СОДЕРЖАНИЕ
Глава I. Традиции санкт-петербургской реалитической школы
1.1 Реализм как направление в изобразительном искусстве
1.2 Реалистическая школа Академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина
1.3 Учителя и ученики: И.Е. Репин - И.И. Бродский - Ю.М. Непринцев
Портрет известного крупного российского предпринимателя, мецената в области художественной культуры и коллекционера Валерия Федоровича Пустарнакова "За чтением. Пустарнаков В. Ф.", написанный в 2014 году. Картины В.И. Братанюка составляют значительную часть его коллекции современной живописи. Меценат склонился к книге, занятый чтением. Он читает при свете камина. Фигура Пустарнакова размещена по центру полотна, световые пятна смещены вправо - это огонь камина, отражаемый на книге, руке, светлой рубашке, на окладе иконы, стоящей на каминной полке. На руке положены самые яркие блики от света огня - карминно-красные, "репинские" (Илл. 19).
Вообще по аналогии с портретами И.Е. Репина можно сказать, что Репин тоже помещает свои модели в интерьер. Но чаще всего, предметы интерьера не имеют для него особого значения, лишь обозначая мебель, или в том случае, если это принадлежность, имеющая непосредственное отношение к деятельности портретируемого, как, например, изображение композитора и дирижера Рубинштейна в момент его непосредственной деятельности. Но, как правило, у Репина это лишь намек, растворяемый в фоновом тоне. Он предпочитал свой реализм представлять в чистейшем виде, без помощи иконографического содержания предметов, чем, возможно, усложнял свою задачу.
В.И. Братанюк охотно обращается к изображению интерьера и его деталей, они играют роль неких символов, знаков. Так, Пустарнаков окружен книгами, иконами, огнем, как символом духовного факела, источника света. Причем все это показано не намеком, а даже в некотором избытке, особенно это касается икон, изображенных на картине.
"Принципиальное значение для меня имеют знание истории, времени, более близкое, личное знакомство с теми, кого изображаю, и попытки вести с ними диалог. И благодаря этому исполненные эскизы становятся более убедительны и ценны" [65].
Портрет Н.С. Мартона, народного артиста Александринского театра, сыгравшего в нем с 1962 года более 90 ролей, отличается некоторой экспрессивностью изображения (Илл.9). Когда художник писал с него портрет, актеру было 80 лет (2014), но, тем не менее, его глаза наполнены огнем, взгляд полон внутренней энергии. Само название портрета "Игра продолжается" говорит о том, что актер, невзирая на почтенный возраст, не собирается уходить о сцены.Н.С. Мартон изображен в богато расшитом бархатном домашнем халате, с расстегнутой светлой рубашкой и модным галстуком кашне - все это говорит о том, что актер чувствует себя в прекрасной форме. Взгляд его направлен в правый нижний угол полотна - зритель не видит, на что устремлен взгляд актера, но, скорее всего, он вспоминает что-то из своего блистательного прошлого. Его фигура напряжена, поза говорит о внутренней собранности, в руках артиста - курительная трубка - тоже атрибут некоторой роскоши.
Картина наполнена светом, но не дневным. Мы не видим источник - может быть это ярко пылающий камин, может яркая вечерняя лампа, но, освещая лицо актера, свет придает огненный оттенок, блики света ложатся на фигуру актера, освещая его изумрудный массивный перстень, предметы за спиной Н.С. Мартона, из которых явственно угадываются только раскрытые книги и свеча, отраженная в зеркале. Задний план нарочито смазан художником, и это является отличием в отношении вышеописанного портрета В.Ф. Пустарнакова.
В.И. Братанюк, по всей видимости, отдает предпочтение вечернему освещению, которое придает изображаемым личностям признак избранности, необыкновенной судьбы, внутреннее беспокойство и энергии.
Третий портрет, где присутствует книга - "Портрет архитектора А.Н. Полухиной-Свининой", созданный в 1999 году (Илл. 20). Ариадна Николаевна происходит из старинного рода потомственных архитекторов Санкт-Петербурга, о своих предках она написала мемуары, всегда готова рассказать о них. Ее дедушка дрался с Суриковым и ссорился с Фаберже, дружил с Репиным и Шишкиным и сумел на многие годы сохранить хорошее отношение к себе со стороны царской семьи: Романовы были его основными заказчиками. Но речь идет не о ее предках, а о портрете, написанном В.И. Братанюком. И, тем не менее, художник отразил в изображении то, что дама эта имеет непростую историю и происходит из заметного рода [66]. Это читается во внешнем облике Полухиной-Свининой - в ее поднятой вверх прическе, одухотворенном и спокойном лице с благородными чертами, в массивных ожерельях, спускающихся по вороту коричнево-красного свитера, выполненного в приглушенных тонах, в меховой узорчатой шали, свисающей со спинки кресла за спиной хозяйки, в массивных перстнях на руке.
Пожилая дама читает книгу - это толстая старинная книга, которая подчеркивает ее образованность и светлый ум, лицо ее вдумчиво и погружено с процесс чтения. Здесь художник опять использует приглушенный вечерний свет, но он не имеет ярко-красного оттенка, как в предыдущих описанных портретах. Мягким зеленоватым светом он освещает бледное лицо дамы-архитектора. Самые светлые тона в картине - брошь на одежде Полухиной-Свининой. Здесь художник не изменяет себе. Как уже было отмечено им выше, в приведенной цитате, одним из принципов построения колорита картины в искусстве реализма является поиск соотношения между самым светлым и самым темным пятном в изображении.
Портретов В.И. Братанюком написано очень много, художник любит изображать личностей с историей, с богатой внутренней жизнью. Еще один портрет, на который хотелось бы обратить внимание, выполненный в иной манере, чем описанные выше - в стиле мгновенного этюда, которая, тем не менее, является вполне законченной работой - это портрет Майи Плисецкой.
Картина называется "Портрет народной артистки России М.М. Плисецкой" (1998) и относится к периоду раннего творчества художника (Илл.21). Знаменитая балерина и преподаватель изображена в репетиционном зале в своем излюбленном черном костюме для репетиций. Исполненным изящества жестом руки, высоко подняв голову, она выражает эмоцию, необходимую для определенного момента в танце, показывая ее ученицам, силуэты которых даны условными мазками на заднем плане, также как и силуэт черного репетиционного рояля. В портрете необыкновенно точно схвачена динамика движения, и одновременно с этим непринужденность и характерность позы балерины. Гордое худое лицо, длинные изящные пальцы - все точно передает характер артистки, ее внутреннюю и внешнюю эстетику. Портрет решен в холодных голубовато-белых тонах, особенно белое сияние света усиливается вокруг фигуры балерины, подчеркивая ее темный силуэт и создавая ореол сияния вокруг нее. Живописный мазок несколько условен, что подчеркивает движение, его уникальность сообразно образу балерины. Полотно, кроме подписи самого художника, содержит надпись Майи Плисецкой в верхнем левом углу с пожеланием творческих успехов В.И. Братанюку.
Среди основных особенностей творчества В.И. Братанюка можно выделить следующие:
постоянный поиск новых технических приемов, усиливающих выразительность образа;
придается большое значение свету и цвету, следование традиции поиска в колорите полотна самого светлого и самого темного пятна;
применение особых эффектов для выражения индивидуального характера образа, его духовной наполненности;
образы скорее индивидуальны, чем типичны, что несколько выходит за рамки общепринятого понятия и определения реализма в живописи;
в своих приемах, в поисках характера образа художник В.И.
Братанюк более всего ориентируется на опыт И.Е. Репина.
Классический балет
Есть замок красоты,
Чьи нежные жильцы
Пиликающей ямой оркестровой
Отделены. И задраны мосты.
И. Бродский. 1976
К балету как к теме творчества обращались многие художники как в мировой живописи, так в русской. Среди западноевропейских художников можно выделить французских художников конца XIX - начала XX века Пьера Каррье-Беллеза, Жана-Луи Форейна, и конечно, Эдгара Дега, который избрал образ балерины за основную тему своего творчества. Из современных западноевропейских художников это английский художник Флетчер Сибторп, американские художники Дуглас Лайр и Линда Уилдер, можно также отметить и китайского живописца Ан Хе.
Среди русских живописцев рубежа прошлых веков особенно выделяется творчество Зинаиды Серебряковой, которая создавала изящные композиции на тему закулисной жизни балерин, изображая их во множестве со свойственной ей манере жемчужного колорита, изящного письма. Довольно серьезно к теме балета относился В.А. Серов, создав образы Т. Карсавиной и Иды Рубинштейн.
В середине XX века к теме балета обращаются советские художники: Александр Герасимов - "Портрет балерины Ольги Лепешинской" (1939) (Илл.22), Петр Вильямс "Балерина Семенова" (1945) (Илл.23), где он изображает танцовщицу совсем не в балетных туфлях, Виктор Михайлович Орешников - "Портрет балерины А.Я. Шелест (1949) (Илл.24), а также и другие живописцы.
Это и современные российские художники и художники ближнего зарубежья - стран СНГ, реалисты: В. Мухин, В. Гусев, Н. Блохин, Д. Калюжный, Н. Ребницкий, А. Джаббаров, А. Зайцев, А. Атрошенко, А. Вострецова и, конечно, В.И. Братанюк, сделавший тему балетного искусства и образа балерины основной темой своего творчества.
Для художника-реалиста образ балерины является особенно притягательным, помимо красоты в ее общепринятом понятии, еще и потому, что полностью отвечает на поиск тесной взаимосвязи телесного и духовного, формы и содержания. Балерина самовыражается в искусстве при помощи языка тела, жеста, движения, при этом тесно взаимодействуя с музыкой. Каждодневный труд над совершенствованием выразительности этого языка, постоянные ограничения в жизни тела, необходимость существовать в своем образе и в повседневности неизбежно накладывают отпечаток и на лицо балерины, наполняют его образом духовности, особой внутренней жизни. Изящное тонкое тело, выразительные жесты, накрепко связанные с ее повседневным образом просто в силу сформированной привычки, постоянный поиск духовного самовыражения через позу, жест, музыку тела - все это делает балерину классического балета неистощимым источником вдохновения художника. Важную роль играет и атрибутика, окружающая искусство балета - легкая, воздушная ткань балетного костюма, гладкая лаконичная прическа, легкие (на взгляд стороннего наблюдателя) пуанты, полуобнаженное тело - и все это под искусной подсветкой театра.
Таким предстает образ балерины и в творчестве В.И. Братанюка. В каждой культуре есть свой излюбленный образец, портретная форма. Есть она и в балетном искусстве. Но именно индивидуальные качества художника, пропуская образ через призму собственного сознания, через свое постижение духовности преодолевают этот стереотип, и тогда осуществляется выход к человеку, как таковому. Именно художник решает, пишет ли он конкретную личность как объект, который обладает своей исключительностью, особенностью, или, используя профессиональные навыки, тиражирует его как общепринятый образец [67].
В.И. Братанюк подходит к образу балерины классического балета с точки зрения индивидуальности. Он редко обращается к изображениям фрагментов сценических постановок, более уделяя внимание образу балерины в ее каждодневном труде.
В.И. Братанюк хорошо известен в балетном мире Петербурга. Здесь он не сторонний наблюдатель, но давний знакомый и заинтересованный свидетель всего, что происходит на сцене, за кулисами и в репетиционных залах Мариинского и Малого оперного театров, а также в классах Академии Русского Балета им. Вагановой. Художник стал своим в мире балета. Он вхож в репетиционные залы, балерины охотно позируют ему в разные моменты своей нелегкой трудовой жизни - в минуты репетиции и отдыха, в минуты подготовки к спектаклю.
Сам Братанюк, не говоря прямо о своей приверженности к красоте балетного искусства, говорит в общем о миссии художника-реалиста: "Искусство реализма - это высочайшее миссия художника. Работа такова мысли, что понятен смысл и суть в понимании мира. И делает этот мир понятен. Это радость, восторг разума, ума, проникающего в природу и постигающий то божественное начало, осмыслять вселенную, озаряя ее сознанием" [68].
Один из особенно предпочитаемых образов художника - это балерина, надевающая или затягивающая свое балетные туфли - пуанты. Пуанты для балерины - предмет ее особых страданий, боли, и одновременно непременный атрибут ее искусства. Балерина, сидящая на полу, балерина, склонившаяся к пуантам, поправляя их - это один из самых выразительных образов в творчестве В.И. Братанюка. В качестве примера можно привести несколько работ: "Балерина, поправляющая пуанты" (2000) (Илл.25) и "Балерина, завязывающая пуанты" (2002) (Илл.26). Между созданием этих картин прошло примерно 2 года. На обоих полотнах изображена склонившаяся девушка в репетиционном костюме с балетной воздушной - не жесткой - пачкой. Разница композиции - только в ракурсе разворота модели. Здесь можно наблюдать, как изменилась манера изображения художника. В ранней работе резче контуры, более четко очерчено тело девушки-балерины, ее руки, в колорите - более теплые оттенки, более яркий и чистый белый цвет костюма. Совсем нет смазанных контуров, тогда как во второй работе можно наблюдать более мягкий, как бы затертый контур, более приглушенный цвет, да и поза девушки менее изящна - чувствуется внутренне напряжение, работа рук. В первой работе мы находим особый композиционный язык пятен - выразительно взаимодействует темная прическа балерины с нежным цветом освещенной спины, с белым фоном юбки-пачки. Во втором произведении этот язык цветовых пятен не столь заметен.