Материал: 2117

5.2.3. Модерн

Модерн – стилистическое направление в искусстве конца XIX – начала XX в. В первую очередь затронуло архитектуру и декоративное искусство. тиль модерн возник как реакция на эклектизм, на безжизненное копирование исторических стилей прошлого. Возникновение стиля связано с основанием общества «Искусства и Ремесла» (1883).

Модерн просуществовал всего 20 – 30 лет, но влияние на все виды художественной деятельности было значительно. Следы модерна мы находим во всем: в арх тектуре, в живописи, в монументальном искусстве, в книжной

проработка лестниц, дверей.

Донской ул. в Петербурге и др.);Дкирпичный стиль, когда архитекторы отказались от штукатурки, и все декоративные детали здания делались из кирпича; русский модерн вдохновлялся своими древностями и фольклором.

Этот стиль открывает собой двадцатый век.ИМодерн поставил себе задачу создания нового большого стиля на идейно-философской почве неоромантизма. Модерн может быть представлен как идея сотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни.

Модерн нигде не стал государственным стилем: он оказался слишком волен для официальных зданий. Он использовался в строительстве особняков и парадных зданий. В ходе реализации проекта Метрополя в него были внесены существенные изменения. В облике здания появилась многобашенность, вызывающая ассоциации со Средневековьем, что характерно для модерна.

Модерн в России имел несколько течений и прошел сложный путь развития. Этой работой Шехтель открыл принципиально новый художественный эффект, контраст больших стеклянных плоскостей и светлого глазурованного кирпича. Нашим современникам, привыкшим к

226

стеклу и бетону как к материалу зодчества трудно оценить смелость приемов Шехтеля; для своего времени они были поистине новаторскими. Этот стиль предпочитало московское купечество, поскольку дома, построенные в стиле модерн, выглядили особенно шикарно и показывали состоятельность их владельцев. Поэтому Шехтель являлся также архитектором дома московского купечества, возведенного в 1909 г. Он демонстрирует изысканную красоту целесообразности. Сетка каркаса делает почти невесомыми стены с крупными застекленными проемами. Скругленные пилоны, облицованные блестящим глазурованным к рп чом, плавные линии венчающего здания карниза, точно

подчеркивает причудливая игра светотени. Это впечатление усиливает контраст фактуры и цвета использованных материалов. Вдоль всего здания

скульптора Н. А. Андреева.

проходит многофигурный барельефД“Времена года”, созданный по моделям

Еще одним таким памятником является особняк Рябушинского на улице Качалова. Творец этого замечательного здания – Ф. Шехтель. Четкая конструкция, удобная и рациональная планировка определили живописную

асимметрию объемов. В их динамике, диссонансахИритма оконных проемов,

остром рисунке набегающих плоскостей карниза, волнообразном движении чугунных узоров ограды выявляется драматическое и иррациональное начало, порождающее смутные, тревожные предчувствия, многозначительную недосказанность намека, что так близко поэзии символистов.

Несомненно удивляют своей красотой и изяществом многие постройки эпохи модерна:

Дом компании Зингер (сейчас «Дом Книги») на Невском проспекте в Санкт-Петербурге (арх. П.Ю. Сюзор).

Дом товарищества «Братья Елисеевы» (арх. Г.В. Барановский).Гостиница «Астория»» в Петербурге (Ф.И. Лидваль).Витебский вокзал в Петербурге (арх. С.А. Бржозовский).Особняки Рябушинского и Дерожинской работы Шехтеля.

Особняк Миндовского и собственный дом архитектора Л.Н. Кекушева.

227

Доходный дом М.В. Сокол (арх. И.П. Машкова).Ярославский вокзал (Шехтель).

ЦУМ («Мюр и Мерлиз»).

Гостиница «Метрополь» в Москве и др.

5.3. Изобразительное искусство второй половины XIX в.

Во второй полов не XIX в. ориентация искусства на отражение

пороки В 70 более– 80-е гг. основные тенденции развития русского искусства

определяли молодые художники, о ъединившиеся в 1870 г. под руководством В.Н. Крамского в «Товарищество передвижных художественных выставок», в деятельностиАкоторого большую роль играли критик В.В. Стасов и меценат П.М. Третьяков. Начало движения передвижников обычно связывают с ранним периодом. В 1863 г. четырнадцать наиболее талантливых выпускников Петер ургской академии художеств, из числа претендентов на ольшие золотые медали, отказались писать конкурсные работы на заданную, как былоДпринято в Академии, тему («бунт четырнадцати»). Их требование свободного выбора проблематики, в соответствии с интересами каждого, было отвергнуто и бунтовщики вышли из Академии с дипломами низшего образца. Чтобы оказать моральную и материальную поддержку друг другу, они объединились в «Петербургскую

руководством И.Н. Крамского. «Артель» сделалась широко известной благодаря своим «четвергам», на которых происходили не только обсуждения новых картин, но и литературных и философских сочинений, устраивались диспуты, на которые приглашали других художников, писателей, музыкантов, людей, интересующихся искусством.

артель художников» (А. Григорьев, Ф. ЖуравлевИ, . Крамской и др.) под

В то же время в Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве, где социальные тенденции проявились еще более активно, возникла группа

художников-жанристов. В 1860 г. шестеро москвичей (Л. Каменев, Г. Мясоедов, В. Перов, И. Прянишников, А. Саврасов и В. Шервуд) обратились к петербургским художникам с предложением создать единую организацию для учреждения передвижных выставок с распродажей картин. Причем часть выручки должна была поступать в выставочный фонд взаимопомощи. Но главной целью объединения должна была стать просветительская и пропагандистская деятельность в стране. Крамской,

228

покинувший «Петербургскую артель художников», вместе с художником Н. Ге и критиком В. Стасовым начал агитацию среди столичных художников в поддержку предложения москвичей. К обращению присоединились семнадцать петербургских художников, среди них были как уже известные мастера (Н. Ге, И. Шишкин), так и ученики Академии (И. Репин, Ф. Васильев). Художники - передвижники стремились максимально правдиво отражать жизнь. Кроме того, их объединяло стремление к художественному просвет тельству, они старались приобщать к искусству провинцию и, наконец, помогать художникам в сбыте их произведений. Передвижники

быть не просто художн ком, но гражданином. Илья Ефимович Репин (1844 – 1930) прослав лся сво ми картинами «Бурлаки на Волге», «Иван Грозный и сын его Иван», «Запорожцы», «Не ждали» и др. Василий Иванович Суриков

(1848 – 1916) прио рел знаменитость благодаря таким произведениям, как

«Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через

Одновременно утверждается новый стиль модерн. Последователи этого направления объединялись в творческом обществе «Мир искусства». «Мирискусники» утвердили принцип «искусство ради искусства», означавший, что искусство не должно и не обязано вскрывать социальные

социальных влияний. В объединение «Мир искусства» входили Александр Николаевич Бенуа (1870 – 1960), Лев Самуилович Бакст (1866 – 1924) и др.

проблемы, воспитывать и т.д., не должно зависетьИот политических и

Самым ярким представителем русского импрессионизма считается

Константин Алексеевич Коровин (1861 – 1939) («Париж», «Париж

вечером», «Цветы»), кроме него близки к импрессионизму саак

Илларионович Левитан (1860 – 1900) («Березовая роща»), Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) («Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» и др).

В 1907 г. в Москве была открыта выставка под названием «Голубая роза», в которой приняли участие А. Арапов, Н. Крымов, П. Кузнецов, Н. Сапунов, М. Сарьян и другие, всего 16 художников. Представители «Голубой розы» были тесно связаны с поэтами-символистами, выступление которых являлось непременным атрибутом вернисажей. Ярким примером символизма может служить творчество Михаила Александровича Врубеля

(1856 – 1910).

229

В это же время в русской живописи появляются группировки,

представлявшие авангардное направление в искусстве. В 1910 г. в Москве была устроена выставка под названием «Бубновый валет», а в 1911 г. ее участники объединились в общество с тем же названием. Представителями этого общества были И. Машков, А. Лентулов, Р. Фальк, В. Рождественский и другие.

Врубель Михаил Александрович (1856–1910) – русский художник,

После переезда в Москву Вру ель становится одним из самых активных членов художественной группы Саввы Мамонтова. Здесь живописец пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель. Обращаясь к дизайну, исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии,

Атмосфера волшебной сказкиД, характерная для многих его картин, пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за

связанной с Московской частной русской оперой Саввы вановича

Мамонтова, в том числе в оформлении "Садко" и "Сказки о царе Салтане" Николая Андреевича Римского-Корсакова.

внешними покровами мироздания. Экспрессивно-драматичны и портреты, выполненные художником.

В 1902 г. Врубеля поражает тяжелый душевныйИнедуг, но и в поздний свой период он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством – работ, переходных от модерна к авангарду. В 1906 г. художник ослеп. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910 г..

Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского искусства XX в..

Бенуа Александр Николаевич (1870 — 1960) – русский художник, сын профессора архитектуры Николая Леонтьевича Бенуа.

С самого основания журнала "Мир искусства" принимает в нем ближайшее участие и выставляет свои рисунки и акварели на его выставках. Редактирует издание Р. Голике и А. Вильборга "Русская школа живописи".

230