Материал: Петербургская реалистическая школа на рубеже ХХ-ХХI веков на примере творчества художника В.И. Братанюка

Образ балерины в закулисной жизни находит свое отражение и в других сюжетах: балерина, отдыхающая во время репетиции, сидя на полу, балерина, примеряющая платье, балерина, в сценическом костюме, готовящаяся к выходу, балерины, сидящие в ближних кулисах, ожидающих своего выхода. Среди полотен последнего сюжета хотелось бы выделить полотно, небольшое по размеру (25х35)"Балет Сильфиды. В кулисах" 2011 года исполнения (Илл.27). Изображение здесь почти на грани условности. Основным цветовым мотивом служат нежно голубые платья девушек, сидящих на полу в кулисе. Их повернутые в сторону сцены лица таинственно освещены синим светом прожектора. Балет "Сильфиды" знаменит именно своим лунным колоритом - балерины изображают ночных призраков.

К этому же сюжету обращается В.А. Серов, изображая Тамару Карсавину в образе Сильфиды в голубом воздушном платье. В течение ста лет костюм классического балета "Сильфиды" не изменился - здесь тоже свои традиции.

Если затрагивать тему сравнения творчества В.И. Братанюка с В.А. Серовым, к которой привело данное сравнение, то интересно рассмотреть графические наброски обоих художников в балетной теме. Речь идет о "Портрете Т. Карсавиной" В.А. Серова (Илл.7), выполненной в технике мягкого графитного карандаша, и наброске с артистки балета Мариинского театра Анастасии Пашкенковой, выполненной в технике сангины в 2009 году (Илл.6).

В портрете Серова пространство рисунка не являет собой глубокую перспективу - это поясное изображение молодой балерины, стоящей к зрителю в ракурсе полуоборота со стороны спины. Зритель видит ее полупрофиль, расположенный на уровне глаз смотрящего. Важным выразительным средством в этом рисунке является бумага - не белая, а слегка сероватая, она слегка затонирована за головой балерины, что позволяет почувствовать воздушную перспективу. Что касается графических средств выразительности, то это, прежде всего, карандашная линия, достигающая предела своей остроты в изображении лица балерины. Заметно, что здесь применен более острый и твердый карандаш. Лицо нарисовано с особым мастерством, как бы единым росчерком. Мягкая тень от прически и ресниц падает на верхнюю часть лица девушки - это мягкая карандашная растушевка. Такой же мягкой растушевкой, но менее яркой, решены тени подбородка и задней части шеи под прической. Больше в рисунке почти нет светотеневого перехода, фигура девушки решена в линейном рисунке, а возможная растушевка лишь обозначена более мягкими и толстыми линиями - например, тень на руке.

Основной акцент - прическа девушки - это сильные линии штрихов, черные и грубоватые с растушевкой, явно выполненные мягким карандашом, и брови - яркие, четко очерченные черные брови. Девушка стоит в балетной полурасслабленной позе, в которой чувствуется скорее мысленное, чем физическое напряжение. Это размышление, погружение в образ, возможно сосредоточение на чем-то предстоящем. Опущенные ресницы создают преграду во внутренний мир балерины - зрителю остается любоваться стройным станом, свободной линией плеч, завитками черных волос на затылке и шее девушки. В выражении лица балерины - а это, вспомним, артистка, вызывающая восхищение и всеобщее признание - спокойное сознание, как собственной значительности, так и своей женской красоты и таланта. Голова ее не просто склонена - она наклонена особым горделивым движением, также как и в царственном движении опущены ресницы больших темных глаз.

Похожий ракурс выбирает для наброска и В.И. Братанюк. Балерина Анастасия изображена со стороны спины. Обнаженная спина девушки - предмет особой выразительности языка тела. Художник В.И. Братанюк неоднократно обращается к этому ракурсу и в других работах. Интересно, что художник выделяет больше ту часть торса балерины, которая находится дальше от художника, что вызывает некоторое изменение в восприятии перспективы наброска. Спина девушки, обозначенная у Серова линейно, здесь приобретает объем и форму, выделенные светотенью.

Акцент, поставленный, так же, как и у Серова, на лице балерины, выделен не сангиной - основным материалом наброска, а более темной сепией с добавлением угля.

В постановке головы девушки тоже прослеживается горделивость, но не такая, как у Карсавиной. Карсавина, молодая, но уже признанная солистка балета, часто и успешно выступающая, имеющая поклонников своего таланта. Анастасия - также молода. Если гордость Карсавиной наполнена сознанием своего таланта и красоты - это спокойная гордость, то балерина Анастасия исполнена в своей горделивой осанке несколько отстраняется от зрителя, несколько холодна и более надменна - это скользит в выражении ее лица.

Набросок В.И. Братанюка более многословен, больше тона, больше линий, больше фона.В.А. Серов обходится несколькими лаконичными необъемными линиями, которые, тем не менее, и создают образ и объемность изящной спины девушки.

Среди графичных набросков художника следует выделить и пастельный этюд с балерины Е. Петушковой, который уже рассматривался в параграфе 2.2.

Интересен ряд ранних работ, посвященных юной балерине - ее образ просматривается в портретном сходстве всех трех полотен. Это "Юная танцовщица", написанная в 1997 году (Илл.28). Девочка плачет, стоя у балетного станка, вытирая слезы большим полотняным белым платком. Платок большой - видимо у балерин, особенно юных, это входит в традицию, так как слез при их обучении довольно много. Одинокая бледная фигурка стоит на фоне белой стены, вызывая сочувствие у зрителя. Похожий ракурс модели В.И. Братанюк выбирает и для следующей картины - "Раздумье. Анастасия Шелепанова", созданной в 1998 году (Илл.2). Все тоже - светлая стена, только колорит чуть теплее, так же склонена вниз головка девочки, но она не плачет, так как погружена в раздумье, решая творческую задачу. Как бы итогом этих работ стала довольно знаменитая картина "Слезы творчества" (Илл.29), которую художник пишет в 2000 году, спустя 2 года. Видимо, образ произвел на художника неизгладимое впечатление. Девочка стала старше - теперь это уже юная девушка. Стоя так же прямо, но, уже придерживаясь за поручень станка, она вытирает слезы таким же большим платком.

Образ юной балерины очень выразителен. Здесь нет притворства, заигрывания с публикой, со зрителем. Он очень реалистичен и несет в себе особую духовность творчества, выраженную в страдании, в готовности идти дальше, невзирая на изматывающий труд балетного искусства.

Живописца часто называют русским Дега. Однако, такое сравнение не совсем точно. К тому же, в произведениях В. Братанюка больше жизни и непосредственности ситуаций, в частности, рассмотренных сейчас. Зритель невольно становится участником действия, а не просто созерцателем.

Наряду с подкупающими своим истинным реализмом, художник в некоторых работах позволяет себе некоторую склонность к салонному искусству, некоторому любованию моделью перед зрителем. Однако для реалиста, пишущего образы балета, это вполне оправдано - балет красив, он притягивает множеством своих составляющих, им невозможно не любоваться.

Можно сказать, что В.И. Братанюк остается традиционным реалистом в большинстве своих работ. Это "Слезы творчества", "Анастасия Шелепанова. Раздумье", "Балерина, завязывающая пуанты", "Выпускники Академии А.Я. Вагановой" (2002), где девушки сидят в кулисе, ожидая свой выход на экзамен. Их позы - естественны и не картинны, это грация непродуманная, а повседневная. Картина "Перед выходом на сцену" (2011), где девушки уже переплели руки за спиной друг у друга, готовясь выбежать на сцены в единой связке. Здесь чувствуется напряжение в лицах и позах, сосредоточенность, волнение. Важность и острота момента подчеркнута вскинутой вверх рукой балерины в белом, стоящей на втором плане картины. Это и уже проанализированный в данной работе "Портрет народной артистки России М.М. Плисецкой", "Танец" (1999), "Юные дарования. Ученицы Академии А.Я. Вагановой Анастасия Шелепанова и Кристина Махвиладзе" (1999), "Ведущая артистка балета Ирина Перрен" (1999) и многие другие работы, где угадывается яркая индивидуальность, духовность в подходе к отображению внутреннего мира героинь, особая выразительность и вместе с тем неброскость приемов.

Большинство художников, будь они реалистами или нет, находятся под влиянием эпохи, под давлением обстоятельств, а иногда и под властью собственных природных склонностей. Наблюдая творческий путь В.И. Братанюка, при всей его приверженности традиционному искусству реализма, нельзя не отметить, что художник сразу начал свой путь в артистической сфере и не только. Так же, как и Репину, ему нравится изображать знаменитостей, нравится быть на виду в мире культуры. При этом он тонко чувствует потребности зрителя, его предпочтения в восприятии.В.И. Братанюк заинтересован в реализации своих полотен, что вполне естественно для художника - получить признание при жизни. Отсюда в некоторых работах наблюдаются черты некоторой салонности, не слишком ярко при этом выраженной. Это проявляется в красивости поз, в тщательной проработке костюма при сохранении некоторой условности, в привлекательности образов. Впрочем, и сам художник говорит об этой стороне искусства: "Каждый художник реалист должен выражать правду в жизни природы и главное внутренне сосредоточение и внешнее таинство, чтобы притягивать до головокружения!" [68].

Среди таких работ можно отметить эффектный образ и красное платье в картине "Карден" (2012) (Илл.16), "Оленька" (2012), где привлекательный образ девушки опять же поддерживается символическим красным платьем (Илл.18). Кокетлива и игрива балерина в картине "Перед спектаклем. Ведущая артистка балета Ирина Кошелева" (2005) (Илл.30), исполнены тонкости и грации женские фигуры в полотне "Полина Фенько и ее мама Ирина готовятся к спектаклю Кармен" (2013) (Илл.1) и еще можно отметить некоторые работы. Черты салонности, как можно заметить по датировке времени исполнения работ, усиливаются после 2004-2005 годов, что можно связать с успехом художника, его признанием.

Но не всегда хвалят В.И. Братанюка. Находятся и те, кому его искусство кажется неприемлемым для высокой школы реализма. Но это все больше мнения дилетантов в изобразительном искусстве. Так, одна из журналисток, пишущая статьи для газеты "Коммерсант", Юлия Яковлева в статье "Балерина должна: раз - сидеть, два - тихо". Журналистка комментирует выставку, проходившую в Музее-квартире И.И. Бродского в ноябре 2011 года, обвиняя художника в том, что для удобства изображения моделей в танце он использует открытки и фотографии, перерисовывая их в технике масла: "Балет" Василия Братанюка, вопреки традициям, в основном срисован с натуры. Тем не менее, танцовщицы мешают ему ровно тем же, чем и большинству питерских художников: движением. Художнику Братанюку они больше нравятся тогда, когда позируют, облокотясь на рояль, сидят на полу, завязывают тесемки, отдыхают, вытянув ноги, ждут собственного выхода в кулисах, разглядывая танцующих коллег, естественно, невидимых тому, кто смотрит на картину. Маленькая выставка, поселенная в комнату музея-квартиры, содержит мощный вуайеристский заряд: всю дорогу посетитель подсматривает за теми, кто подсматривает. Пресс-релиз напрасно обвиняет художника в "неуемной фантазии", фантазия мастера вполне уемна. Когда он решает-таки нарисовать танец, в его распластанной в прыжке Ульяне Лопаткиной с понятным и приятным чувством стабильности мира узнаешь известную фотографию" [69].

И это хорошо, что есть критика, пусть и дилетантская. Художнику она необходима для саморазвития, для движения вперед. Вот только не восторжествует ли салонность в творчестве художника, уже начинающая набирать свою силу, и присутствие которой в небольшом объеме также необходимо в теме балета, как и традиционный реализм.

В этой неярко выраженной салонности можно усмотреть наследие И.И. Бродского, о котором говорили, что он мог бы стать салонистом на уровне Семирадского, но стал номенклатурным художником. Изящество стиля, ажурное письмо, тонкость восприятия композиции, особенно многоплановой действительно было в творчестве И.И. Бродского, особенно это касается его неофициального творчества. Но В.И. Братанюк по-другому расставляет акценты. Его салонность не исходит от "двойного" стиля письма, а скорее от усиления эффектов, усовершенствования приемов, видимой легкости и изящества изображения путем совершенствования одной и той же техники реалистического письма с элементом обобщения, условности.

Тема балетного искусства, являясь для творчества В.И. Братанюка приоритетной, позволяет раскрыть традиции реализма в его творчества не менее полно, чем портретный жанр, а иногда даже и острее. Среди основных выводов можно выделить следующие:

балет в его различных интерпретациях позволяет художнику совершенствоваться и применять приемы отображения света и цвета, совершенствуя следование реалистической традиции поиска в колорите полотна самого светлого и самого темного пятна и построения колорита в этой зависимости;

тематика образа балерины в ее каждодневном труде позволяет художнику выявить взаимосвязь физического - материального и идеального - духовного содержания, связь формы и содержания, которая для реализма является одной из главных проблем в раскрытии образа;

Заключение

Не открещиваясь от былых достижений, сохраняя верность традиционным ценностям ленинградской и петербургской живописной школы, высоко ставя профессиональное мастерство, художники-петербуржцы, выпускники Петербургской Академии Художеств остаются и сегодня приверженцами трепетного и внимательного отношения к реалистической станковой живописи. Отразить многогранность реалий нашего времени, дать оценку историческому опыту, запечатлеть обыденность существования или радость бытия, выявить потаенность или множественность смыслов течения жизни - подобные устремления и замыслы воплощают в своих холстах петербургские живописцы реалистического направления.