросов и диалогов
по ходу проведения. Данный вебинар представлен в форме обучающей онлайн-
лекции по теме “Французская новая волна”. Ниже представлено содержание
самой лекции.
Содержание лекции:
Зарождение французской “новой волны”.
В 1950-е кинематограф и в США и в Европе находился в глубочайшем
творческом кризисе. Жизнь изменилась, а кинокартины продолжали шить по
старым лекалам, ещё из 1930-х-1940-х. Основными чертами были: жёсткое
следование традициям, пуританство и не очень смелое использование
художественных средств — монтажа, ракурсов камеры и так далее.
54
Кайгородцева Н.В., Лузгина В.Б. Формирование компетенций преподавателей для проведения вебинаров /
ОНВ. ОИС., 2017. №2. [электронный ресурс] — Режим доступа: — URL: —
https://cyberleninka.ru/article/n/formirovanie-kompetentsiy-prepodavateley-dlya-provedeniya-vebinarov (дата
обращения: 29.05.2020).
55
Лебедкова Н. В., Шушакова А. Н. Формирование ключевых компетенций у студентов через применение
ИКТ /Молодой ученый. – Казань, 2012. – № 4. – С. 425–427.
64
В 1959 году Каннский кинофестиваль открылся фильмом Франсуа
Трюффо “Четыреста ударов”. [Cлайд 2] Режиссерский дебют принес 27-летнему
постановщику приз за режиссуру, а французское кино получило нового героя и
даже больше. На экране трудный подросток Антуанель не находил общий язык
ни со своими родителями, ни с учителями в школе. Проступки, наказания,
проступки, снова наказания — в ходе серии проделок он оказывался в
исправительном учреждении, но в финале сбегал и оттуда. Бунтарская по сюжету
картина была столь же бунтарской технически — непривычно свободная камера,
много импровизации, живые уличные съемки, 14-летний актер в главной роли.
И эта смелая работа была первой в целой череде фильмов, которым предстояло
перевернуть принятые представления о том как нужно снимать кино.
Примечательно, что Трюффо не был режиссером. По крайней мере, до
“Четырехсот ударов”, а был молодым кинокритиком французского журнала
“Cahiers du Cinéma”, что значит “Кинематографические тетради”. Это
французский журнал о кино, основанный в 1951 году Андре Безеном, Жаком
Дониоль-Валькрозом и Жозефом-Мари Ло Дюка. [Cлайд 3] Здесь следует
перейти к положению об онтологическом реализме кино. [Слайд 4] Это
положение часто называют тезисом Андре Базена, оно же имеет и другие
названия — «комплекс мумии» или «теория мумии». В XX веке кинокритик и
теоретик кино Андре Базен, опираясь в первую очередь на метафизическую
функцию кино, говорил о том, что реальность и кинематограф находятся в
«довольно интересных взаимоотношениях» — субъективная реальность часто
замещается кинематографической, то есть кино как бы «мумифицирует»
действительность. Согласно Базену реальность — это и есть то, что мы видим
через полотно экрана. Ему претила идея разделение кино на документальное и
художественное, по Базену кинематограф един — это «некая альтернативная
реальность». Эти принципы позже подхватит Жан-Люк Годар, говоря о том, что
кино как бы снимает смерть за работой, то есть кинематограф сильнее всех
отражает необратимость и бескомпромиссность времени. Рассуждения Базена,
65
приведенные выше, можно считать в некотором роде общей теоретической базой
для формирования представлений о «новой волне».
Трюффо и его не менее молодые коллеги вовсю громили доминирующее
тогда во франции студийное кино, которое основывалось на литературных
адаптациях, снималось в павильонах и было довольно наигранным и нелепым.
Посмотрите как смонтирована встреча главных героев в фильме “Пасторальная
симфония” Жана Деллануа. [Демонстрация видеофрагмента. Слайд 5] Она
долго смотрит на него, он долго смотрит на нее, снова она, долгожданный шаг
навстречу, вздох, и падение в объятья. Именно из-за подобной
неизобретательности, некинематографичности Трюффо и его коллеги называли
некоторые французские фильмы “кино французского качества” или “папино
кино”. Фаворитами же критиков были режиссеры из америки, такие как Ховард
Хоукс, Джон Форд, Альфред Хичкок. [Слайд 6] [Вопрос к аудитории: “Как вы
думаете почему?”] Давайте посмотрим как и что они снимали.
Ховард Хоукс работал с совершенно разными жанрами: военное
кино(“Военно-воздушные силы” 1943), гангстерские фильмы (“Лицо со
шрамом” 1932), научная фантастика (“Нечто” 1951), эксцентричная комедия
(“Его девушка Пятница” 1940). [Слайд 7] Но любая его картина сохраняет
узнаваемый язык. Мизансцены сняты средним планом и насыщены движением и
фирменным юмором. Альфред Хичкок — главный пример тотального
режиссера-автора, контролирующего на съемочной площадке все: операторскую
работу, монтаж, декорации и костюмы (“Головокружение” 1958)(“Психо” 1960)
[Слайд 8]. Смотря такие фильмы, критики “Cahiers du Cinéma” постановили, что
фильм не должен быть продуктом студийного конвейера, результатом
малодушного компромисса между сценаристом, режиссером и продюсером. Они
отстаивали авторскую теорию кино. [Слайд 9] Фильм должен снимать режиссер-
автор — решительный художник, вносящий свой узнаваемый стиль в каждое
измерение картины. И то, что сейчас мы привыкли мыслить о режиссере как о
центральной фигуре любого фильма во многом является заслугой критиков из
Источник: https://baza.diplomsite.ru/previewfile/288