Материал: 2117

Петербургском шоссе. Усадьбы: дом на Гороховой улице богача-заводчика Ивана Демидова, сохранивший великолепную золочёную резьбу парадных интерьеров, дом заводчика М.И.Губина на Петровке, усадьба Барышниковых на Мясницкой. Всего Казаков построил около 100 зданий.

Треугольная форма здания Сената в Кремле вписана в комплекс уже имеющихся зданий Кремля. Вершина треугольника стала круглым залом с огромным куполом (в диаметре – 24 м и высота 28 м). Купол ориентирован на Красную площадь, определив центр всей площади. Протяженный фасад равномерно расчленен крупными деталями ордера. Портал оформлен в виде

этого здан я определяют красный цвет кирпича и белый декор в восточном стиле.

В здании Благородного со рания (Дворянское собрание)наиболее оригинальным является Колонный зал. Он отличается обширностью и высотой. Это главное помещение интерьера. Облик зала определяет

коринфская колоннада, повторяющаяДочертания зала. Она выделяет

центральное пространство, предназначенное для балов и приемов. Колонны сделаны из искусственного белого мрамора, который сияет белизной. Это придает залу радостный характер.

Осип Иванович Бове

В 1814–1815 гг. проводит реконструкциюИКрасной площади, разрабатывает проект ансамбля театральной площади (используя проект театральной площади петербургского арх. А.А. Михайлова).

Трудом данного архитектора является здание Большого театра. Оно представляло простой прямоугольный объем с 15 м ионическим портиком со стороны площади и с лоджией на противоположной стороне. В 1853 г. здание сгорело. Перестроено Кавосом. Четырехскатное перекрытие перестроено на двускатное. Здание получило сплошной руст, а портик – коринфский ордер.

Иван Егорович Старов

Его самое знаменитое строение – Таврический дворец в Петербурге по типу трехпавильонного жилого дома. Состоит из главного корпуса и боковых флигелей. Фасад дворца суров и строг. Эта строгость контрастирует с роскошью интерьера. Из прямоугольного вестибюля зритель попадал в восьмиугольный зал, затем в поперечно ориентированную огромную галерею с закругленными торцами галерею, обнесенную двойным рядом колонн. Позади дворца был разбит сад.

211

Джакомо Кваренги

На родине, в Италии, Кваренги был поклонником римской античности, идей городских особняков и частных усадеб. Кваренги выступил не только как создатель замечательных архитектурных произведений, но и как теоретик архитектуры. Постройки: Смольный институт, Академия наук в Петербурге, Александровский дворец в Царском селе.

Главные его принципы следующие:

1.Трехчастная схема жилого или административного здания включает в себя центральный корпус и два симметричных флигеля, соединенных с

сандриками.

5.На фоне гладкой, чистой поверхности – портик большого или гигантского ордера, о нимающего всю высоту здания. Он смотрится как единственная декорация. Портик увенчан фронтоном, крайние точки которого иногда акцентированы вертикалямиДстатуй.

6 Колонны решительно отодвигаются от стены для большого прохода и плавно поднимающегося к нему пандуса.

7. Колонны лишены каннелюр, мощность воздействия усилена. ногда колоннада самодовлеет. Такова колоннада Александровского дворца в

Чарльз Камерон

Камерон умел сочетать архитектуру и природу, гармонию целого и миниатюрную деталь. Проявил себя в загородном строительстве, создании дворцовых ансамблей, в искусстве интерьера. В Царском Селе к уже созданному Растрелли дворцу он добавляет комплекс из так называемой Камероновой галереи, Агатовых комнат, висячего сада, холодных бань. В здании Камероновой галереи интересны широко расставленные тонкие колонны ионического ордера. В интерьере Большого дворца Камерон впервые использовал в России греческий ордер, что скажется уже в XIX в.

Чарльз Камерон является одним из творцов Павловского дворца (Ч. Камерон. В.Ф. Бренн, К.И. Россси, А.Н. Воронихин и др.) Дворец представляет из себя квадрат с круглым залом в центре, галереи охватывают пространство двора. Дворец поставлен на высоком холме над речкой Славянкой. За основу взят тип итальянской виллы с плоским куполом. Дворец создавался вместе с английским парком. Особенной красотой и сочетаемостью

212

с пейзажем отличается мраморная и бронзовая скульптура, украшающая парк, ряд замечательных павильонов, среди которых особое место занимают «Храм дружбы» и павильон «Трех граций».

Андрей Никифорович Воронихин

Представитель позднего классицизма и ампира. Наиболее значительные сооружения – Казанский собор, Горный институт на Василеостровской набережной. Архитектор участвовал в застройке Павловска и Петергофа.

Казанск й собор – храм в форме латинского креста с нарядной площадью с колоннадой относ тельно Невского проспекта. Центр выделен

Карл Иванович Росси

Крупнейшие постройки архитектора: Михайловский дворец (Русский музей), Александринский театр, Здание Главного штаба на Дворцовой площади.

комплекс состоит из высокого центрального здания в глубине парадного двора и двух связанных с ним выступающих боковых корпусов с внутренними световыми дворами. На втором этаже – полукруглые окна с полуколоннами. Перед зданием запроектирована большая площадь и Михайловская улица,

ориентированная на центральный портик фасадаИ.

Михайловский дворец – сооружениеДусадебного типа. Дворцовый

Александринский театр ныне носит название театра А.С. Пушкина.

Главный фасад обращен к Невскому проспекту. Перед ним небольшой сквер с площадью. В плане представляет компактный прямоугольный объем. В центральной части – пятиярусный зрительный зал и сцена. Фасады объединены общим членением и деталями коринфского ордера. Аттик украшен барельефом.

Здание главного штаба на Дворцовой площади расположено напротив Зимнего дворца. Он состоит из двух расположенных по дуге трехэтажных корпусов Сената и Синода, объединенных величественной триумфальной аркой, перекинутой над проездом на площадь. Зданию присущи парадность, торжественность. Спокойная пластика здания противопоставлена пышному убранству Зимнего дворца.

213

4.3. Изобразительное искусство XVIII – XIX вв.

В XVIII в. в живописи постепенно ведущее место заняли картины на светские сюжеты, выполненные маслом. Обратную перспективу сменила прямая, в художественный обиход вошло изображение человеческого тела с учетом анатомии. Светское искусство петровского времени представлено монументальной росписью (панно, плафоны), различными видами станковых произведен й м н атюрой. Наибольших успехов достигло искусство

творчество бживописца Федора Степановича Рокотова (1732 или

А изобразительного искусства – скульптурыД, живописи. Это был период его

Лосенко (1737 – 1773). Больших успехов достигла русская живопись в жанре

портрета. К замечательным явлениям русской культуры XVIII в. принадлежит

1735/36 –1806).

Первая половина XIX в. является важнейшим периодом в развитии

расцвета, утверждения новой тематики, новых форм и жанров. В живописи первая половина XIX в. представлена пейзажами С.Ф. Щедрина (1791 – 1830), который первым открыл для России пленэрную живопись37, портретами В.А. Тропинина (1776 – 1857) и А. Г. Венецианова (1780 – 1847). В исторической живописи И30 – 40-х гг. происходило пересечение классицизма и романтизма. Впервые оба направления были соединены Карлом Павловичем Брюлловым (1799 – 1852) в знаменитой картине «Последний день Помпеи». Значимой фигурой русской живописи середины XIX в. был Александр Андреевич Иванов (1806 – 1858) известность которому принесла его картина «Явление Христа народу».

Академизм – направление в европейской живописи XVII—XIX в. Академизм вырос на следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и Возрождения.

37 Пленэр (от фр. вольный воздух) – живопись на открытом воздухе. Пленэрной называют живопись, стремящуюся к передаче естественного освещения и воздушной среды, воспроизводящую реальные оттенки цвета.

214

Академизм помогал компоновке объектов в художественном образовании, воплощал в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты.

К представителям академизма относят Жана Энгра, Александра Кабанеля, Уильяма Бугро, Шарля Барга во Франции, Луиджи Муссини в Италии, Фёдора Бруни, Александра Иванова, Карла Брюллова в России.

Для русского академизма первой половины XIX в. характерны возвышенная темат ка, высокий метафорический стиль, многоплановость,

«передв жн ков». В дальнейшем для российской академической живописи стали характерны историзм, традиционализм и элементы реализма.

Понятие академизма в настоящее время получило дополнительное значение и стало использоваться для описания работ художников, имеющих систематическое о разование в о ласти визуальных искусств и классические

навыки создания произведений Двысокого технического уровня. Термин

«академизм» сейчас часто относится к описанию построения композиции и техники исполнения, а не к сюжету художественного произведения.

Академизм представлял «официальное» искусство и на протяжении всей второй половины XIX в. противостоял реалистическому направлению передвижничества. Еще в 90-х г. почти не былоИвозможности «выступать перед публикой вне двух лагерей – академического и передвижнического...» – указывал художник М. И. Шестеркин. Между этими лагерями шла острая борьба, отразившаяся на развитии общественной мысли в стране.

Академисты сразу же увидели в передвижниках своих идейных противников и всячески пытались доказать общественности, будто в произведениях передвижников отсутствовали стремления к высшим идеалам, будто они пронизаны отвращением ко всему прекрасному и идеальному. «В этих упреках, – подчеркивалось в отчете правления Товарищества общему собранию (21 февраля 1881 года), – сказалось старое воззрение на искусство».

Из года в год теряя свое влияние на общественность, художники академического направления начали в какой-то мере демократизировать свое искусство, разрабатывая бытовой жанр.

Но академисты, идеализируя действительность того времени, не могли показать жизнь русского народа с такой объективностью, как передвижники, у

215