Спарклайн - метод сопоставления того, что есть, с тем, что могло бы быть. Используется для того, чтобы в ходе сравнения зритель делал определенные выводы.
In medias res - способ построения истории, когда повествование резко начинается в разгар действия, как бы бросая аудиторию в самый центр напряженных событий . Так сразу вызывается интерес и вовлеченность зрителей/слушателей.
Сближение идей -- техника, показывающая, как объединились различные точки зрения для формирования одной идеи или продукта. Отличие данной техники от «вложенных циклов» в том, что все события, которые привели к имеющемуся результату, одинаково значимы.
Ложный старт -- для техники характерно спокойное начало повествования с вроде бы предсказуемого сюжета. Но вскоре после начала повествования сюжет нарушается, после чего история развивается по абсолютно другому сценарию - эффект "шокирования" аудитории.
Лепесток - структура выстраивания нескольких небольших рассказов вокруг одной центральной композиции. Применяется при наличии нескольких несвязанных историй, относящихся к одному главному сообщению. Каждая из этих историй обладает своей композицией с началом, кульминацией и концовкой.
Важно отметить, что сторителлинг - понятие, обозначенное достаточно недавно, однако задачи, на решение которых направлены его техники и приемы, не новы. Согласно Р. Макки, главной задачей сторителлинга как искусства рассказывания историй является создание драматургической структуры произведения, то есть построение истории согласно принципам и законам драматургии Макки Р. История на миллион долларов: Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только. - Альпина Паблишер, 2011., на которой основаны представленные выше техники.
Современные драматургические приемы в теории драмы
Первый фундаментальный труд, посвященный классической теории драмы, «Поэтика» Аристотеля, был написан еще в Древней Греции. Именно тогда были заложены основы характеристики драматургии как искусства построения действия На основании материалов В.Аппельрота «Поэтика Аристореля. Отрывки». URL: http://lib.ru/POEEAST/ARISTOTEL/aristotel1_1.txt_with-big-pictures.html. Многие положения «Поэтики», касательные композиции произведения, принципов развития действия и характеров героев, сохранили свое значение и в современной теории драматургии. Однако с течением времени данный вид искусства трансформировался и оброс дополнительными смыслами, находя место во всех видах творческой деятельности человека. На данный момент термин «драматургия» имеет достаточно широкий спектр значений: сохраняя свое фундаментальное определение, понятие приобрело дополнительные специфические характеристики в каждом из видов искусств, в котором находил отражение. Существует театральная драматургия, кинематографическая, телевизионная, драматургия видео-игр т.д.
Современный толково-словообразовательный словарь Т.Ф.Ефремовой содержит следующее определение этого понятия: «Драматургия - это сюжетно-композиционная основа какого-либо произведения, при этом формы драматического произведения могут быть весьма различны, например, пьеса в литературе или сценарий в кинематографе» Ефремова Т. Ф. Новый словарь русского языка. Толково-словообразовательный. - М.: Русский язык, 2000. Из чего следует, что драматургия как сюжетно-композиционная основа может содержаться в каждом творческом виде деятельности.
Терминологический словарь телевидения определяет «драматургию» как набор техник для построения структуры программы, телевизионного и киносюжета. «Драматургия предполагает развитие действия, события, характера героя или мысли по четырем стадиям: экспозиция (обоснование темы, интриги), развитие действия, мысли, характера, ведущее к кульминации и к последующей развязке» Егоров В. В. Терминологический словарь телевидения. Основные понятия и комментарии. - 1995.. Вообще развитие любого драматургического действия построено по особым принципам композиции, что подводит к определению драматургической композиционной структуры.
Еще Аристотель отмечал важность композиции произведения как основы его структуры - некого скелета, на котором держится сюжет. Композиция - это система организации произведения: части, на которые условно делится все художественное действие. Большинство современных драматургов описывают трехчастную композиционную структуру как основу произведения, которая состоит из завязки, развития действия и развязки Сегер. Л. Как хороший сценарий сделать великим, Глава 1. Трехчастная структура. URL:https://design.wikireading.ru/10399 (условно начало-середина-конец, по Аристотелю). При построении такой структуры важно учитывать, что каждая из частей имеет разной степени эмоциональную нагрузку: события, которые начались в первой части, как правило, не отличаются динамикой, их цель - спокойное повествование для того, чтобы ввести зрителей в историю, далее, в последующих частях произведения, эмоциональная нагрузка постепенно повышается. Пиковыми точками нагрузки являются «поворотные моменты» Там же..
Немецкий теоретик искусства драмы Г.Фрейтаг взял за основу своей структуры аристотелевские законы драматургической композиции, предложил к ним некоторые уточнения и выделил следующие этапы развития действия: «
1. Вступление (экспозиция).
2. Возбуждающий момент (завязка).
3. Повышение (восходящие движение действия от возбуждающего момента, то есть о завязки к кульминации).
4. Кульминационный пункт.
5. Трагический момент.
6. Нисходящее действие (поворот к катастрофе).
7. Момент последнего напряжения (перед катастрофой).
8. Катастрофа (Развязка)» Фрейтаг Г. Техника драмы. 1863.
Наиболее важным нововведением в этой структуре является кульминация - точка высшего эмоционального напряжения, обусловливающая некий переломный момент в развитии действия, за которым следует спад эмоционального напряжения, ведущий к развязке. Этот этап занимает важное место и в современной трехчастной драматургической структуре, которая объединила подходы к формированию драматургической композиции (см. Приложение 3.).
Как было замечено ранее, в каждом из направлений деятельности, к которому применяются законы драматургии, данный термин в итоге приобретает определенные поясняющие характеристики, которые адаптируют его к конкретному виду деятельности. Так существуют определения драматургии с ориентацией на телевизионную среду, которые предлагаются Н.В.Вакуровой и Л.И.Московкиным: «Телевизионная драматургия -- вид экранного искусства, основанный на живом действии; совокупность близкородственных ТВ-жанров» Вакурова Н. В., Московкин Л. И. Типология жанров современной экранной продукции //М.: Проспект. - 1997..
Об особенностях драматургии на телевидении, в частности о трехчастной структуре, также говорит Л.Сегер: «Искусственное прерывание представления в коммерческих целях на ТВ, безусловно, существует, но в хорошем ТВ-представлении трехчастная структура всегда сохраняется» Сегер. Л. Как хороший сценарий сделать великим, Глава 1. Трехчастная структура. URL:https://design.wikireading.ru/10399.
Из этого можно сделать вывод, что термин драматургия на телевидении сохраняет свой смысл как искусство действия с целью создания зрелищности за счет определенных элементов, таких как трехчастная композиционная структура.
Подробный разбор такой трехчастной композиционной структуры приводит А.Митта Митта А. Кино между адом и раем: кино по Эйзенштейну //Чехову, Шекспиру, Куросаве, Феллини, Хичкоку, Тарковскому…--М.: Зебра Е. - 2005., который раскладывает на современные реалии классические законы драмы, выведенные Аристотелем, Шекспиром, Чеховым и другими мастерами драматургических искусств. О трехчастной структуре автор говорит следующее: «Трехактное развитие драматической ситуации в конфликте вы можете обнаружить у любого гения драмы по одной простой причине: это не какой-то особый прием, это универсальный способ выразить авторскую идею через драматическую ситуацию «…», однако существуют базовые принципы и элементы, лежащие в основе каждой структуры». Таким образом, можно считать трехчастную структуру основным признаком развития какой-либо истории по законам драматургии, при том, что внутри этой структуры содержатся определенные принципы - приемы драматургии.
Еще одним ключевым признаком драматургической основы произведения является герой. Согласно Митте, герой определяет все действие, поскольку «сама драма есть эмоциональный ответ зрителей герою» Там же. История героя - это история характера и история цели: у героя всегда есть главная черта, которая его определяет, и цель, которую он стремится достичь. Главную, ярко выраженную, черту героя также называют его архетипом.
Классификацию героев по архетипам приводят в своей работе Марк М., Пирсон К. М27 Герой и бунтарь. Создание бренда с помощью архетипов / Пер. с англ. под ред. В. Домнина, А. Сухенко. -- СПб.: Питер, 2005. -- 336 е.: ил. -- (Серия «Маркетинг для профессионалов»). М. Марк и К. Пирсон, где они выделяют 12 основных архетипов:
Первый архетип - «простодушный» -верит, что жизнь не обязательно должна быть сложной. Такой герой привлекателен для публики: обладает обаянием, призывает всегда быть собой и предлагает зрителю наслаждаться жизнью, он искренне считает, что все может быть действительно хорошо, а если происходит что-то плохое, надежда на хороший исход есть всегда.
«Искатель» - герой этого архетипа всегда в поиске чего-либо: лучшего мира, лучшего исхода, правды и т.п.. Склонен критиковать правящие круги, и в принципе рассматривать ситуацию критически, с долей скепсиса. Всегда с интересом изучает все новое. Это индивидуалист, часто антигерой.
«Мудрец» - этот герой верит в способность человечества учиться и развиваться. Стремится к свободе мысли и на все имеет собственное мнение, которое строится на накопленных знаниях и/или собственном опыте. К нему обращаются за советом, всегда прислушиваются. Он - эксперт, профессионал или даже детектив, призвание которого отыскать истину.
«Герой» - приходит и спасает ситуацию. Герой одерживает победу над злом, несчастьями или трудной задачей, вдохновляя окружающих. Он не боится трудностей, а наоборот, кидается их решать во благо всех. Цель героя - сделать мир лучше, помочь нуждающимся, восстановить справедливость.
«Бунтарь» - этот архетип имеет множество проявлений.Это может быть хулиган, анархист, революционер, миротворец, «Робин Гуд». Его главная цель: разрушить то, что не работает (для самого бунтаря или общества). Такой герой боится оказаться бессильным или заурядным: бунтари любят привлекать к себе внимание, шокировать публику.
«Маг» - катализатор изменений. Призван открыть способы создания и сохранения процветания; его цель: сделать мечты героя явью, помочь ему достичь цели, поменять точку зрения и т.п. часто благодаря наличию специфического дара (знания или мастерства, которым обладает маг). Это очень харизматичные персонажи, имеющие сильное влияние и почет в сфере своих знаний.
«Славный Малый» - это простой добропорядочный человек, такой же, как все. Им движет вера в значимость каждого отдельного человека. И согласно этому, все блага принадлежат каждому человеку по праву рождения, а не только аристократии. Это базовый архетип демократии, часто выражает себя в прогрессивных общественных движениях за стремление к равенству и справедливости.
«Любовник» - харизматичные, обаятельные, внешне эффектные личности, которые часто знают о том, что они хороши. Его цель: постоянно становиться более привлекательным (в физическом, эмоциональном и любом другом отношении) за счет чего притягивать внимание публики.
Архетип «Шута» выражен в клоуне, трикстере и любом человеке, кому нравится играть, вызывать смех, тем самым подрывая основы. Такой герой наслаждается жизнью, смеется, находится в постоянной коммуникации. Его девиз: жизнь - это вечеринка, а основное желание: жить сегодняшним днем, извлекая из этого максимум удовольствия.
«Заботливый» - это герой, которым движет сочувствие и желание помочь. В этом архетипе заложены материнские черты. Его желание - защитить от возможного ущерба, объяснить как надо поступать, как не надо. Зачатую помощь и советы основаны на личном опыте, часто негативном, от которого «заботливый» призван предостеречь. Его цель - делать добро.
Архетип «Творца» выражается в художнике, писателе, новаторе - в любом человеке, кем движет страсть к самовыражению. Его не волнует, вписывается ли он в общество, ведь его цель выразить себя в своем роде деятельности: он обречен постоянно создавать, изобретая новое, без своего дела «творец» не мыслит жизни.
«Правитель» - контролирует все и всех ради достижения благополучия, успеха. Такой герой берет на себя руководящую должность и блестяще с ней справляется. Имеет почет и обладает неоспоримым авторитетом. Находит лучшие способы организации деятельности за счет продумывания стратегий.
Нужно отметить, что, согласно данной типологии, каждый архетип имеет несколько уровней - форм выражения. Так, например, «мудрецом» может быть не только старец, обладающий мудростью и философскими знаниями, но и молодой активный герой, несущий какое-то знание с целью просветить окружающих, что может выражаться и в неформальной форме. Для понимания архетипа важно отталкиваться от цели героя и ориентироваться именно на нее, поскольку способы достижения цели у представителей одного архетипа могут быть принципиально разные; важно оценивать не столько, что конкретный герой делает, а для чего он это делает, а также учитывать личностные характеристики анализируемого героя. Относительно телевизионных реалий таким героем может являться ведущий программы - лицо канала, обладающее такими ярко выраженными характеристиками, а его передача служит достижению той или иной цели, которая присуща герою соответствующего архетипа.